skip to main | skip to sidebar

Pages

  • Página principal
  • Críticas
  • Festivales y premios
  • Artículos

World Cinema 7

Man of Steel (El hombre de acero) - "El Superman de Snyder es espectáculo puro pero carece de alma"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine, WorldCinema7 pudo asistir el pasado 20 de junio al preestreno en Madrid de la nueva película de uno de los superhéroes más importantes y emblemáticos de la historia del cine: El hombre de acero. ¡Muchas gracias compañeros!

Superman vuelve al cine
Durante muchos meses hemos visto cómo no dejaban de llegarnos imágenes del rodaje, pósters, tráilers y todo tipo de avances con motivo del estreno de la nueva película de Superman. Zack Snyder llegó a la dirección de Man of Steel después de que la cinta se concibiera en un principio como una secuela de Superman Returns (que iba a ser dirigida por Bryan Singer), más tarde sonaron los Wachowski, los hermanos Nolan (aunque Christopher Nolan no se ha despegado del guión), Darren Arofnosky, a quien me habría gustado ver desenvolviéndose en una superproducción así, y finalmente Snyder, que con numerosos filmes de acción a sus espaldas y un estilo visual muy peculiar, se convirtió en el director definitivo. La noticia en torno a quién encarnaría al superhéroe más famoso de DC Comics (con permiso de Batman) también creó muchísima expectación. El 30 de enero del pasado año nos enteramos de que Henry Cavill, un joven actor británico, sería el encargado de enfundarse uno de los trajes más famosos del mundo del cómic, y que años atrás ya habían llevado con dignidad actores como Christopher Reeve o Brandon Routh. Otros nombres como Jon Hamm, Patrick Wilson o Joe Manganiello sonaron para el papel pero finalmente Cavill, que tan sólo se había enfrentado a dos papeles protagónicos con anterioridad (Immortals y La fría luz del día) fue el elegido. Muchos eran los aspectos que habían conseguido que el interés hacia El hombre de acero fuera inmenso: las imágenes revelando el traje del superhéroe, las últimas incorporaciones al cast, los grandilocuentes tráilers, la prometedora dirección de Snyder y la supervisión del guión por parte de Nolan… Todos estos motivos harán que Man of Steel logre unas cifras estratosféricas en taquilla y también que se convierta en el estreno del verano, pero es muy probable que tras todo el hype acumulado durante este tiempo (y con razón), más de un espectador se sienta decepcionado por el resultado.

Henry Cavill es el nuevo Hombre de Acero
Después de ver Man of Steel muchos se preguntarán si en verdad el auge de este (sub)género está beneficiando en algo al cine. Lo que está claro es que económicamente estas cintas funcionan a la perfección. Algunas son conscientes de su propia naturaleza y no juegan a ser más de lo que en realidad son (la saga de Iron Man por ejemplo), y se limitan a entretener a base de secuencias espectaculares y algún que otro momento divertido, y otras se creen más listas que el espectador. El hombre de acero divaga entre esos dos tipos de películas, aunque se decanta más por la segunda. Es inevitable no hablar de Christopher Nolan cuando fue él quien resucitó el cine de superhéroes en 2005 con el estreno de Batman Begins*, y aunque no soy una entusiasta de su trilogía reconozco que tiene mucho mérito todo lo que ha logrado en los últimos años (aunque muchos de sus trabajos anteriores dan mil vueltas a The Dark Knight), pero tras ver la nueva película de Snyder siento que los filmes de Nolan fueron una excepción. El cine de superhéroes es cine palomitero, no quiero decir que un filme de este tipo no pueda hacerte pensar, pero sí es cierto que está concebido para entretener de una manera muy sencilla, y como ejemplo reciente está Los Vengadores*, por eso que El hombre de acero juegue a reflexionar sobre cada cuestión relacionada con la moral del ser humano me parece una fallo garrafal, y aunque ofrezca buenas dosis de acción, con sus explosiones y peleas, lo cierto es que en suma Man of Steel es un producto flojo, con grandes problemas de ritmo y narración.

Man of Steel tiene magníficas escenas de acción
No juzgaré Man of Steel como adaptación de cómic, puesto que nunca he leído nada de DC Comics, por eso me centraré en su valoración como producto cinematográfico. Y por ello me resulta inevitable no comparar el trabajo que hizo Richard Donner en su día con Superman: la película y el que ha hecho ahora Snyder con El hombre de acero. Admiro mucho la manera de crear espectáculo que tiene Zack Snyder, la estética de sus películas me resulta fascinante y esperaba algo de ello en su viaje por Krypton, pero me he quedado con las ganas. Toda su habilidad para crear atmósferas sombrías y dejar boquiabierto con los efectos digitales que caracterizan a todos sus filmes desaparecen aquí. Bien es cierto que hablamos de Superman y no de Leónidas, que los escenarios son muy diferentes, pero el Snyder que a mí me conquistó aquí brilla por su ausencia. Sin embargo, Donner consiguió con muy pocos recursos crear un filme memorable, con escenas que se recordarán durante toda la historia, fabricó un producto emocionante, entretenido, divertido y perfectamente estructurado. Snyder adapta la vida de Clark Kent con torpeza, provocando que los sentimientos de los espectadores se mezclen, que se desoriente. Y el problema está en la manera de contar la historia, tan patosa como cargante, que perturba al público con una sucesión de secuencias muy mal conectadas y con un tratamiento de los personajes, además de superficial, muy inapropiado. En la película original todo eso se consiguió, y no hicieron falta 225 millones de dólares.

Clark Kent (Henry Cavill) es un joven periodista que posee poderes sobrehumanos. Cuando era un niño, fue enviado a la Tierra desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente. Educado en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades: no duda entonces en transformarse en Superman, el Hombre de Acero, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo.

El pasado de Superman siempre está presente...
El mayor fallo de Man of Steel es su narración, caótica donde las haya, especialmente su primera parte, en la que el espectador contempla atónito un ir y venir de escenas inconexas que conseguirán que éste pierda todo su interés por la película. En este tramo del filme de Snyder, a excepción del momento en el que Krypton es destruida, en el que disfrutamos de un Russell Crowe en plena forma y unos efectos más que espectaculares, echamos en falta momentos tan míticos como la bienvenida de Superman a su nuevo hogar. La falta de atención a la vida de Kent como niño/adolescente no nos permiten sentir demasiada empatía por los personajes, y en su lugar nos encontramos con flashbacks inútiles, algunos de ellos ridículos (la muerte Jonathan Kent es irrisoria), reflexiones bañadas de solemnidad y profundidad y que terminan por agotar psicológicamente al espectador, y transiciones inexplicables. Esta nueva película de Snyder puede ofrecer espectáculo en momentos puntuales, y está claro que la tecnología ha ayudado a que las escenas de acción sean muchísimo más impresionantes que las de antaño, pero el juego narrativo del que podría haber sacado provecho, con la llegada de Clark a la Tierra, su intento por adaptarse, la doble personalidad…, se pierden por completo en favor de un montón de discursos innecesarios.

Russell Crowe es Jor-El
Superman no es un personaje que requiera una actuación memorable. De los actores que han encarnado al superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster ninguno se ha caracterizado por la versatilidad ni por una gran capacidad de expresión. Pero Henry Cavill, aunque tenga una complexión idónea para un papel tan físico, deja mucho que desear como el Hombre de Acero, ya que dos son las expresiones con las que nos deleita durante las más de dos horas y media de metraje. A pesar de que Reeve no era ni mucho menos el mejor actor de la historia, el carisma que desprendía en las películas de Superman en las que participó hicieron que el público se lo creyese como superhéroe y le acompañase con mucho gusto en todas sus aventuras. El resto del reparto está correcto, sin ser ninguna de sus actuaciones especialmente destacable. La cara de Michael Shannon nos infunde miedo aún sin que éste haya abierto la boca, y del resto, quitando a Crowe, que tiene algún momento de brillantez hacia el final del filme, poco se puede añadir. No se saca provecho de prácticamente ningún personaje (lo de Costner es muy triste), y ni siquiera la historia de amor entre Lois Lane y Superman es creíble. Snyder se preocupa tanto por intentar embellecer cada diálogo con imágenes majestuosas y música celestial que la atención a los personajes y la parte argumental hacen aguas casi en la totalidad de la cinta.

Clark Kent de pequeño

Aún así Man of Steel tiene algún momento de lucidez, como la primera vez que Superman aparece con el traje, sus pruebas de vuelo, o los enfrentamientos cuerpo a cuerpo con el general Zod. La cinta de Snyder consigue, ya no sólo entretener, algo que ya dábamos por hecho muchos, sino que de vez en cuando nos sorprende con alguna línea extrañamente divertida (no sabemos si sin querer). La banda sonora, aunque nunca llegará a la altura de la original, es magnífica. El problema es que su uso es excesivo y cada momento “cumbre” está remarcado por las notas de Hans Zimmer. La parte final de El hombre de acero está mucho mejor encauzada en todos los sentidos que el resto del largometraje, y es muy probable que la batalla final no encuentre detractores, porque está perfectamente coreografiada y los efectos especiales son sensacionales.

Lo mejor: La batalla final y los efectos especiales.
Lo peor: El torpe y por momentos ridículo modo en el que se desarrolla la trama.

Nota: 5,5/10


Publicado por BeaClane en 20:54 5 comentarios
Etiquetas: Cine, Críticas

It's such a beautiful day - "Una película oscura, profunda y emocionante"

Un guión espectacular
It’s such a beautiful day entró en la Sección Oficial del Festival Cine-On en el último momento, tras anunciarse que Wolf Children, la película que se iba a presentar en un principio, se proyectaría en un Festival de cine español muy pronto. Acorde con la filosofía del Festival, los programadores se vieron obligados a sustituir la cinta japonesa de Mamoru Hosoda por la obra de Don Hertzfeldt. Lamenté enormemente este cambio porque pude ver Wolf Children en la X Muestra de Cine Fantástico y me dejó tan impresionada que no me hubiera molestado volver a verla con motivo del Festival Blogger de Cine Inédito Online. Aún así poner It’s such a beautiful day en su lugar ha sido un gran acierto, ya no sólo porque existe cierto interés en todo lo que hace Hertzfeldt, que ha conseguido cierta repercusión gracias al éxito de los cortometrajes que ha venido estrenando desde 1995, sino porque el estilo de la película (una recopilación de sus tres últimos cortos) viene perfecto a este festival: cine experimental, animación minimalista, diálogos y/o reflexiones en tropel que dan juego para iniciar grandes debates… Se trata sin duda de uno de los filmes que destacarán dentro de la Sección principal del Festival, por su ingenio y profundidad y por su sencillez visual pero complejidad argumental. Y aunque la cinta no me ha entusiasmado tanto como a la gran mayoría, reconozco que se trata de un trabajo difícil, bastante bien definido, que consigue transmitir muchísimo con muy poco.


Caminamos con Bill en It's such a beautiful day
It’s such a beautiful day está compuesta por tres cortometrajes de Hertzfeldt, Everything Will Be Ok (2006), I Am So Proud of You (2008) e It’s such a beautiful day (2011). Aunque para 2006, cuando se estrenó el primero de los cortos que forman esta película, el animador ya había estrenado grandes trabajos como Género, que se llevó la Placa de Plata al Mejor documental en el Chicago International Film Fest, o Lily and Jim, que esta vez se alzó con la Placa de Oro (además de conseguir otros 23 premios internacionales), lo cierto es que fue a partir de Everything Will Be Ok cuando el público empezó a considerar a Hertzfeldt un realizador capaz de crear grandes obras, y fue entonces cuando alcanzó notoriedad a nivel mundial. Creo que los trabajos de este innovador director funcionan mucho mejor en formato pequeño, sus historias y su manera de desarrollarlas calan mucho mejor en el espectador si simplemente lo impresionan durante un breve periodo de tiempo. Don Hertzfeldt lanza tal cantidad de reflexiones en sus cortometrajes que es muy probable que el espectador se sienta avasallado viendo este largometraje de 62 minutos, e incluso es posible que pierda el hilo de la narración y desconecte. Sin embargo, habrá quien considere que de esta manera entramos en la mente enfermiza del protagonista de la cinta. Es de lo poco que se le puede achacar a este trabajo, porque es innegable que It’s such a beautiful day trata temas como la rutina, el amor, la soledad, los sueños, la familia, los recuerdos y, sobre todo, la muerte, de una manera tan hipnotizadora y peculiar, que cuesta despegar los ojos de la pantalla.

It’s such a beautiful day se centra en la vida cotidiana de Bill, quien vive sumido en un profundo mar de reflexiones. Bill se detiene a observar su vida, su mundo… Paseando se encuentra con un conocido del que casi no recuerda nada, así que ambos se cruzan pero no se paran a hablar. Bill va al supermercado y se cruza con gente extraña que quizás no vuelva a ver jamás. Los observa pero no interactúa con ellos. Tan solo intercambia unas palabras con la cajera y la conversación se le antoja frustrante. Bill se sienta en un banco y piensa… Poco a poco, repasando las actividades que Bill realiza iremos descubriendo que no está del todo bien.

Momentos surrealistas de Everything Will Be Ok
El primer capítulo de la película, Everything Will Be Ok, en algo menos de 20 minutos, hace un repaso muy inquietante por las obsesiones que nos acosan día a día: la rutina ("Bill pensó en cuántos días de su vida había perdido repitiendo los mismos rituales en su piso, pero siendo realistas, aquello era su vida y lo inusual era cuando hacía otras cosas"), la soledad ante la ausencia de amor y el eje central de It’s such a beautiful day, la muerte, el desequilibrio. Se ha comentado que este largometraje tiene mucho del Burton más tenebroso y del David Lynch más alocado y onírico (lo que viene siendo siempre), y en este fragmento de la cinta las influencias de este último son más que evidentes, especialmente por esos sueños del personaje principal en los que la muerte tiene tanto peso, y por el aspecto surrealista, presente hasta en las visitas de Bill al supermercado. La música, tan desagradable como necesaria, el montaje y la apuesta por lo inexplicable hacen que momentos de esta parte se instalen en nuestra memoria y no se marchen de ahí en mucho tiempo. Everything Will Be Ok se alzó con el premio a Mejor cortometraje en el prestigioso Festival de Sundance, además de salir victoriosa de los Premios Annie, el Festival de Chicago y el Fant-Asia. Una apuesta arriesgada cuyo éxito se vería multiplicado con su siguiente entrega...

Emotivo momento de I Am So Proud Of You
I Am So Proud Of You, con más de 15 premios internacionales, siguió contándonos la vida de Bill, quien tras haberse recuperado de su problema mental se ve obligado a lidiar con otros asuntos. Esta es la parte más emotiva del largometraje, y la mejor para una servidora. Es aquí cuando se ensalza el valor de la familia, una familia (la de Bill) que se ve acosada por los problemas desde que nuestro protagonista era pequeño. Camufladas por su sugestivo estilo, Hertzfeldt habla en este fragmento de la necesidad de pertenencia y protección que va adherida a la familia, del amor imperecedero ("El abuelo murió 11 años antes que la abuela. Se solía sentar a su lado cada domingo, y todavía le ponía delante su cartón del bingo"), y el sacrificio que conlleva demostrar a alguien que le quieres de manera incondicional, como el momento en el que Bill descubre que su madre ensayaba la frase que le ponía ("I am so proud fo you") en su fiambrera para escribírsela lo más perfecta posible. Aunque la idea en la que se basa este fragmento me parece la más interesante de todo el filme lo cierto es que también es en éste en el que existen los mayores problemas de ritmo, ya que en algún momento el director da demasiado tiempo a detalles que en verdad no lo merecen.

Locura en la última parte del filme
El segundo fragmento cierra con una recaída de Bill, sobre la cual se desarrolla todo el tercer acto. En It’s such a beautiful day Bill cada vez guarda menos recuerdos sobre su vida y ve cómo poco a poco se va apagando entre evocaciones que no sabemos si son reales o no ("los años se escurren de su cabeza"). En este punto del largometraje es cuando el filme se vuelve más filosófico, pero siempre manteniendo una estética minimalista y oscura. En 23 minutos Don Hertzfeldt, que ya ha conseguido que el público sienta total empatía por Bill, un personaje hecho con unos cuantos palitos, y se crea todas y cada una de sus acciones, reflexiona, entre otras cosas, sobre el valor de la cosas cuando nos encontramos al borde del abismo (la secuencia de la búsqueda del padre es fantástica). Con un Bill totalmente desestabilizado, que repite una y otra vez sus rutinas, pero que empieza a apreciar todo con mayor detalle y a lanzarse en la vida (quizá demasiado tarde) este corto termina con un brillante alegato sobre la fuerza interior del ser humano.

“Bill sobrevivirá hasta que el tiempo pierda todo significado. Vivirá hasta que todas las luces se apaguen”.

El problema es el que ya he mencionado con anterioridad. Quizá para esa parte final tan intensa el público ya esté un poco cansado. Aún así It’s such a beautiful day dejará huella en el espectador. El montaje, que mezcla imágenes reales con la animación sencilla pero inteligente de Hertzfeldt, provocará angustia, tensión, conmoverá y entristecerá siempre que sea lo que intente. Lo más llamativo de este trabajo es que el director logra humanizar a un personaje creado de una manera muy simple, algo muy digno de alabar.

Lo mejor: Un retrato sobre distintos aspectos de la vida muy original y estimulante. El director consigue que sintamos todo lo que siente Bill.
Lo peor: Peca de irregular. Los trabajos de Hertzfeldt funcionan mejor en cortos.

Publicado por BeaClane en 12:59 1 comentarios
Etiquetas: Cine, Críticas

Ganadores de los Pemios David di Donatello 2013

En WorldCinema7 nos hacemos eco por primera vez de los premios David di Donatello, los galardones cinematográficos más importantes de Italia. En 1956 tuvo lugar la primera ceremonia, y desde entonces hemos visto cómo se han alzado con los premios grandes películas como Las noches de Cabiria, Rocco y sus hermanos, El conformista... Es decir, grandes realizadores de la historia, como Bertolucci, Visconti, Fellini, de Sica, Leone y muchos otros se han dado cita en estos premios tan importantes para el cine mundial. En los últimos años han vencido producciones como La habitación del hijo, La desconocida, Gomorra o César debe morir.

Giuseppe Tornatore repite premio a Mejor director y Mejor película este año, consiguiendo ambos galardones por su último trabajo: La mejor oferta, que llegará a nuestras salas el próximo 5 de julio. La migliore offerta cuenta con Geoffrey Rush como cabeza de cartel y con el gran Ennio Morricone encargado de poner música a este thriller romántico (por cuyo trabajo ha conseguido una estatuilla). La película de Tornatore, quien ya conquistó al mundo con su magnífica Cinema Paradiso, ha sido la que más premios se ha llevado, con nada menos que 6, seguida por Diaz: No limpiéis esta sangre, con 4, y Reality, con 3, ésta última además se presentó en el Festival de Cannes 2012 y se llevó el Gran Premio del Jurado. 

A continuación la lista completa de ganadores:


La mejor oferta, Mejor película 

MEJOR PELÍCULA
La mejor oferta

MEJOR DIRECTOR
Giuseppe Tornatore por La mejor oferta

MEJOR ACTOR
Valerio Mastandrea por Gli equilibristi

MEJOR ACTRIZ
Margherita Buy por Viaggio sola

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Valerio Mastandrea por Viva la libertà

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Maya Sansa por Bella addormentata

MEJOR GUIÓN
Roberto Andò y Angelo Pasquini por Viva la libertà

MEJOR FOTOGRAFÍA
Marco Onorato por Reality

MEJOR MONTAJE
Benni Atria por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR MÚSICA
Ennio Morricone por La mejor oferta

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Tutti i santi giorni" de Tutti i santi giorni

MEJORES EFECTOS VISUALES
Mario Zanot por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR SONIDO
Remo ugolinelli y Alessandro Palmerini por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR VESTUARIO
Maurizio Millenotti por La mejor oferta

MEJOR PRODUCTOR
Domenico Procacci por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR MAQUILLAJE
Dalia Colinas por Reality

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN/ESCENOGRAFÍA
Maurizio Sabatini y Raffaella Giovannatti por La mejor oferta

MEJOR PELUQUERÍA 
Daniela Tartari por Reality

MEJOR FILM EUROPEO
Amour

MEJOR FILM EXTRANJERO
Django desencadenado

MEJOR ÓPERA PRIMA (Nuevo director)
Leonardo di Costanzo por L' intervallo

MEJOR DOCUMENTAL
Anija (La nave)

PREMIO DAVID DE LA JUVENTUD
La mejor oferta

MEJOR CORTOMETRAJE
L' esecuzione
Publicado por BeaClane en 22:45 0 comentarios
Etiquetas: Cine, Nominaciones y premios, Noticias

Resultado de la encuesta sobre Danny Boyle en WorldCinema7

Hace unos días, con motivo del estreno de la nueva película de Danny Boyle, os pregunté por vuestro filme favorito del director. Las previsiones se han cumplido y ha habido ganadora por clara mayoría. Esta vez la participación ha sido bastante escasa aunque espero que en las próximas la cosa mejore. ¡Gracias a todos!

El día 14 llega a los cines lo nuevo de Danny Boyle, Trance. Por ello os preguntamos, ¿cuál es vuestra película favorita del director inglés?

Trainspotting es la clara vencedora

Tumba abierta no ha recibido ningún voto.
Trainspotting ha recibido un 53,3% de los votos.
La playa no ha recibido ningún voto.
28 días después no ha recibido ningún voto.
Millones ha recibido un 13,3% de los votos.
Sunshine no ha recibido ningún voto.
Slumdog Millionaire ha recibido un 26,7% de los votos.
127 horas ha recibido un 6,7% de los votos.

Total: 15 votos.

La vencedora absoluta ha sido Trainspotting, una de las películas de culto más importantes de la historia del cine. Danny Boyle alcanzó la fama con esta comedia dramática sobre el mundo de las drogas en el que el espectador acompaña a un grupo de drogradictos por Gran Bretaña. Era evidente que la cinta se colaría en los primeros puestos de la encuesta pero finalmente se ha hecho con la victoria.
Publicado por BeaClane en 20:06 0 comentarios
Etiquetas: Cine, Encuestas

World Cinema 7 sortea 5 entradas dobles para el preestreno de 'Los becarios' en Madrid

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine (@SensaCine) WorldCinema7 vuelve a tener el placer de invitaros al cine. El jueves día 27 tendrá lugar el preestreno de Los becarios, la nueva película de Shawn Levy (Acero puro, 2011) y cinco de vosotros tendréis que la oportunidad de verla gratis, antes que nadie, y acompañados.

Los becarios cuenta con Owen Wilson y Vince Vaughn (el guionista del filme) como cabezas de cartel. Una comedia centrada en el (des)empleo y con evidentes intenciones comerciales para con Google. El director de la exitosa Noche en el museo, Shawn Levy, vuelve a ponerse detrás de las cámaras tras la ya mencionada Real Steel y la divertidísima Noche loca. En esta cinta se dejan caer grandes de la comedia como Will Ferrell y John Goodman. The Internship llegará a los cines españoles el próximo 28 de junio pero WC7 te da la oportunidad de disfrutarla un poco antes.


  Cuando dos cuarentones vendedores de relojes son despedidos de sus respectivos trabajos, convencidos ambos de que no se han adaptado a los cambios de las nuevas tecnologías, deciden empezar de nuevo y buscar trabajo en la empresa más exitosa de Internet: Google. Finalmente consiguen un contrato de prácticas como becarios. La locura comienza cuando se ven compitiendo para conseguir el puesto con jóvenes veinteañeros, mucho más listos y más familiarizados con el mundo digital que ellos. 

El preestreno tendrá lugar el próximo día 23 de junio (Jueves) en los cines Kinépolis de Madrid a las 19:30.

Para conseguir una de las entradas dobles sólo tienes que enviar un email a worldcinema7@hotmail.com antes del día 23 a las 15:00 respondiendo a la siguiente pregunta: 

¿Cuál es tu película preferida de Owen Wilson y por qué?

WorldCinema7 lo tiene claro. Apostamos por Midnight in Paris, porque con ella Wilson se alejó de la comedia (romántica) absurda y demostró con discreción y humor que era capaz de hacer frente a grandes papeles. ¡Si incluso nos hizo creer que conversaba con Dalí, Hemingway y Fitzgerald! Su mejor papel, sin duda.

Incluid en el correo todos vuestros datos por favor. Los ganadores recibirán un email el mismo día en el que finaliza el concurso. ¡Suerte a todos!

CONCURSO CERRADO
Publicado por BeaClane en 18:53 1 comentarios
Etiquetas: Cine, Concursos

Dark Horse - "Un peculiar retrato del fracaso"

Jordan Gelbe en Dark Horse
Uno de los platos fuertes de esta primera edición del Festival Cine-On vino de la mano del peculiar realizador Todd Solondz, un hombre dedicado al cine independiente que alcanzó la fama con Bienvenidos a la casa de muñecas y Happiness, y que siempre mantiene en sus trabajos su singular estilo, reflexionando y criticando de manera mordaz e ingeniosa los diversos problemas a los que se enfrenta continuamente la sociedad norteamericana. Se ha criticado que Dark Horse trate temas que Solondz ya ha abordado en filmes anteriores pero de una manera mucho más aburrida e incluso ridícula. Y ese es el principal problema de su nuevo trabajo. ¿Inferior? Quizá. Pero si Dark Horse no se compara con ningún otro trabajo del director es muy probable que consiga gustar a más de uno. En este nuevo largometraje que nos traen los compañeros del Festival Blogger de Cine Inédito Online nos encontramos con un trabajo capaz de emocionar y divertir a partes iguales, y que abre una puerta a la reflexión (centrada en el valor de lo que poseemos, el conformismo, la injusticia…). Solondz no ha hecho una mala película, quizá haya hecho una película menos profunda y directa que las anteriores, pero Dark Horse, aún no siendo una maravilla, consigue que te intereses por la vida de su protagonista.

Un Walken irreconocible (físicamente)
Me enfrenté al visionado de Dark Horse sin haber visto nada de su director, y la sensación que me dejó fue positiva. Se trata de una comedia romántica indie marcada por el humor negro, en la que sobresalen las interpretaciones, con un magnífico Jordan Gelber, que en Dark Horse se enfrentaba a su primer papel protagónico, y un más que admirable trabajo por parte de Selma Blair. La actuaciones de Christopher Walken y Mia Farrow, contenidas pero fundamentales, elevan aún más la calidad del casting, y ellos (especialmente Walken) son protagonistas de algunas de la escenas más divertidas de la cinta. Una película basada en el pesimismo y la frustración, y fruto de la cual el ser humano es capaz de sacar lo peor de sí mismo… Un retrato duro pero acertado sobre una realidad que siempre nos acompaña y que intentamos evitar por todos los medios.

Abe, un joven que vive aún con sus padres, se dedica a coleccionar juguetes. Trabaja en la empresa familiar y se aprovecha de la debilidad que su madre siente por él; tiene también un hermano médico con el que no se lleva bien. En una boda conoce a Miranda, una chica de carácter depresivo a la que impulsivamente propone matrimonio. Ella, al principio no muy entusiasmada con la idea, acaba aceptando, pero la situación no es lo que Abe esperaba. Por un lado, tendrá que aguantar a Mahmoud, antiguo novio de Miranda, con el que ella mantiene una relación cordial pero que a él no le gusta. Por otro, la relación con su padre empeora debido a sus continuas disputas.

Una pareja tan deprimente como sus vidas
En Dark Horse no sólo sobresalen las actuaciones, la realización consigue que disfrutemos aún más de esta comedia con tintes dramáticos. Discreta pero notable, la dirección de Solondz permite que el espectador disfrute de planos y secuencias realmente simpáticas (el plano con el que recibe a Abe siempre que llega a su casa, el travelling con el que se presenta a los padres de los "enamorados"…). Dark Horse nos muestra cómo un niño grande (no hay más que ver su habitación) tiene que lidiar con sus frustraciones, ya no sólo amorosas, sino también profesionales y personales, un hombre inseguro que para salir de su tediosa existencia tiene que arriesgarse, mostrar valentía y tomar decisiones de las que siempre había tenido que huir (“la gente miente cada día a su reflejo”, dice en un momento puntual Abe, el personaje de Jordan Gelbe).

Dark Horse y sus momentos oníricos
Aunque Solondz comete fallos en la manera de desarrollar la historia, la cual pierde fuelle según avanza, consigue transmitir al público ese sentimiento de fracaso que envuelve a los dos protagonistas, que sin tiempo y tras decir adiós a sus sueños se ven obligados a aceptar lo que llega, y a hacer frente a todos los riesgos que ello conlleva. Lo peor de Dark Horse es que su tramo final sobrevuela por lo onírico, algo que probablemente no convencerá a muchos espectadores (aunque precisamente en esa parte del filme nos encontramos con los mejores momentos de Gelbe). Y la música pop utilizada en el largometraje, que desentona totalmente con el físico (pero no la personalidad) de Abe, ameniza enormemente el visionado.

La cinta de Solondz parecerá absurda algunos, y seguramente no convencerá a aquellos que la comparen con sus obras anteriores, pero sin duda conseguirá provocar al espectador.

Lo mejor: El cast al completo y la manera tan mordaz que trata el fracaso.
Lo peor: Algunas escenas no terminan de cuajar con el conjunto. En algún momento a Solondz se le va la mano…

Publicado por BeaClane en 18:37 0 comentarios
Etiquetas: Cine, Críticas
Entradas más recientes Entradas antiguas Inicio

About Me

Mi foto
BeaClane
Devoradora y admiradora del buen cine. Escritora aficionada e ilusionada, sólo aspiro a entretener. Colaboradora en Paperblog, SensaCine, La Cabecita, Cineyear y EsenciaCine. Miembro de la Asociación de Blogs de Cine. Tengo algo de melómana y deportista. BW.
Ver todo mi perfil

Artículos de BeaClane en otras Webs

  • 65º Premios Emmys: Mejor actor de reparto en serie cómica
  • 65º Premios Emmys: Mejor actor de reparto en serie dramática
  • Justin y la espada del valor - "Animación española de calidad"
  • Primeras imágenes de 'Open Windows', lo nuevo de Nacho Vigalondo
  • Asalto al poder - "Otra locura de Emmerich pero esta vez entretenida y divertida"
  • Riddick - "Entretenida pero prescindible"
  • Lost in Translation - "Deliciosa comedia dramática: Humana y veraz"
  • Una canción para Marion - "Canto al amor eterno"
  • Niños grandes 2 - "Secuela innecesaria que roza el patetismo"
  • Encuentro con Giuseppe Tornatore

Último visionado de WorldCinema7

Último visionado de WorldCinema7
ACADEMIA RUSHMORE

Vistas de página en total

¿Sabías que...?

Harold Ramis, director de Atrapado en el tiempo, quería a Tom Hanks para el papel principal, pero cambió de idea diciendo que Hanks era "demasiado bueno".

Imagen de la semana

Imagen de la semana
'Capitán Phillips' es la nueva película de Paul Greengrass. Este filme nos narra el secuestro de un carguero estadounidense que fue secuestrado por piratas somalíes en el año 2009. Tom Hanks protagoniza este thriller naval que le puede acercar de nuevo al Oscar.

'I, Frankenstein' -Tráiler Subtitulado en Español (HD)

ÚLTIMAS ENTRADAS

Cargando...

Archivo del Blog

  • ▼  2013 (74)
    • ▼  septiembre (6)
      • Ganadores de los Emmys 2013
      • Las fotos de los Emmys 2013
      • World Cinema 7 sortea 2 entradas dobles para el pr...
      • Actualidad en el Séptimo Arte - Miyazaki se retira...
      • Palmarés del Festival de Venecia 2013
      • Kick-Ass 2: Con un par - "Secuela excesiva que fal...
    • ►  julio (3)
    • ►  junio (12)
    • ►  mayo (15)
    • ►  abril (4)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (18)
    • ►  enero (11)
  • ►  2012 (111)
    • ►  diciembre (40)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (17)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (12)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (5)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (9)
  • ►  2011 (211)
    • ►  diciembre (10)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (18)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (28)
    • ►  junio (7)
    • ►  mayo (26)
    • ►  abril (15)
    • ►  marzo (12)
    • ►  febrero (20)
    • ►  enero (49)
  • ►  2010 (31)
    • ►  diciembre (31)

ÚLTIMOS COMENTARIOS

Lo más visto en WorldCinema7

  • Réquiem por un sueño - "Obra maestra del cine independiente. Perfecta"
    Magnífica interpretación de Leto Pocos autores consiguen dejar una huella imborrable en todos los géneros cinematográficos. Darren Arono...
  • Léon, el profesional - "Un Besson inspirado con un elenco sublime"
    El cine de la Nouvelle vague en la década de los 50 consiguió que el cine francés se apreciase de otra manera, genios como Truffaut ( Los 40...
  • Ganadores de los Emmys 2013
    Hace unos minutos publicamos las fotos de la Alfombra Roja (y algunas de la gala) de los Emmys 2013 , y ahora le toca el turno al palmarés. ...
  • Kick-Ass 2: Con un par - "Secuela excesiva que falla en casi todo aquello que hizo grande a su predecesora"
    Gracias a nuestros compañeros de  SensaCine ,  WorldCinema7  pudo asistir el pasado 29 de agosto al preestreno en Madrid de una de las secue...
  • Actualidad en el Séptimo Arte - Miyazaki se retira, tráilers de 'Under the Skin', 'Neighbors' y 'Gravity', nuevas imágenes de 'La vida secreta de Walter Mitty', 'Machete Kills' y 'El extraordinario viaje de T. S. Spivet' y más...
    Vuelven las noticias a WorldCinema7 . Tras un mes de vacaciones retomo esta sección que tan bien viene tanto a los redactores como a los lec...

Etiquetas

  • Artículos (31)
  • BAFTA (9)
  • Cannes (29)
  • Cine (418)
  • Concursos (8)
  • Críticas (104)
  • Cumpleaños (23)
  • Emmys (10)
  • Encuestas (41)
  • Especiales (17)
  • Globos de Oro (19)
  • Goyas (10)
  • Homenajes (4)
  • Juegos y trivials de cine (26)
  • Nominaciones y premios (144)
  • Noticias (174)
  • Oscar (15)
  • Series (9)

ESPECIAL: NICOLAS CAGE

ESPECIAL: NICOLAS CAGE

ESPECIAL: TOM HANKS

ESPECIAL: TOM HANKS

ESPECIAL: ¡MÚSICA, MAESTROS!

ESPECIAL: ¡MÚSICA, MAESTROS!

Encuentro con Giuseppe Tornatore

Encuentro con Giuseppe Tornatore

WORLDCINEMA7 EN TWITTER

Tweets por @nientedimale

CINEMANIA

CINEMANIA
La mejor revista de cine del kiosko

Festival Blogger de Cine Inédito

Festival Blogger de Cine Inédito
Jurado de la Sección Oficial de la I Edición del Festival Blogger de Cine Inédito

Filmmana, el mejor foro de cine de la red

Filmmana, el mejor foro de cine de la red

BEACLANE COLABORA CON:

BEACLANE COLABORA CON:

BEACLANE COLABORA CON:

BEACLANE COLABORA CON:

BEACLANE COLABORA CON:

BEACLANE COLABORA CON:

BLOG COLABORADOR CON SENSACINE

BLOG COLABORADOR CON SENSACINE

BLOG COLABORADOR CON PAPERBLOG

BLOG COLABORADOR CON PAPERBLOG

BLOG MIEMBRO DE LA Asociación de Blogs de Cine (A.B.C.)

Webs de Cine

  • Aullidos
  • Blog de Cine
  • CINEMANÍA
  • eCartelera
  • El Séptimo Arte
  • Extracine
  • FilmAffinity
  • Fotogramas
  • IMDb
  • La Voz en Off
  • Metacritic
  • Rotten Tomatoes
  • SensaCine

CONTACTO

Si quieres contactar con WorldCinema7 manda un e-mail a: worldcinema7@hotmail.com

Suscribirse a

Entradas
Atom
Entradas
Comentarios
Atom
Comentarios

Followers

Blogs de Cine

  • EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO
    Crítica | Nowhere to Lay My Eyes (눈둘데가 없네)
    Hace 1 día
  • EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO
    Crítica | Nowhere to Lay My Eyes (눈둘데가 없네)
    Hace 1 día
  • Nenúfares efervescentes
    Angel
    Hace 2 días
  • Cinedania
    Reseña de "Días de agosto" y entrevista a su director Chema de la Peña, conflictos familiares de verano
    Hace 2 días
  • Cine y Televisión, según Yukiteru
    Yukiteru's Awards 2025. Ganadores Parte II
    Hace 3 meses
  • Arion's Archaic Art
    February films / películas de febrero
    Hace 5 meses
  • Uriska en la batalla
    El gato Boris
    Hace 6 meses
  • FAN CINE BLOG II
    Weapons (2025) Crítica. La película de terror que no asusta. SPOILERS ON
    Hace 11 meses
  • Cinoscar & Rarities
    PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | CUATRO DÍAS DE SEPTIEMBRE (O QUE É ISSO COMPANHEIRO?), de Bruno Barreto (Brasil)
    Hace 1 año
  • Palomiteros
    Volviendo a la carga
    Hace 2 años
  • carmeloblog
    El asesinato de Nicole Brown Simpson, floja película sobre un crimen histórico
    Hace 5 años
  • Butaca de Primera
    REGALOS PERFECTOS para PADRES CINÉFILOS
    Hace 5 años
  • La Peli de la Semana
    Framing Britney Spears (2021)
    Hace 5 años
  • CITIZEN GUZZ
    DISCOGRAFÍA DAVID BOWIE (en solitario y "del menos bueno al más mejor")
    Hace 5 años
  • LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE
    LA IRA DE DIOS (1972). Un film de Ralph Nelson.
    Hace 5 años
  • Hablando de pelis
    RUMBLE, LA LIGA DE LOS MONSTRUOS - Lanzamiento primera imagen, póster y tráiler
    Hace 6 años
  • Cine desde la ignorancia
    CDI-100: Marriage Story (Historia de un Matrimonio)
    Hace 6 años
  • Cine y ... ¡acción!
    Estrenos y taquilla de la semana (18 de octubre)
    Hace 6 años
  • De Película!!! CineManiaco Presenta
    Premios Oscar 2019.- Pronóstico de los ganadores
    Hace 7 años
  • lost highway blog
    Las mejores películas estrenadas en cines durante el 2018
    Hace 7 años
  • Without Alice in Wonderland
    I'm back!
    Hace 9 años
  • This Blog Is Not Yet Rated
    Oscar 2017... NOMINACIONES A LA 89a. ENTREGA DE PREMIOS OSCAR!!!
    Hace 9 años
  • Críticas en Serie
    Quarry
    Hace 9 años
  • CinemaScope: Una mirada al 7mo Arte
    Saul Bass: El diseñador que convirtió las secuencias de créditos en una forma de arte.
    Hace 9 años
  • A cámara lenta - Blog de cine
    Nominaciones Globos de Oro: estadísticas y curiosidades
    Hace 9 años
  • Movies4indies
    ¡Hasta siempre Movies4indies!
    Hace 9 años
  • Cine en conserva
    El cazador, la epopeya de Michael Cimino
    Hace 10 años
  • A Steve Buscemi Blog
    Trailer de "Mildred and the Dying Parlor"
    Hace 10 años
  • Cinespera: El Blog Ecuatoriano
    CINESPERA AWARDS 2015 - NOMINACIONES
    Hace 10 años
  • Filmofilias
    Filmofilias en Wordpress
    Hace 10 años
  • El Rincón de Domive
    TEEN WOLF | 5x14: The Sword and the Spirit / 5x15: Amplification / 5x16: Lie Ability / 5x17: A Credible Threat | Un buen episodio, un rescate y un partigo de Lacrosse
    Hace 10 años
  • La Mente Insana
    Crítica: Negociador
    Hace 10 años
  • Académico por un día
    Atletico Madrid mendapati kemenangan atas Elche di La Liga
    Hace 11 años
  • Cine Puro
    Melodías de Película: Cinema Paradiso.
    Hace 11 años
  • No Es Un Blog Habitual
    "Las 30 Mejores Películas de 2014 - Vol. 1"
    Hace 11 años
  • The Cineasto
    Lo mejor del 2014. Oscars 2015
    Hace 11 años
  • El Blog de Scotty
    Premios Goya 2015: La quiniela de Scotty
    Hace 11 años
  • Última Función
    Crítica Whiplash
    Hace 11 años
  • EN ESTADO CRÍTICO
    Elimina manchas con un peeling
    Hace 11 años
  • El Cine Que Vivimos Peligrosamente
    [Crítica] Dos madres perfectas
    Hace 12 años
  • Cine y listo...
    Pacific Rim - "Pacific Rim" o Pacific Ring
    Hace 12 años
  • World Cinema 7
    Ganadores de los Emmys 2013
    Hace 12 años
  • Radio Pop Action Spain
    Fangoria estrena videoclip para su single "Desfachatez"
    Hace 13 años
  • Cine is life
    El alucinante mundo de Norman [Estreno en DVD y Blu-Ray]
    Hace 13 años
  • Ciclo Cine y Educación
    Curso 'TV educativa': vídeos elaborados por alumnos y docentes
    Hace 13 años
  • El rincón de Lalo
    Adiós... Hasta luego
    Hace 13 años
  • El Factor G
    Big Culo Day 2013
    Hace 13 años
  • Guión Original
    ESTRENOS 2013 VISTOS POR GUION ORIGINAL
    Hace 13 años
  • Splash! The Movie Magazine
    NUEVO Y MEJOR TRAILER DE "HITCHCOCK"
    Hace 13 años
  • MAS PELICULAS DE ACCION
    El león de Tebas (1964) online
    Hace 13 años
  • De Cine y Series
    (Crítica) Prometheus, entretenimiento desde el absurdo
    Hace 14 años
  • La Batuta del Cine
    Lesbians Falling For Straight Women
    Hace 14 años
  • A Filthy World, a Filthy Place
    Refugiados en la pantalla (I)
    Hace 14 años
  • Mundo Hollywood Web
    Primera imagen oficial de Naomi Watts como Lady Di.
    Hace 14 años
  • Noches sin dormir
    Corazón emparedado
    Hace 14 años
  • Daniel Dan Defensor
    Clown. El payaso más hijo de puta del mundo.
    Hace 14 años
  • El espejo de Krys
    Mutando a calcetín
    Hace 14 años
  • Inicio
    Morbi accumsan ferment varius est
    Hace 14 años
  • Esta noche a las 10
    Tomen asiento: 'Esta noche a las 10' vuelve con nuevos contenidos.
    Hace 14 años
  • Criticas a pares
    El cine también es para el verano
    Hace 15 años
  • En Que Nos Hemos Convertido
    Justin Bieber, un ejemplo más de al decadencia musical actual.
    Hace 15 años
  • Culto Perdido
    Películas con temática hippie - Parte 2
    Hace 15 años
  • La guía de cine y series
    Preview - The Borgias (Nueva Serie)
    Hace 15 años
  • L´StrenO
    SCREAM 4
    Hace 15 años
  • El Otro Hollywood
    68º edición Globos de Oro; Boardwalk Empire y Glee reinan en televisión
    Hace 15 años
  • Cinema
    ¡Bienvenidos!
    Hace 15 años
  • La cabeza de Nimoy
  • Mi mundo en tres partes
  • Qué Se Puede Hacer... Salvo Ver Películas
  • LOKURA FRIKI
  • no soy un crítico
  • La Cabecita
  • De Fan a Fan. Noticias, articulos, y reseñas sobre cine, comics, libros y videojuegos
  • MiCineBlog
  • PELICUARIO

Buscar este Blog

Paperblog
Ebuzzing – Top Blogs – Cine
Con la tecnología de Blogger.
 
Copyright (c) 2010 World Cinema 7. Designed by Conveyancing
High Deductible Health Insurance, Purchase Beats