El rito - "Sin grandes pretensiones cumple con el espectador menos escéptico"

Exorcismo tras exorcismo... Siempre igual

Desde que El exorcista se estrenase allá por los 70 pocas películas han sido capaces de revitalizar el género, pocos autores han sabido afrontar un reto tan grande cómo superar aquella joya de terror con la que Linda Blair se consagró (o no). Hay constancia de que se ha intentado, a veces con buenos resultados como Constantine o Posesión Infernal, y otras con bodrios absolutos. El rito es el término medio de estos dos extremos. Mikael Hafström se adentró con mucha humildad en este proyecto que es de todo menos innovador. 

El rito nos cuenta cómo Michael Kovak (Colin O’Donoghue), un seminarista con serias dudas sobre sus creencias, decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, donde conocerá al Padre Luchas (Anthony Hopkins), un sacerdote con un estilo muy peculiar, especialista en exorcismos que le enseñará el lado oscuro de la fe. 

Hopkins, impecable

No se puede reprochar nada al filme de Hafström porque está en la línea de lo correcto para con este género. Descubrimos la grandeza de lo sobrenatural y las posesiones infernales demasiado pronto en el cine, tanto que desde 1973 nada se ha podido hacer para sorprender al espectador. Aún así El rito es una película llevadera, previsible pero que con discreción funciona a la perfección. Posiblemente la presencia de Hopkins eleva el caché del filme, con una actuación excelente para una película de presupuesto medio. La ambientación es agradable y contiene algunas escenas rescatables de exorcismos y de duda demoníaca, que vale la pena contar. Siempre se teme al “Basado en hechos reales” pero en este ámbito debemos plantearnos si no se ha manoseado demasiado. No creo que El rito pretenda crear reflexiones existenciales pero quizá tenga algún punto de inflexión interesante. En definitiva, sin grandes pretensiones cumple con el espectador menos escéptico.

No se puede esperar una película de exorcismos que acongoje porque no se encontrará. A pesar del intento no es una buena película, es simple, al punto que a veces se torna incluso aburrida. Cumple con los clichés, no revela nada que quite el sueño, aunque si se disfruta de un viejo pero apasionante Anthony Hopkins.

Invasión a la Tierra - "Soberana pérdida de tiempo y dinero"

Eckhart, ni por esas...

Es una verdadera lástima que tras un gran presupuesto (70 millones de dólares), muchísimo esfuerzo y un argumento aparentemente interesante esté una película como Invasión a la Tierra. Con este filme de Jonathan Liebesman todo se hizo bien, la distribución fue exquisita y la publicidad consiguió que se aspirase a un filme similar a La guerra de los mundos, y Liebesman tiene de Spielberg lo que A Serbian Film de agradable. Todo iba viento en popa, todo excepto que la película era una bazofia.

Battle: Los Angeles nos cuenta la historia de una invasión alienígena en la ciudad norteamericana que es repudiada por un grupo de individuos. Un sargento de la marina (Aaron Eckhart) y sus hombres deben enfrentarse a estos seres desconocidos que arrasan con cualquier ser vivo que alcanzan.

Abuso absoluto en Invasión a la Tierra

Liebesman se inspiró en filmes como Black Hawk derribado o Salvar al Soldado Ryan, e incluso consiguió algo que ni Michael Bay ni ningún otro director en el mundo ha logrado, el ejército le prestó dos Ospreys, “que son una especie de híbrido entre helicópteros y aviones”, según el propio director. Ni por estas el filme se salva de una falsedad evidente, que nos asalta en cada minuto de metraje. Se abusa demasiado del croma y los efectos digitales no disimulan la artificialidad de Invasión a la Tierra como debería. Hay muchos fallos y lo peor de todo es que también es aburrida. Ni siquiera un notable Aaron Eckhart pudo hacer algo para mejorar la película. Un despropósito en todos los sentidos. 

Quizá en otras manos todo hubiese sido diferente, desde el principio se desconfió en si Liebesman era el director adecuado para este tipo de filme, él estaba convencido de que podía pero con En la oscuridad y La matanza de Texas: el origen no tenía muchas papeletas a su favor. No vale la pena echar toda la culpa al director porque evidentemente algo así no se hace solo. Se valora el trabajo pero no el resultado. El género de las películas de ataques alienígenas sigue intacto, Spielberg sigue estando en la cúspide junto con Ridley Scott (E.T. y Alien, el octavo pasajero).

Sin límites - "Simple producto de Burger con un Bradley Cooper soberbio"

Pasados los principales premios del cine las carteleras se llenan de productos simplones, que no aspiran a nada en particular, pero que quieren entretener al público. Es el caso de Sin límites, un thriller de Neil Burger con Bradley Cooper y Robert de Niro como cabezas de cartel. 

Gran interpretación de Cooper

Sin límites cuenta la historia de un escritor neoyorkino (Bradley Cooper), que se encuentra en una crisis de creatividad. Un día le proponen probar una pastilla “legal” pero aún desconocida. Esta píldora activa al máximo su actividad intelectual, convirtiéndole en un triunfador. Entonces decide probar suerte en Wall Street, donde un financiero (Robert de Niro) siente una gran curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito. 

En esta historia me desencaja la manera en que Burger utiliza la cámara. Quizá sea una superproducción que le venga demasiado grande, a pesar de que en El ilusionista demostró que era un buen autor, con estilo y calidad, pero en Sin límites algo le falló. En un principio todo es muy precipitado, abrumador, se pasa a cámara rápida de las calles tumultuosas de Nueva York al cerebro humano, hay giros extremadamente veloces que son incómodos para el espectador. Afortunadamente a medida que pasan los minutos el filme se torna más agradable y se lleva con serenidad.

Bradley Cooper en Sin límites

Sin duda lo mejor del largometraje es Bradley Cooper, espectacular e inquietante interpretación que no hará más que catapultarle a lo más alto de la industria. Se merece este protagonismo, y a expensas de algún que otro proyecto espero que siga avanzando a pasos agigantados. A través de su estética Sin límites consigue meter al espectador en el mundo de las drogas, juega con las texturas, dándole una belleza especial. Es una película bien construida que podría haber sido mucho más con un director más perspicaz pero que aún así consigue amenizar una simple tarde con interpretaciones bien definidas y un planteamiento interesante.

Se podría decir que Sin límites es intranscendental, tanto para el género como para un Robert de Niro, que últimamente sólo actúa para parodiarse a sí mismo. Aún así cumple con los cinéfilos menos ambiciosos.

Actualidad en el Séptimo Arte - Ronda de tráilers, muere Sidney Lumet, estreno de Juego de tronos, Nicolas Cage arrestado...

Siento traer la ronda de noticias con tanto retraso y tras haberme saltado la semana pasada, pero hoy ya estoy aquí. Comenzamos:

- El grandísimo director Sidney Lumet murió el pasado día 9 en Nueva York a la edad de 86 años. Lumet es considerado uno de los más ilustres autores del cine clásico con películas como 12 hombres sin piedad y Sérpico. Desde WorldCinema7 mi más sentido pésame a sus familiares. Una gran pérdida para el séptimo arte.

- La revista CINEMANIA publicó hace unos días un reportaje con las 50 películas más cara de la historia del cine. Piratas del Caribe: En el fin del mundo, encabeza la lista:

http://cinemania.es/actualidad/noticias/6881/las-50-peliculas-mas-caras-de-la-historia

- El distribuidor Enrique González Macho se convirtió el día 10 en el nuevo Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España junto con la actriz Marta Etura y la directora Judith Colel. Macho se impuso así a la candidatura de Bigas Lunas.

- Superman: Man of Steel ya tiene a su General Zod. El supervillano kriptoniano será el antagonista de Henrry Cavill, y le dará vida Michael Shannon (Revolutionary Road) será su intérprete. 

- Rowan Atkinson vuelve a la cara con un nuevo filme de comedia relamida, Johnny English Returns:

http://cinemania.es/trailers/detalle/6902/johnny-english-returns

- El primer papel de Daniel Radcliffe después de la exitosa saga de Harry Potter será The Woman in Black, aquí pueden ver el tráiler:

http://cinemania.es/trailers/detalle/6906

- CINEMANIA realizó una recopilación con 10 películas que estarán en el Festival de Cannes:

http://cinemania.es/actualidad/noticias/6942/cms

- Primer tráiler de la precuela de El planeta de los simios, protagonizada por James Franco, Freida Pinto, Tom Felton y Andy Serkis:

http://www.cinemania.es/trailers/detalle/6956

- El guionista de Mi nombre es Harvey Milk escribe el musical de Green Day: American Idiot, basada en el disco más conceptual de B. J. Armstrong y los suyos, pasará a la pantalla con libreto de Dustin Lance Black tras triunfar en Broadway. 

- Jesse Eisenberg y Ellen Page cierran el reparto de la próxima de Woody Allen en la que ya se encontraban Penélope Cruz y Alec Baldwin.

- Nuevo avance del western de ciencia-ficción dirigido por Jon Favreau: Cowboys and Aliens:

http://cinemania.es/trailers/detalle/6973

- El proyecto fronterizo de Will Ferrell con Gael García Bernal y Diego Luna ya tiene tráiler:

http://www.cinemania.es/trailers/detalle/6975/casa-de-mi-padre

- Hoy se estrena Juego de tronos, esperadísima serie que ya cuenta con la confirmación de una segunda temporada según HBO. "No estamos nerviosos. Esperamos una segunda temporada y contamos con plena confianza en la creatividad".

- Ayer el genio del cine mudo Charles Chaplin hubiese cumplido 122 años. Por películas como Tiempos modernos o La quimera del oro merece todos los reconocimientos del mundo.

- El actor Nicolas Cage fue arrestado la noche del 15 de Abril acusado de escándalo público y violencia doméstica. Se sabe que pudo empujar a su mujer estando bajo los efectos del alcohol y también insultó a un taxista fuertemente cuando este le reprendió por su actitud. Ayer salió en libertad bajo fianza cuando un cazarrecompensas pagó la alta suma de dinero que se estima que pudo valer.

Adiós pequeña, adiós - "Grandioso debut en la dirección de Affleck con un filme sobrecogedor"

Reconozco que Ben Affleck es uno de los actores que menos me llama de la industria. Me parece un actor más bien malo (sin ánimo de ofender a sus seguidores, para gustos los colores), y tras verle en casi una docena de películas mi opinión sigue igual de firme que el primer día. Sé que aún así tiene películas destacables, ya sean Persiguiendo a Amy, La sombra del poder, The Town o The Company Men. Aún así hoy vengo a hablar de Affleck en calidad de director, donde está francamente espectacular.

Reparto de lujo para una historia apasionante

Es muy difícil que una ópera prima consiga fascinar a público y crítica a partes iguales. En 2007 Adiós pequeña, adiós lo consiguió, elevando el estatus de Ben Affleck considerablemente. Su primera película tras las cámaras con Casey Affleck y Amy Ryan como protagonistas cortó la respiración a los académicos de Hollywood y dejó boquiabierto a medio mundo.

Este thriller basado en un best-seller del autor de Mystic River cuenta la historia de dos jóvenes detectives del Boston más turbio, Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan). Ambos buscarán incansablemente a una niña de cuatro años, hija de una drogadicta (Amy Ryan), que ha sido secuestrada.

No exagero si a nivel personal confieso que el comienzo de Adiós pequeña, adiós es uno de los mejores que he visto en mi vida. En él se muestra un barrio de Boston, un lugar conflictivo y peligroso en el que conviven bandas, inmigrantes y traficantes. Con estas imágenes y el simple sonido de la voz de Casey Affleck reflexionando, casi en un murmullo, sobre el significado de la vida, nos encontramos ante el nacimiento de un filme grande, espectacular.

Cassey Affleck y Morgan Freeman

La historia es fiel al libro, cuenta todo con humildad y un gran realismo. Casey Affleck consigue transmitir el sufrimiento necesario para que Adiós pequeña, adiós no se convierta en un dramón insoportable ni tampoco en un thriller lleno de frialdad. El equilibrio es perfecto y además de por las magníficas interpretaciones esto se debe al correctísimo guión que también corre a cuenta del hermanísimo Ben Affleck. Adiós pequeña, adiós muestra una visión de la sociedad totalmente diferente a la que suele abanderar los filmes hollywoodenses, no hay clichés, está definida por un estilo que deja sin palabras al espectador. La historia avanza con escenas duras, emoción, desesperación y gran incertidumbre. Secundarios de lujo, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan; que respaldan una obra maestra sencilla y modesta. Final que puede sorprender o no pero que deja atónito a cualquiera. Un debut espectacular que sitúa a Affleck en la lista de actores grandiosos detrás de la cámara.

El tren de las 3:10 - "Remake espectacular que rehabilita las heridas del western"

Espectacular reparto

Es difícil que a estas alturas una película te lleve al mundo del revolver, de la mano rápida y los asaltos de pistoleros; es muy complicado encontrarse con un western similar a los de los años 50/60, algunos inolvidables como Sólo ante el peligro (1952), Raíces profundas (1953) o Los siete magníficos (1960). Y más si es un remake... Pero El tren de las 3:10, que revive las hazañas de Glenn Ford con Delmer Daves en la dirección (1957), lo consiguió y de una manera exquisita, hipnotizando casi al espectador.

Russell Crowe desefunda

Se intentó revitalizar el western y Russell Crowe junto con Christian Bale hicieron que todo fuera más sencillo. El tren de las 3:10 cuenta el peligroso traslado de un forajido a la prisión de Yuma, y durante algo más de dos horas nos encontramos con persecuciones por las vías de un tren a medio construir, con explosiones, luchas cuerpo a cuerpo y balas de aquí para allá. Con el toque de humor de un Crowe inspirado y la pericia de un humilde pero valiente Bale descubrimos un western que está muy a la altura de las expectativas vertidas sobre él. Agresiva y rápida, con mucha acción ¡y encima un gran guión! con diálogos de reflexión impresionantes. Largometraje muy completo, ideal para recordar los buenos y viejos tiempos, para los senseteros en adelante y también para las nuevas generaciones. Además, a nosotros nos dan un rancho y un par de tíos con pistolas y ya somos felices... Sólo queda disfrutar.

Puntualizar que esta película estuvo nominada a dos Oscars por la Mejor Banda Sonora y el Mejor Sonido en 2007, ¿cómo no? Perfecta.

¡Felicidades Robert Downey Jr.! - Carismático actor exuberante de talento

La última entrada sobre cumpleaños que haré posiblemente hasta el día 22 va dedicada a Robert Downey Jr., quien cumplió el pasado lunes 46 años.

Robert Downey Jr. en Zodiac

Con este actor me pasa algo que quizá le resulte extraño a mucha gente. Forma parte de mis actores preferidos pero he visto muy pocas películas suyas. La respuesta es clara, en los filmes que le he visto sus interpretaciones me han parecido sublimes. En esta entrada estoy perdida por esa razón, puedo hablar de su filmografía pero no profundizar en ella. Lo intentaré.

Chaplin supuso el comienzo de algo grande

Este neoyorkino comenzó con un cine bastante flojo desde 1984 hasta posiblemente 1989 cuando de la mano de Joseph Ruben estrenó Solo ante la ley. En 1992 estas penurias terminaron, Chaplin fue el largometraje encargado de llevarle a la gloria, haciéndose con un BAFTA por su interpretación además de una nominación al Oscar. Esta película supuso su salto inmediato a lo más alto de la industria. Un año después llegó una película con grandísima crítica en la que él no sobresalió demasiado pero que sirvió para demostrar su calidad, Vidas cruzadas.

En 1994 se estrenó Asesinos natos, una road movie de Oliver Stone en la que también estaba el gran Tommy Lee Jones. El cine británico dio más alegrías en sus comienzos a Robert que el americano. Ricardo III, con Annette Bening se convirtió en un gran éxito, contribuyendo a mantener el nombre de Robert para futuros proyectos grandes. Su aparición en Ally McBeal le valió un Globo de Oro en el año 2000. Con el thriller Kiss Kiss Bang Bang Hollywood le puso en un pedestal. No era un muchacho cualquiera, ya estaba forjado, podía hacer películas estupendas.

El superhéroe rebelde de Marvel

Con George Clooney en la dirección y el Blanco&Negro como protagonista se estrenó Buenas noches, y buena suerte, un drama apasionante que no dejó indiferente a nadie. Hasta 2007 quizá solo valga la pena destacar Una mirada a la oscuridad y Memorias de Queens, filmes que le permitieron asentarse muy solidamente en este mundillo. Pero en 2007 todo cambió. David Fincher eligió a Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., y Mark Ruffalo para su nueva película, un éxito irrefutable, Zodiac. Un nuevo thriller que superó todas las expectativas. Sin lugar a dudas su personaje más representativo es el que comenzó a encarnar en 2008. La primera aventura de Iron Man hizo que soltásemos carcajadas en el cine, y aún lo seguimos haciendo cuando la recordamos. Más tarde llegó Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra! que, a pesar de haber sido muy maltratada por la crítica, a los aficionados al cine nos sigue matando de risa.

La última etapa de su cine ha estado repleta de éxitos. Robert se convirtió en el Sherlock Holmes del siglo XXI en una película extravertida, arriesgada y violenta. Un lujo para los sentidos. El carisma de Downey Jr. ya había calado muy hondo en todo el mundo. El Solista, Iron Man II y Salidos de cuentas han sido sus tres últimas películas, y sin rebosar calidad cumplen a la perfección la función de entretener.

Salidos de cuentas es su última película

  
Prefiero no hablar de la vida privada de Robert porque todos la conocemos. Tampoco vale la pena ponerlo aquí, esta entrada es por su cumpleaños (aunque con retraso). ¡Muchísimas felicidades! Posiblemente sea uno de los mejores actores de los que dispone la actual industria de Los Ángeles, ¡aprovechadlo!

Entrada cumpleañera - ¡Felicidades Ewan McGregor!

En las últimas semanas ha habido bastantes cumpleaños en el mundo del cine. No he podido subir entradas para cada uno por falta de tiempo. Un resumen breve y me centraré en dos de ellos:

El pasado 20 de Marzo Carl Reiner cumplió 89 años.
El 21 de Marzo Gary Oldman cumplió 53 años.
El día 25 de Marzo Sarah Jessica Parker cumplió 46 años y David Lean hubiese cumplido 103.
El 26 de Marzo Alan Arkin cumplió 77 años y Keira Knightley 26.
El día 27 el director Quentin Tarantino cumplió 48 años.
El 30 de Marzo Warren Beatty cumplió 74 años.
Para cerrar el mes, Ewan McGregor cumplió 40 años el 31 de Marzo.

El 3 de Abril Eddie Murphy cumplió 50 años y Marlon Brando hubiese cumplido 87.
El día 4 Robert Downey Jr. cumplió 46 y Heath Ledger hubiese cumplido 32.
Y ayer Jackie Chan cumplió 57 años.

Dedicaré una entrada a Ewan McGregor y otra a Robert Downey Jr. ya que ambos son de mis actores preferidos y aunque adoro a Gary Oldman y a Quentin Tarantino no puedo escribir de todos. Comienzo por Ewan que es el primero.

Conocí a Ewan McGregor por un programa de TV que hizo en el que daba la vuelta al mundo en moto con un gran amigo suyo. Ni siquiera supe si lo consiguió (me imagino que sí) pero pronto dejaron de pasarlo por Cuatroº. Desde entonces su carisma me llamó la atención, sabía que adoraba las motos, que era gracioso y un actor muy conocido (no paraba de hacerse fotos con los turistas). 

Charley Boorman e Ewan McGregor

Pasó el tiempo y su filmografía no dejaba de sorprenderme. Los datos no fallan. Comenzó en 1994 con Tumba abierta y Danny Boyle, con grandes resultados. Siguió por el cine británico con The Pillow Book, un drama que se llevó el premio en Sitges a la mejor película y fotografía. La pareja Boyle-McGregor siempre ha sido sinónimo de calidad, por ello Trainspotting nos dejó boquiabiertos. Para muchos la mejor película de Ewan. Volvería con Boyle en Una historia diferente (1997).

Obi Wan Kenobi

Velvet Goldmine fue su primera gran película americana. Le abrió las puertas para participar en la mejor saga de ciencia ficción de la historia del cine. En 1999 se estrenó La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma, con Ewan como uno de los principales íconos del filme de Lucas. Ewan es un tipo de actor capaz de acoplarse a cualquier género, lo demostró en Moulin Rouge (2001), Black Hawk derribado (2001) o Big Fish (2003). Películas que le permitieron trabajar con grandes como Ridley Scott o Tim Burton. A todo esto en 2002 vio la luz La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones. Siempre con su calidad.

Cuando se revisan sus películas uno se da cuenta de la suerte que ha tenido este escocés. Trabajó con Michael Bay (La isla), con George Lucas (La guerra de las galaxias), Woody Allen (El sueño de Casandra), Ron Howard (Ángeles y demonios) e incluso con el grandísimo Roman Polanski (El escritor). Además de compartir reparto con muchísimos actores y actrices brillantes como Jim Carrey (Phillip Morris, ¡te quiero!), Hilary Swank (Amelia), George Clooney, Kevin Spacey o Jeff Bridges (Los hombres que miraban fijamente a las cabras), Hugh Jackman (La lista) o Mickey Rourke (Alex Rider: Operación Stormbreaker).

Obra maestra de Polanski

Si hablase de este hombre nunca terminaría. Por ello cuando vea algunas películas más de él podré venir con el especial que se merece.

Desde WorldCinema7, aunque con retraso, ¡felicidades!

¡Felicidades Francis Ford Coppola! - "Siempre un genio"

No acostumbro a hacer entradas por el cumpleaños de directores, mayormente porque conozco muy pocos. Hoy es un día especial porque directores como Coppola hay muy pocos y aunque sea pequeño merece un reconocimiento por mi parte.

Cumpleañero a la vista

No conozco mucho su cine, he visto pocas de sus películas pero leer he leído bastante. Hoy Francis Ford Coppola cumple 72 años. Un hombre que con Llueve sobre mi corazón ya apuntaba muy alto, una road movie irresistible. Pero enseguida se encontró con la fama absoluta creando una de las mejores películas de la historia del cine (para muchos la mejor). La primera entrega de la saga de El Padrino veía la luz en 1972, consiguiendo 3 Oscar de sus increíbles 11 nominaciones. A partir de aquí todo fue para arriba, era difícil, imposible diría yo, superar aquella película de los setenta, pero su cine seguía haciendo increíblemente felices tanto a los aficionados como a la crítica mundial.  

Apocalypse Now, joya imprescindible

El Padrino II llegó justo después de La conversación, sin bajar el nivel. Todo increíblemente perfecto. En 1979 Apocalypse Now se estrenaba, con Marlon Brando, Dennis Hooper y Martin Sheen a la cabeza de un reparto de lujo y una película que lo era aún más. Coppola debía fallar en algún momento… O al menos algunos pensarían eso. Su nivel era insuperable y aunque sigue siendo un genio en el cine algo ha decaído.

La ley de la calle o Historias de Nueva York abrieron el apetito para la nueva entrega (y última) de El Padrino III. En 1992 Coppola tenía algo que decir, por ello estrenó la maravillosa y apasionante Drácula de Bram Stoker, de la que traeré crítica próximamente. Ignoramos Supernova (2000) y confiamos en su nuevo proyecto Twixt Now and Sunrise. 

Nicolas Cage, Sophia Coppola y Ford Coppola

Siempre Coppola, siempre un genio. ¡Felicidades!

PD: Tio de mi maravilloso Nicolas Cage.

¡Felicidades Russell Crowe! - "Incuestionable calidad de una mente maravillosa"

Un día como hoy no podían faltar entradas. Y es que el 7 de Abril está lleno de cumpleaños de grandísimos actores. Comienzo por Russell Crowe, que cumple 47 años y además es uno de mis actores preferidos.

47 años para Crowe

Durante muchos años he seguido la carrera de este actor, fue uno de los primeros que descubrí, siempre a la sombra de Bruce Willis, aunque adoraba su manera de interpretar por encima de cualquier cosa. En los últimos años he podido ver más de él y me he dado cuenta que mis expectativas sobre su cine eran demasiado bajas. Después de ver Una mente maravillosa supe que era grande, único.

Como buen neocelandés (Wellington 1964) Crowe comenzó en 1990 con Juramento de sangre, desconocidísima película bélica. Siguió por Australia, con películas de calidad como La prueba e incluso Romper Stomper. El team Crowe-Watts se vio por primera vez (y única) en la mini-serie de TV llamada Brides of Christ, que tuvo una gran recogida entre los críticos televisivos. Su primera gran película llegó en 1993 con La leyenda de Silver Brumby, un drama australiano que le abrió muchísimas puertas. Terminó su etapa en su continente natal con Nosotros dos, ahora tocaba atravesar el charco. Probar suerte en el cine norteamericano.

L.A. Confidential, Pearce y Crowe

No se estrenó demasiado bien, con La fuerza de la sangre no iría a ninguna parte. Entre 1995 y 1997 hizo películas francamente malas, cinco exactamente. Le sirvieron para trabajar con gente como Denzel Washington o Leonardo DiCaprio pero no contribuían a su lanzamiento como estrella en Hollywood. Tan solo una película bastó para conocer sus dotes. L.A. Confidential con Guy Pearce, Kim Basinger, Kevin Spacey, Danny DeVito y Russell Crowe como íconos de cartel consiguió 9 nominaciones a los Oscar, un filme negro y de intriga apasionante.

Después llegó El dilema de Michael Mann y la impresionante Gladiator, para muchos una de las mejores películas de Ridley Scott y la mejor de Russell Crowe. Tendrá fallos pero su calidad en incuestionable. Scott tenía a su fetiche: Crowe. Le escogió de nuevo en Un buen año (2006), American Gangster (2007), Red de mentiras (2008) y Robin Hood (2010). Un equipo muy interesante. En 2001 Russell hizo la que para mí es su mejor película, Una mente maravillosa, de la manera de Ron Howard, con quien también repetiría en Cinderella Man (2005). Ambos largometrajes que vale la pena ver varias veces en la vida, arte puro y duro.

Una mente maravillosa, apasionante thriller

Master and Commander: Al otro lado del mundo también hizo las delicias de los espectadores. Crowe tocaba todos los géneros posibles, el amor, el deporte, el thriller, el filme historicista, el western… Nada se le escapa y todo lo superaba con una índole insuperable. El tren de las 3:10 y La sombra del poder son dos de sus últimas grandes producciones, siempre regalándonos interpretaciones perfectas.

Gladiator, una de las mejores películas de Crowe

En los últimos tiempos se le ha acusado de engordar demasiado, de descuidar su forma física… Se le ha insultado mucho por esta causa. Incluso cuando Ridley Scott le eligió para interpretar al nuevo héroe de los pobres. En Los próximos tres días se echan de menos algunos planos completos pero, ¿qué más da? Crowe sigue haciendo películas increíbles, haciéndonos disfrutar muchísimo y siempre con su clase y entusiasmo. Es sinónimo de superación, por ello tiene todos mis respetos.

Hoy cumple 47 años así que, desde WorldCinema7, felicidades campeón. Un genio.

Valor de ley (True Grit) - "Revitalizante para el género con toque especial de los Coen"

John Wayne ya lo hizo en el 69, con el parche en otro ojo

Los Coen han conseguido crear un estilo en el cine que se ha consolidado a lo largo de los años. El pasado 2010 fue protagonista de una nueva producción de los hermanos, Valor de ley llegaba a la gran pantalla y no se trataba de un remake del filme de 1969 con John Wayne como principal icono de cartel. Los Coen lo habían dicho, iban a hacer una versión totalmente diferente de la novela de Charles Portis, nunca antes vista, algo mucho más personal, con Jeff Bridges a la cabeza.

La historia se basa en lo mismo, tras el asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años buscará venganza. Para ello contrata los servicios del sheriff Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho de gatillo fácil. Juntos intentarán apresar al criminal con la ayuda de LaBoeuf (Matt Damon), un ranger de Texas que también quiere atrapar a este hombre para juzgarlo.

Brillante pareja

Con 10 nominaciones a los Oscar no puedes esperar nada malo, están los Coen, está Bridges y está Damon, aunque es curioso ver cómo los principales atractivos de Valor de ley acaban pareciendo secundarios eclipsados por el talento de la joven Steinfeld. A mi parecer el ritmo del filme de los Coen es el principal problema, comienza exponiendo muy bien la historia, vamos conociendo a los personajes y en especial el gran carisma de Mattie (Hailee), pero enseguida la lentitud se impone. Sobran muchas escenas en las que Bridges lo único que hace es contar batallitas de juventud, escenas que carecen de sentido y que se podrían haber aprovechado de otra manera. Termina con intensidad, muy emotiva, quizá demasiado para la frialdad del principio, ocurre todo en cinco minutos y quizá sea algo precipitado. No desencaja porque los Coen saben organizar una película a la perfección pero considero que se debería haber recortado tiempo de otras escenas e invertirlo en un final más sólido. De igual modo, es una película donde todo tiene cabida, hay crudeza, humor negro, pistolas, caballos, territorio indio, un bueno cabroncete y una niña que lo es aún más.

Jeff Bridges muy a lo Lebowski

Los alrededores son espectaculares, la ambientación maravillosa y las actuaciones muy enriquecedoras, a pesar de que Bridges recuerde más a Lebowski que a Cogburn. Tiene cierto encanto, un western que no es western pero pretende serlo con grandes resultados. Valiente película para un género que debe revitalizarse con películas así.

Personalmente, es la película de los Coen que menos me parece de los mismos, conserva ese humor retorcido que les llevó a la gloria con Arizona Baby o El gran Lewboski, aunque en menor medida. A pesar de todo Joen y Ethan Coen siguen siendo unos genios. True Grit no es tan trascendente como cabía esperarse pero consigue su objetivo.

Me defraudó porque esperaba demasiado de los hermanos, no es en absoluto una mala película pero ahí queda eso. Entiendo los 0 premios de las 10 nominaciones.

Actualidad en el Séptimo Arte - Thurman y Tarantino, Amy Adams, tráiler de 'Resacón 2', clip de 'Linterna Verde'...

Como cada semana os traigo una ronda de noticias de lo más relevante del Séptimo Arte:

- Uma Thurman se ha "chivado" de los próximos proyectos de su gran amigo Quentin Tarantino, entre los secretos Thurman ha declarado que es cierto que Tarantino preparada un homenaje al spaghetti western con Christoph Waltz en el reparto. Pero no es cierto que vaya a titularse The Angel, The Bad & The Wise. Según la actriz "la nueva película va a titularse A Southern". Cabe destacar que según Thurman, "el guión es fantástico".

- Amy Adams será Lois Lane en el Superman de Zack Snyder. La actriz de The Fighter se impone al resto de candidatas para protagonizar Man of Steel. El director le anunció por teléfono su incorporación al filme.

- El Show de Charlie Sheen se hunde antes de su estreno. Pese a los comunicados que proclamaban su triunfo en las taquillas, Mi violento torpedo de la verdad no ha acumulado espectadores.

 - La actriz Penélope Cruz es la primera española con una estrella en el Paseo de la Fama. La ganadora de un Oscar por Vicky Cristina Barcelona recibió la mencionada estrella el pasado Viernes. Rob Marshall (director de Piratas del Caribe 4) presidió la ceremonia.

- Primer tráiler de X-Men: First Class en español:
http://www.cinemania.es/trailers/detalle/6711/x-men-primera-generacion 

- Monstruos S. A. 2 será la primera precuela que Pixar haga en toda su historia.

- Un nuevo clip de Thor ha visto la luz, lo pueden ver a continuación:
http://cinemania.es/actualidad/noticias/6748/cms 

- El legendario director Francis Ford Coppola ha hecho unas declaraciones en referencia a su nuevo proyecto:
"Twixt Now and Sunrise se presentará de una forma nunca vista, que exigirá la participación del público". Será un filme de "terror gótico" rodado parcialmente en 3D.

- También hay sitio para las series en WorldCinema7. Está confirmado que la serie Mad Men tendrá dos temporadas más.

- Acusan a El discurso del rey de falsificación histórica. El historiador Christopher Hitchens entabla una agria polémica con David Seidler, guionista del filme por quitar unos hechos registrados.

- Ya podemos ver un tráiler de Resacón 2, ¡Ahora, en Tailandia!:
http://cinemania.es/trailers/detalle/6771/resacon-2-ahora-en-tailandia 

- Primera foto de Robert De Niro en Red Lights:

-Ya se puede ver un vídeo de 4 minutos de Linterna Verde, la nueva aventura heroica con Ryan Reynolds como protagonista:
http://www.youtube.com/watch?v=JydAY58Cvoo

Echad un vistazo a este corto, vale la pena:
http://www.youtube.com/watch?v=NR7keG1r0xg

Resultado del "¿Quién es el personaje de la foto?" - Cindy Crawford era la personaje que buscábamos

Hace unos días os propuse un nuevo juego del "¿Quién es el personaje de la foto?", después de recibir unas cuantas respuestas os dejo el resultado:

Cindy Crawford era la elegida

Las opciones eran:

- Cobie Smulders

- Julia Roberts

- Amy Adams

- Cindy Crawford

Cindy Crawford era la joven de la foto y por tanto la respuesta correcta. Muchas gracias a Mister.X, Reichel, Celu, Rudu y Domive. La mayoría estuvo en lo cierto. Muchísimas gracias por participar. Espero que haya más ¡y mejor! 

La joven de la perla - "Auténtica joya para los sentidos"

Posiblemente las adaptaciones de época sea una de las cosas más valoradas por los críticos actuales, sobre todo porque cuesta mucho encontrarse con una ambientación digna hoy en día. Y después de que El discurso del rey haya arrasado en los premios internacionales y nacionales (Goya a la Mejor Película Europea) me dispongo a analizar la británica La joven de la perla, para mí una de las mejores películas basadas en el siglo XVII.

Preciosa historia que mezcla amor y arte

Es una película hecha a conciencia, se sabía perfectamente cuál debía ser su objetivo y de qué manera debía ser ejecutada. Peter Webber conocía la historia, y en base al conocimiento y, cómo no, también a la imaginación consiguió que Scarlett Johansson y Colin Firth se convirtiesen en la pareja perfecta aún siendo una relación muy plana y frívola. Su ambientación es el punto fuerte pero no el único, es un filme completísimo que mezcla el drama, la crueldad, el amor, las aspiraciones en una situación de desigualdad social y la búsqueda de los sueños, además su elegancia y belleza son notorios durante todo el largometraje, cada detalle está minuciosamente cuidado: el vestuario, la fotografía, el uso del color, todo forma un cúmulo de pasión y profesionalidad que dejan boquiabierto hasta al más osado. Cabe mencionar la acertada BSO y el magnífico reparto que hizo de ésta una auténtica joya para los sentidos.

El cine inglés tiende a deslumbrarnos cuando menos lo esperamos, por ello cada vez lo respeto más. La joven de la perla es una película a tener en cuanto ahora y siempre en lo que a adaptaciones se refiere. Sublime.

Resultados de la encuesta en WorldCinema7

Os traigo los resultados de la encuesta que puse hará casi un mes.

El estreno de El Rito es inminente, es por ello que esta encuesta irá destinada a este tema, ¿cuál es la mejor película de exorcismos a tu criterio?

El exorcista vencedora

El diablo se lleva los muertos ha conseguido 0 votos (0%)
El día de la bestia ha conseguido 1 voto (7%)
Stigmata ha conseguido 0 votos (0%)
El exorcismo de Emily Rose ha conseguido 1 voto (7%)
Constantine ha conseguido 1 voto (7%)
La posesión de Emma Evans ha conseguido 0 votos (0%)
El exorcista ha conseguido 10 votos (76%)
Réquiem ha conseguido 0 votos (0%)
La semilla del diablo ha conseguido 1 voto (7%)
Posesión Infernal ha conseguido 3 votos (23%)

La película ganadora ha sido El Exorcista con 10 votos. Victoria aplastante por delante del segundo filme con más votos, Posesión Infernal.