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El sexto día del Festival de Cannes 2013 estuvo marcado por el cine oriental, aunque no fue ni mucho menos la gran jornada que se esperaba que fuera. Uno de los realizadores de mayor renombre que se presentaba en la Sección Oficial, Takashi Miike, estrenó el pasado día 20 su nuevo largometraje: Wara no tate. El resultado no ha sido nada alentador, ya que la crítica de todo el mundo la tilda de "ridícula" y "grotesca". Algunos incluso se preguntan cómo ha podido llegar a la Sección Oficial un producto así, y reflexionan sobre la decadencia de alguien como Miike.

La prensa española, por su parte, no ha escatimado en críticas destructivas. Luis Martínez, del diario El Mundo, dijo de la cinta lo siguiente: "Miike, en un ejercicio de atolondramiento redundante, se limita a gritar. Pocas películas hay tan histéricas. Pocas veces, el cine ha vivido un ejemplo más gráfico de la confusión entre frenesí y avance". Sergi Sánchez, de La Razón, tampoco se ha ido por las ramas a la hora de crítica el trabajo de Miike: "Dos horas de metraje poco menos que grotescas. Actores ridículos, diálogos y situaciones risibles y una resolución tan época como derivativa".

La prensa internacional también calificó a Wara no tate de "innecesaria". Peter Debruge de Variety dijo que "este thriller de más de dos horas hace un uso limitado de sus recursos, con más palabras que acción. Parece fuera de lugar en el Festival de Cannes". David Rooney de The Hollywood Reporter fue un poco menos agresivo en su opinión: "La película no profundiza, su progreso va sucumbiendo a la creciente inverosimilitud. Lo que hace que se deje ver, más que nada, es la intensidad de la sobria interpretación de Osawa".

Ricardo Aldarondo, periodista de El diario Vasco, afirmó en las redes sociales que "Wara no tate de Takashi Miike es un ejercicio cinematográfico aparatoso y melodramático. Un thriller flojo y del montón, no se entiende qué hace a competición en Cannes 2013". Gregorio Belinchón comenzaba la mañana en Cannes compartiendo un tweet en el que decía: "Hoy, día de los machos asiáticos en Cannes 2013 Por ahora Takashi Miike ha salido trasquilado (literalmente)". Alejandro G. Calvo, de la página SensaCine, se mostró un tanto compasivo con la cinta: "El problema del Miike es que se pone moralista, justo cuando sus mejores películas son las amorales: Ichi The Killer, Izo, Visitor Q, Gozu..".

Wara no tate ha sido la primera película de un realizador grande en la que se han podido oír abucheos. Una verdadera lástima, ya que en WorldCinema7 admiramos y valoramos el cine asiático casi como ningún otro.

Wara No Tate

La otra película proyectada en la Sección Oficial del Festival se llevó aún menos halagos que la cinta de Miike (si es que es posible). Un château en Italie, la cinta francesa de Valeria Bruni Tedeschi ha generado bastante indiferencia entre el público presente. Diego Batlle, responsable de la web OtrosCines ha sido uno de los pocos a los que la cinta ha convencido: "Notable actriz y, por lo visto aquí y en Actrices, una más que interesante directora, Bruni-Tedeschi ofrece un relato de neto corte autobiográfico que incursiona con solvencia tanto en el melodrama como en la comedia". Pero la mayoría de los medios hablan de "decepción" y de "tontería" para referirse a Un château en Italie. Avi Cirera se hace una pregunta sobre este filme que también ha aparecido anteriormente en las opiniones sobre la cinta de Miike: "¿Cómo ha pasado esta Bridget Jones de rebajas a Seccion Oficial?". Oti Rodríguez Marchante de ABC afirma que "Un castillo en Italia se queda en poco, aunque tiene la fuerza de su directora y actriz, y un sentido profundo y gatopardiano de la familia".

Una de las pocas opiniones positivas la encontramos del lado de SensaCine y su crítico, Alejandro G. Calvo: "Un castillo en Italia de Valeria Bruni Tedeschi es una auténtica delicia, como Tina Fey a la europea. Emocionante y muy divertida".

Un château en Italie (A castle in Italy)

Omar, la primera película íntegramente palestina presentada en el Festival de Cannes (en la sección Una cierta mirada) recibió grandes críticas tras su proyección. Esta historia creada por Hany Abu-Assad sobre el amor durante la ocupación Palestina ha cautivado a un gran número de críticos, y se ha comentado que recibió aplausos durante más de cinco minutos. Pocas opiniones circulan por la red pero entre ellas destacamos la de Iratxe Fresneda: "Omar de Hany Abu-Assad es una historia de amor con el día a día del pueblo palestino. Bien contada y bien realizada". Emilio Doménech también compartió en Twitter una pequeña opinión acerca de esta cinta, aunque no se mostró tan entusiasmado como otros sectores de la crítica profesional: "Thriller comercial palestino que funciona con lo que ofrece: triángulo amoroso, conflicto israelí, traiciones, etc.".

La nueva película de James Franco como director, As I Lay Dying, también se presentó ayer en Una cierta mirada. Un drama familiar basado en la célebre novela Mientras agonizo de William Faulkner. Sin embargo, el filme no ha dejado, ni mucho menos, boquiabierta a la prensa española. Luis Martínez defiende que la película "se antoja escasa, quizá primaria. Lamina el texto original hasta dejarlo en el hueso. Sí que es cierto, y por momentos, que la poderosa voz de Faulkner emerge de la película". Y Sergi Sánchez se ha mostrado mucho más contundente: "Una densa, demasiado pretenciosa, reflexión sobre la muerte y sus tenebrosos ecos en los vivos. Uno de los defectos más visibles es su interpretación (de James Franco), de un narcisismo que devora la humildad desolada de lo que cuenta".

La crítica general la ha calificado de "pedante", "aburrida" y "estúpida". Avi Cirera dice que "James Franco en As I lay dying convierte Steinbeck en una pesadilla. Poco jabón y mucho dolor en un debut potente".

De nuevo encontramos el lado positivo de las opiniones en G. Calvo: "As I Lay Dying es una historia de una épica tristísima, llena de desgarro y dolor, que Franco adapta con un respeto y una fidelidad digna de aplauso. La película dista de ser perfecta: posee momentos altisonantes, unas pretensiones algo salidas de madre y es realmente compleja de entender sin subtítulos. Pero creo que es un título a defender sin miedo".

Opiniones encontradas (aunque principalmente malas) para la cinta de Franco.

James Franco

El día de ayer también se pudo ver la nueva película de Johnnie To. Y la conclusión principal es que ha sido una de las cintas que más opiniones dispares ha recibido en lo que llevamos de Festival. Las primeras críticas hablaban de "negrísima comedia romántica, cine de acción y homanaje a HK", luego surgieron otras que no eran tan entusiastas, como la de Cirera: "Blind detective, de Johnny To, me recuerda las luchas parodicas de Closeau en La pantera rosa... Pero sin Blake Edwards". Neil Young, de The Hollywood Reporter, dice del filme de To que es "una mezcla de géneros que confunde las estridencias frenéticas con la energía cómica. Un guiso de diferentes géneros que resulta deforme y poco satisfactorio".

Sin embargo la positividad (quizá por el carisma y el cariño que se tiene a To) impregnó gran parte de las opiniones que se difundieron por las redes. "Blind detective. Indescriptible filme de To que incorpora elementos del cine popular del Hong Kong más local", decía Ángel Sala. Sergi Fabregat Mata hablaba decía que: "Blind Detective es una pasada, posee la elegancia y plasticidad de Sympathy for Mr. Vengeance saboteada por un guión y unos personajes frenéticos". Algunos se centraban en las interpretaciones, como Roger Koza: "Andy Lau en Blind Detective compone un papel memorable. ¿Mejor ciego de la historia del cine? El que mejor baila tango sin duda".

Johnnie To

Y esto es todo por hoy. Mañana os traeré las opiniones y fotografías de la séptima jornada del Festival, en la que se pudieron ver los filmes de Sodebergh (con muy buenas críticas para las actuaciones de Douglas y Damon) y lo nuevo de Sorrentino, que ha gustado muchísimo. Como siempre, aquí os dejo las fotos del sexto día:

Andy Lau

As I Lay Diying

Blind Detective

Blood Ties

Cliwe Owen y Billy Crudrup

Emmanuelle Riva

Guillaume Canet con Saldana y Cotillard

Guillaume Canet

Johnnie To

Marion Cotillard

Milla Jovovich

Nanako Matsushima

Omar

Sammi Cheng y Andy Lau

Takao Osawa, Nanako Matsushima y Takashi Miike

Takashi Miike

Un château en Italie (A castle in Italy)

Wara No Tate

Zoë Saldana

Zoë Saldana y Marion Cotillard

Rosario Dawnson

Aishwarya Rai

Marion Cotillard

Uno de los platos fuertes de la Sección Oficial de este año en Cannes se proyectó en el quinto día de Festival. Los hermanos Coen volvían a la ciudad francesa para presentar una película desde que No es país para viejos optase en 2007 a la Palma de Oro. Su nuevo trabajo, Inside Llewyn Davis, no sólo era uno de los principales atractivos de esta edición del Cannes sino probablemente uno de los estrenos del año. Su particular "drama" musical no llegará a los cines estadounidenses hasta el 6 de diciembre, por lo que en España podemos esperar sentados a que llegue (además, ninguna distribuidora la ha comprado todavía). De momento la película de los hermanos, de quienes WorldCinema7 se confesa fan incondicional, ha sido una de las cintas que más ha entusiasmado a la crítica.

Para variar, empezamos con una crítica negativa (la única que una servidora ha podido leer) del siempre controvertido Carlos Boyero, del diario El País: "Me ha dejado un poco frío. Tiene detalles de los Coen, pero demasiada excentricidad para mi gusto, y creo que es una película para muy fans. No es Fargo, ni es Muerte entre las flores". Y ahí se queda el disgusto. Porque al resto de la prensa española lo nuevo de los Coen les ha encantado. E. Rodríguez Marchante, del diario ABC, dice de Inside Llewyn Davis: "Lo que hacen los Coen en esta película viene a ser su juego habitual de buscarle las costuras negras a las cosas de modo simpático. Gran guiñol vacío de nostalgia y lleno de acidez". Luis Martínez de El Mundo, confiesa que "no es sólo la última película de los hermanos Coen sino uno de sus trabajos más depurados, emotivos, diáfanos e intensos. Un lúcido, desengañado y bellísimo elogio de la belleza". Ricardo Aldarondo, periodista de Cultura y crítico de cine en El diario Vasco comentó en Twitter que Inside Llewyn Davis "es una pequeña delicia para fans de los Coen. Todos sus tics pero fresca. Curioso retrato de Greenwich '61".

Alejandro G. Calvo, el enviado al Festival de SensaCine fue uno de los primeros en poner su valoración en las redes sociales: "Inside Llewyn Davis es la versión soft (o con corazón) de Un tipo serio. Lo que la convierte en una delicia con algo de humanidad que homenajea a un artista folk fracasado. Tan buena como todas sus películas".

La prensa internacional se ha mostrado igual de impresionada que la española. Scott Foundas de Variety afirma que "tal vez lo más sorprendente para algunos espectadores sea que a la película le sobra algo que siempre se ha dicho que les faltaba a los Coen: profundidad y sinceridad de corazón". The Hollywood Reporter dice lo siguiente del filme: "Se trata de un estudio de personajes magníficamente elaborado, sazonado con elementos surrealistas que resultan a la vez cómicos y oscuros". Peter Bradshaw ha sido el más entusiasta de todos: "¡Qué placer tan intenso ver esta película! Una de las mejores de los hermanos Coen. 5/5".

Si dice que esta es la versión "buena" de Un tipo serio, y también que es la película más humana de los hermanos hasta la fecha. De momento no se habla de Palma de Oro pero en este tipo de certámenes todo puede ocurrir.

Inside Llewyn Davis

La otra película de la Sección Oficial proyectada en el día de ayer fue la holandesa Borgman, y aunque el trabajo de Alex van Warmerdam ha gustado tampoco levantó los aplausos de todo el público. E. Rodríguez Marchante, de ABC, se ha mostrado un poco desconcertado y neutral en su crítica: "Una historia con tufillo de fábula maliciosa un poco a modo de Funny Games de Haneke. Hay notables dosis de maldad, aunque no se sabe de cierto con qué función e intención". G. Calvo se limita a decir que "es una película prescindible". Carlos Boyero, por su parte, defiende que es "una película que no me ha dejado ninguna huella. Es el producto de un tipo que ha visto Teórema, El Ángel Exterminador, Funny Games, el cine de David Lynch... Y pretende hacer un amasijo con todo eso. Me parece una tontería llena de demasiadas referencias".

La opinión internacional ha seguido la línea de la del crítico de ABC. David Rooney de The Hollywood Reporter afirma que "mientras que la película finalmente no es tan satisfactoria como prometía ser durante la mayor parte de su metraje, sigue teniendo una fuerza espeluznante y descentrada. El trabajo de los actores es sólido". Guy Lodge, de Variety, dice que se trata de "un thriller doméstico astuto, traicionero y a ratos hilarante".

Borgman

De las películas proyectadas en la Sección Una cierta mirada se ha hablado especialmente de L'image manquante, un documental francés dirigido por Rithy Panh que no ha dejado indiferente a nadie. Emilio Doménech de Cinéfagos confiesa lo siguiente: "Creo que hay pocas formas más sorprendentes y sinceras de mostrar una realidad casi perdida en el olvido". El resto de comentarios son muy positivos, entre ellos, el de G. Calvo: "Llevo 16 películas vistas y la mejor ha sido L' image manquante. Salgo maravillado". Ricardo Aldarondo dice que "en L' image manquante Rithy Panh regresa a la época de los jemeres con imágenes semiperdidas y figuritas de barro. Bonita y conmovedora".

A Neil Young de The Hollwood Reporter no le ha gustado tanto la cinta francesa: "Una mirada sobria, pero al fin y al cabo, insensible, al infierno de Camboya durante la década de los setenta".

Muy malas críticas se ha llevado la filipina Death March, también proyectada en Una cierta mirada. Víctor Esquirol, de El séptimo arte defiende que "la teatralización está bien pensada... Pero pésimamente ejectuada".

Justin Chang ha sido escueto pero tajante: "Es un homenaje/obra de arte monótono e insoportable". Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, tampoco escribe maravillas de la cinta de Adolfo Alix Jr.: "El filme puede ser admirado desde le punto de vista teórico por intentar algo diferente, pero la repetición y el tedio pronto se apoderan de él. Es un experimento estilístico que capta tu interés durante un cuarto de hora".

Lo mejor del día: lo nuevo de los hermanos Coen. En el sexto día de Festival se ha proyectado el nuevo trabajo de Takeshi Miike y James Franco entre otros, pero eso queda para mañana. Aquí os dejo las fotos de la quinta jornada del Festival de Cannes: