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World Cinema 7

Actualidad en el Séptimo Arte - Tráilers de la semana, nuevas imágenes de 'The Monuments Men', 'Capitán América 2', 'Transformers' y 'Twelve Years a Slave', muere James Gandolfini y mucho más...

Mucho hemos tardado en WorldCinema7 en retomar la sección de noticias. Al ser uno de los espacios del Blog que más tiempo me lleva elaborar, y al tratarse de publicaciones semanales, me resultó imposible compaginarla con los estudios. Desde el 9 de septiembre del pasado año no publicaba una recopilación de noticias, pero ahora que me esperan varios meses de vacaciones va siendo hora de volver a la rutina. Gracias a todos por vuestra paciencia y ojalá disfrutéis leyendo estas entradas tanto como yo lo hago escribiéndolas. ¡Comenzamos!

- El tráiler del nuevo trabajo de Martin Scorsese ya está aquí. Hace muchos meses nos enteramos de que el director de Uno de los nuestros llevaría a la gran pantalla una obra de Jordan Belfrt sobre la crisis económica y la Bolsa. Pues ya podemos ver su primer avance. The Wolf of Wall Street contará, entre otros, con Leonardo DiCaprio como protagonista, Jonah Hill, Matthew McConaughey y Jean Dujardin, que se estrenará en el cine norteamericano tras el éxito de The Artist. La película llegará a nuestros cines el próximo 5 de diciembre.


- Aunque el primer tráiler de Only God Forgives hizo que el público enloqueciese y que el hype se multiplicase por mil, lo cierto es que las pésimas críticas que se llevó la cinta de Nicolas Winding Refn en el pasado Festival de Cannes han hecho que muchos adopten una actitud mucho más precavida... Aún así siguen llegando los avances. Recordamos que este thriller mafioso supondrá el reencuentro entre Winding Refn y Ryan Gosling tras Drive. Ahora mismo la cinta está en cartelera en Francia.


- El póster del filme biográfico de Nelson Mandela ya circula por la Red. La película británica dirigida por Justin Chadwick está centrada en los años de juventud de Mandela, en la lucha contra el apartheid y sus 27 de encarcelamiento en la isla Robben. Si ya vimos cómo Morgan Freeman encarnaba al ex-presidente de Sudáfrica en Invictus, esta vez será Idris Elba quien lo haga. Naomie Harris interpretará a su mujer Winnie Madikizela. Hay quien ya habla de la presencia de Mandela: Long Walk to Freedom en los próximos Premios de la Academia. 


- Ya podemos disfrutar de las primeras imágenes y del teaser de Frozen: El reino del hielo, la nueva película de Disney tras la magnífica ¡Rompe Ralph!. Frozen es el resultado de la adaptación del cuento La reina de las nieves y será dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, está última guionista de la anterior cinta de la compañía. La película se estrenará en Estados Unidos y en España el próximo 29 de noviembre. 







- Ya no queda nada para volver a disfrutar de los agentes de la CIA que se niegan a jubilarse. RED 2 se estrenará el próximo 9 de agosto y promete hacernos disfrutar tanto como la primera. En esta secuela se vuelven a encontrar Bruce Willis, John Malkovich y Helen Mirren, además, al grupo de veteranos se suman Catherine Zeta-Jones y Anthony Hopkins. Aquí tenéis el póster definitivo de la película junto con el tráiler de la misma:



- Sony ya ha confirmado fecha para The Amazing Spider-Man 3 y 4. De este modo los rumores de que las películas del superhéroe a cargo de Marc Webb se quedarían en trilogía se han esfumado. Aunque tampoco debemos tener prisa puesto que la segunda entrega no llegará a las pantallas hasta el próximo año. De momento está previsto que la tercera película se estrene el 10 de junio de 2016 y la cuarta el 4 de mayo de 2018.

Y seguimos con el superhéroe. Parece ser que Shailene Woodley no será Mary Jane Watson en el nuevo filme de Webb. Sony y el director han confirmado que este personaje no aparecerá hasta la tercera película: "He tomado la decisión creativa de reestructurar la historia y centrarme en la relación de Peter y Gwen". Por ello resulta algo extraño que ya hayan saltado rumores sobre la posible incorporación de Sarah Gadon como Mary Jane, papel que no tendría que desempeñar hasta 2015, entonces, ¿por qué tanta prisa?

- No dejan de llegar fotos procedentes de los rodajes de las películas que verán la luz en el año 2014. Una de ellas es The Monuments Men, un filme ambientado en la Segunda Guerra Mundial que contará con la presencia de George Clooney, Cate Blanchett, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman y Jean Dujardin. Se trata del quinto largometrajde Clooney como director, que tras pasar por el drama político en Los idus de marzo, ahora se pasa a lo bélico. The Monuments Men se basa en hechos reales y cuenta cómo a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra. La película tiene previsto su estreno para el 17 de enero de 2014. 



Seguimos con los superhéroes porque también se han publicado fotos del rodaje de la segunda parte de Capitán América. Muchas son las secuelas de Marvel que nos tienen que llegar en los años sucesivos, pero el éxito de la primera entrega hace que el interés por Capitán América: El soldado universal sea grandísimo. Anthony Russo y Joe Russo dirigen esta vez al 'Capi' encarando por Chris Evans. 



Del proyecto en el que está trabajando la estrella de la serie Breaking Bad, Bryan Cranston, también nos llegan instantáneas. Godzilla no tendrá ninguna relación con el filme de 1998 rodado por Roland Emmerich y además de Cranston también se dejan caer por el filme actores como Juliette Binoche o Elizabeth Olsen. En mayo del próximo año llegará a nuestras salas. 



El próximo año también llegará a los cines la cuarta secuela de Transformers, esa saga de la que Michael Bay está sacando tantísimo provecho. Esta vez estarán delante de la cámara Jack Reynor, Mark Wahlberg y Nicola Peltz, entre otros. Es decir, se inician nuevas historias con nuevos personajes. Esperamos que el resultado sea mejor. 



- La secuela de El reportero: La leyenda de Ron Burgundy ya tiene póster y avance en forma de vídeo. La unión entre Will Ferrell y Adam McKay dio como resultado en 2004 una comedia absurda sobre el periodismo, y parece que con una no tuvieron suficiente y ahora se han vuelto a reunir para una aventura más. Además de Ferrell grandes de la comedia como Steve Carell, Paul Rudd o Luke Wilson se darán cita en Anchorman 2. 



- Ya podemos ver las primeras imágenes del nuevo trabajo de Steve McQueen, quien tras Hunger y Shame se vuelve a encontrar con Michael Fassbender. El reparto que McQueen ha reunido por Twelve Years a Slave quita el hipo: Chiwetel Ejiofor, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch, Paul Diamatti, Paul Dano, Quvenzhané Wallis... 

Este drama sobre la esclavitud está basado en un hecho real ocurrido en 1850 y narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro (y hombre libre) que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para recuperar su libertad y reunirse con su familia. 

La cinta llegará a los cines españoles el próximo 10 de enero de 2014. 







- Parece que Jim Carrey y Jeff Daniels volverán a reunirse en la gran pantalla. Los hermanos Farrelly tienen intención de sacar adelante una secuela de Dos tontos muy tontos, la cual fue un gran éxito en taquilla en los 90. Habrá que esperar, pero de momento suena como título Dumb and Dumber To. 

- Se ha confirmado que Juan Antonio Bayona, director de éxitos como El orfanato o la reciente Lo imposible, dirigirá los primeros episodios de la serie de Showtime Penny Dreadful. La serie creada por Sam Mendes y John Logan presentará una Inglaterra victoriana con la presencia de monstruos como Frankestein, Dorian Gray o Drácula. La serie tiene previsto su estreno para 2014.

- El día 20 de madrugada las redes sociales enmudecieron ante los rumores que afirmaban que James Gandolfini había muerto... Al principio todo eran dudas pero el comunicado que emitió HBO, la cadena para la que trabajó en Los Soprano, terminó por confirmar la terrible noticia: "Estamos todos perplejos y sentimos una gran tristeza por la pérdida de alguien que es parte de nuestra familia". El actor falleció en Italia a los 51 años mientras estaba de vacaciones. Gandolfini se encontraba con su familia en Roma, donde además pretendía acudir al Festival de Cine de Taormina, en Sicilia. 

La muerte de Gandolfini dejó sin palabras a todos los seriéfilos. El actor alcanzó la fama y se hizo eterno gracias a su interpretación de Tony Soprano en la serie de HBO, y desde entonces su nombre siempre va  unido a la familia Soprano. Aún así el actor ha dejado papeles magníficos en el cine. Le pudimos ver como secundario en cintas como Amor a quemarropa, Marea roja, Asesinato en 8mm, La última fortaleza (una de nuestras favoritas), El hombre que nunca estuvo allí o más recientemente en La noche más oscura (Zero Dark Thirty), Mátalos suavemente y The Incredible Burt Wonderstone. 

David Chase, creador de Los Soprano dijo del actor: "Era un genio. Lo sabía cualquiera que le hubiera visto hasta en la más pequeña de sus actuaciones. Era mi hermano de una manera que no puedo explicar y nunca voy a ser capaz de explicar". Otras personalidades del mundo del cine y la televisión mostraron su cariño a Gandolfini. Bryan Cranston dijo en su Twitter: "Estoy muy triste por la muerte de James Gandolfini. Tenía muchísimo talento, se lo debo. En pocas palabras, sin Tony Soprano no hay Walter White". Brad Pitt también se mostró consternado por la muerte del actor: "Hoy por la mañana nos enteramos de la triste noticia de la pérdida de un gran actor, James Gandolfini. Nos enseñó muchas cosas. Lo querremos siempre", dijo Pitt al dirigirse a los presentes en el cine Rossía de la capital rusa. "Estoy seguro de que James querría que el espectáculo continuase, así que vean la película y disfruten", agregó refiriéndose a Guerra Mundial Z. Además, el restaurante en el que se grabó el último episodio de Los Soprano también quiso rendirle homenaje con este grandísimo detalle:


- Después de una larga lista de candidatos, entre los que se encontraron Gus Van Sant, parece que ya tenemos directora definitiva de Cincuenta sombras de Grey: Sam Taylor-Johnson. Antes conocida como Sam Taylor-Wood, la director tan sólo tiene en su haber un largometraje, Nowhere Boy. De momento poco se sabe de quién interpretará a quién, porque Emma Watson ya descartó que no sería Anastasia y tampoco hay nada claro sobre quién hará de Christian, aunque suenan Armie Hammer e Ian Somerhalder.

- Los Pitufos 2 no llegará a los cines hasta el 2 de agosto pero ya podemos ver el tráiler oficial en español. En esta nueva aventuras se suman a Neil Patrick Harris y Jayma Mays, Sofia Vergara y Bredan Gleeson. 

Los Pitufos 2 contará cómo el malvado brujo Gargamel crea una pareja de criaturas revoltosas, una copia de los pitufos, llamados los Malotes, y que espera que le permitan aprovecharse de su poderosa y mágica esencia. Pero cuando descubre que solo un autentico Pitufo le puede dar lo que quiere (y que solamente un secreto que conoce Pitufina puede transformar a los Malotes en verdaderos pitufos) Gargamel secuestra a Pitufina y la lleva a París. 


- Gracias a Entertainment Weekly ya tenemos nueva imágenes de Divergente. Se trata del último trabajo de Neil Burger tras Sin límites. La película se basa en un libro de Veronica Roth y cuenta con la presencia de Shailene Woodley, Kate Winslet, Jai Courtney, Maggie Q, Aaron Eckhart y Ashley Judd. ¿Estamos ante la nueva Los Juegos del Hambre? Habrá que esperar para averiguarlo porque la película no llegará a los cines hasta el próximo 11 de abril de 2014.

Ambientada en un mundo distópico que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir a los 16 años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión que toma. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es como el resto. Guarda un secreto que podría ser definitivo para mantener el orden social descrito y también para salvar su propia vida... 







- Una de las mejores noticias de la semana nos llegaba de la mano de Robert Downey Jr. Se ha confirmado que el actor participará como Iron Man en Los Vengadores 2 y Los Vengadores 3. En el comunicado que ha hecho oficial esta noticia no se ha comentado nada del posible fin de la saga de Iron Man (al menos con Downey Jr. como protagonista). Pero habiendo superado ya Iron Man 3 los 1.200 millones de dólares lo cierto es que la compañía se lo tiene que pensar muy bien... La segunda película del grupo de superhéroes se estrenará el 1 de mayo de 2015, mientras tantos tenemos unas cuantas secuelas en camino.

- Parece que la secuela de Independence Day llegará 19 años después de que se estrenase la primera en 1996. Roland Emmerich, director de desgracias como Godzilla o 2012, está empeñado en estrenar una segunda parte y Fox ya le ha dado el visto bueno. En 2015 llegará este filme del que es seguro que formará parte Bill Pullman, pero no Will Smith y Jeff Goldblum. 

- El cartel de Riddick: Rule the Dark fue colgado por el propio Vin Diesel para la Comic-Con (que tendrá lugar del 18 al 21 de julio en San Diego). David Twohy vuelve a dirigir a Diesel en un thriller de ciencia-ficción tras los buenos resultados que dio Las crónicas de Riddick. El filme se estrenará en Estados Unidos el día 6 de septiembre y en España una semana después. 


- La secuela de Prometheus 2 ya tiene guionista. La película de 2012 de Ridley Scott dividió a la opinión como pocas cintas lo han hecho en los últimos años. Esta nueva entrega contará con el guión de Jack Paglen, cuyo escrito de Trascendence ocupó los primeros puestos de la lista negra de Hollywood durante mucho tiempo y que será llevado próximamente al cine por Wally Pfister en un film producido por Christopher Nolan y protagonizado por Johnny Deep.

- Ya se ha estrenado el tráiler en español de El juego de Ender, un filme que en WorldCinema7 esperamos con muchas ganas. La adaptación del best-seller de Orson Scott Card contará en su reparto con grandes como Harrison Ford o Ben Kingsley, además de jóvenes promesas como Asa Buttefield, Abigail Breslin o Hailee Steinfeld (Valor de ley, 2010). Gavin Hood, director de X-Men Orígenes: Lobezno es el director. 

Setenta años después de una guerra entre seres humanos y extraterrestres, un niño es enviado a una escuela militar espacial con el fin de prepararlo para una futura invasión.


- Russell Crowe, que recientemente ha estrenado Man of Steel ha decidido dar el salto a la dirección. El actor ha expresado su interés por llevar a la gran pantalla The Water Diviner, un guión escrito por Andrew Knight y Andrew Anastasios. La historia se centra en un padre australiano que en 1919 viaja a Turquía en busca de sus dos hijos desaparecidos tras la batalla de Galipoli. Según la información difundida por Deadline, el actor también protagonizará el film. Se espera que el rodaje comience a finales de este año en Australia y Turquía.

- Anne Hathaway ha confirmado su participación en The Lifeboat, película que además de protagonizar, producirá. El filme contará con la presencia de William Broyles Jr. como guionista, que adaptará la obra de la novela homónima de Charlotte Rogan. 

Y esto es todo. ¡Hasta la semana que viene!
Publicado por BeaClane en 17:10 1 comentarios
Etiquetas: Cine, Noticias

Man of Steel (El hombre de acero) - "El Superman de Snyder es espectáculo puro pero carece de alma"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine, WorldCinema7 pudo asistir el pasado 20 de junio al preestreno en Madrid de la nueva película de uno de los superhéroes más importantes y emblemáticos de la historia del cine: El hombre de acero. ¡Muchas gracias compañeros!

Superman vuelve al cine
Durante muchos meses hemos visto cómo no dejaban de llegarnos imágenes del rodaje, pósters, tráilers y todo tipo de avances con motivo del estreno de la nueva película de Superman. Zack Snyder llegó a la dirección de Man of Steel después de que la cinta se concibiera en un principio como una secuela de Superman Returns (que iba a ser dirigida por Bryan Singer), más tarde sonaron los Wachowski, los hermanos Nolan (aunque Christopher Nolan no se ha despegado del guión), Darren Arofnosky, a quien me habría gustado ver desenvolviéndose en una superproducción así, y finalmente Snyder, que con numerosos filmes de acción a sus espaldas y un estilo visual muy peculiar, se convirtió en el director definitivo. La noticia en torno a quién encarnaría al superhéroe más famoso de DC Comics (con permiso de Batman) también creó muchísima expectación. El 30 de enero del pasado año nos enteramos de que Henry Cavill, un joven actor británico, sería el encargado de enfundarse uno de los trajes más famosos del mundo del cómic, y que años atrás ya habían llevado con dignidad actores como Christopher Reeve o Brandon Routh. Otros nombres como Jon Hamm, Patrick Wilson o Joe Manganiello sonaron para el papel pero finalmente Cavill, que tan sólo se había enfrentado a dos papeles protagónicos con anterioridad (Immortals y La fría luz del día) fue el elegido. Muchos eran los aspectos que habían conseguido que el interés hacia El hombre de acero fuera inmenso: las imágenes revelando el traje del superhéroe, las últimas incorporaciones al cast, los grandilocuentes tráilers, la prometedora dirección de Snyder y la supervisión del guión por parte de Nolan… Todos estos motivos harán que Man of Steel logre unas cifras estratosféricas en taquilla y también que se convierta en el estreno del verano, pero es muy probable que tras todo el hype acumulado durante este tiempo (y con razón), más de un espectador se sienta decepcionado por el resultado.

Henry Cavill es el nuevo Hombre de Acero
Después de ver Man of Steel muchos se preguntarán si en verdad el auge de este (sub)género está beneficiando en algo al cine. Lo que está claro es que económicamente estas cintas funcionan a la perfección. Algunas son conscientes de su propia naturaleza y no juegan a ser más de lo que en realidad son (la saga de Iron Man por ejemplo), y se limitan a entretener a base de secuencias espectaculares y algún que otro momento divertido, y otras se creen más listas que el espectador. El hombre de acero divaga entre esos dos tipos de películas, aunque se decanta más por la segunda. Es inevitable no hablar de Christopher Nolan cuando fue él quien resucitó el cine de superhéroes en 2005 con el estreno de Batman Begins*, y aunque no soy una entusiasta de su trilogía reconozco que tiene mucho mérito todo lo que ha logrado en los últimos años (aunque muchos de sus trabajos anteriores dan mil vueltas a The Dark Knight), pero tras ver la nueva película de Snyder siento que los filmes de Nolan fueron una excepción. El cine de superhéroes es cine palomitero, no quiero decir que un filme de este tipo no pueda hacerte pensar, pero sí es cierto que está concebido para entretener de una manera muy sencilla, y como ejemplo reciente está Los Vengadores*, por eso que El hombre de acero juegue a reflexionar sobre cada cuestión relacionada con la moral del ser humano me parece una fallo garrafal, y aunque ofrezca buenas dosis de acción, con sus explosiones y peleas, lo cierto es que en suma Man of Steel es un producto flojo, con grandes problemas de ritmo y narración.

Man of Steel tiene magníficas escenas de acción
No juzgaré Man of Steel como adaptación de cómic, puesto que nunca he leído nada de DC Comics, por eso me centraré en su valoración como producto cinematográfico. Y por ello me resulta inevitable no comparar el trabajo que hizo Richard Donner en su día con Superman: la película y el que ha hecho ahora Snyder con El hombre de acero. Admiro mucho la manera de crear espectáculo que tiene Zack Snyder, la estética de sus películas me resulta fascinante y esperaba algo de ello en su viaje por Krypton, pero me he quedado con las ganas. Toda su habilidad para crear atmósferas sombrías y dejar boquiabierto con los efectos digitales que caracterizan a todos sus filmes desaparecen aquí. Bien es cierto que hablamos de Superman y no de Leónidas, que los escenarios son muy diferentes, pero el Snyder que a mí me conquistó aquí brilla por su ausencia. Sin embargo, Donner consiguió con muy pocos recursos crear un filme memorable, con escenas que se recordarán durante toda la historia, fabricó un producto emocionante, entretenido, divertido y perfectamente estructurado. Snyder adapta la vida de Clark Kent con torpeza, provocando que los sentimientos de los espectadores se mezclen, que se desoriente. Y el problema está en la manera de contar la historia, tan patosa como cargante, que perturba al público con una sucesión de secuencias muy mal conectadas y con un tratamiento de los personajes, además de superficial, muy inapropiado. En la película original todo eso se consiguió, y no hicieron falta 225 millones de dólares.

Clark Kent (Henry Cavill) es un joven periodista que posee poderes sobrehumanos. Cuando era un niño, fue enviado a la Tierra desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente. Educado en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades: no duda entonces en transformarse en Superman, el Hombre de Acero, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo.

El pasado de Superman siempre está presente...
El mayor fallo de Man of Steel es su narración, caótica donde las haya, especialmente su primera parte, en la que el espectador contempla atónito un ir y venir de escenas inconexas que conseguirán que éste pierda todo su interés por la película. En este tramo del filme de Snyder, a excepción del momento en el que Krypton es destruida, en el que disfrutamos de un Russell Crowe en plena forma y unos efectos más que espectaculares, echamos en falta momentos tan míticos como la bienvenida de Superman a su nuevo hogar. La falta de atención a la vida de Kent como niño/adolescente no nos permiten sentir demasiada empatía por los personajes, y en su lugar nos encontramos con flashbacks inútiles, algunos de ellos ridículos (la muerte Jonathan Kent es irrisoria), reflexiones bañadas de solemnidad y profundidad y que terminan por agotar psicológicamente al espectador, y transiciones inexplicables. Esta nueva película de Snyder puede ofrecer espectáculo en momentos puntuales, y está claro que la tecnología ha ayudado a que las escenas de acción sean muchísimo más impresionantes que las de antaño, pero el juego narrativo del que podría haber sacado provecho, con la llegada de Clark a la Tierra, su intento por adaptarse, la doble personalidad…, se pierden por completo en favor de un montón de discursos innecesarios.

Russell Crowe es Jor-El
Superman no es un personaje que requiera una actuación memorable. De los actores que han encarnado al superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster ninguno se ha caracterizado por la versatilidad ni por una gran capacidad de expresión. Pero Henry Cavill, aunque tenga una complexión idónea para un papel tan físico, deja mucho que desear como el Hombre de Acero, ya que dos son las expresiones con las que nos deleita durante las más de dos horas y media de metraje. A pesar de que Reeve no era ni mucho menos el mejor actor de la historia, el carisma que desprendía en las películas de Superman en las que participó hicieron que el público se lo creyese como superhéroe y le acompañase con mucho gusto en todas sus aventuras. El resto del reparto está correcto, sin ser ninguna de sus actuaciones especialmente destacable. La cara de Michael Shannon nos infunde miedo aún sin que éste haya abierto la boca, y del resto, quitando a Crowe, que tiene algún momento de brillantez hacia el final del filme, poco se puede añadir. No se saca provecho de prácticamente ningún personaje (lo de Costner es muy triste), y ni siquiera la historia de amor entre Lois Lane y Superman es creíble. Snyder se preocupa tanto por intentar embellecer cada diálogo con imágenes majestuosas y música celestial que la atención a los personajes y la parte argumental hacen aguas casi en la totalidad de la cinta.

Clark Kent de pequeño

Aún así Man of Steel tiene algún momento de lucidez, como la primera vez que Superman aparece con el traje, sus pruebas de vuelo, o los enfrentamientos cuerpo a cuerpo con el general Zod. La cinta de Snyder consigue, ya no sólo entretener, algo que ya dábamos por hecho muchos, sino que de vez en cuando nos sorprende con alguna línea extrañamente divertida (no sabemos si sin querer). La banda sonora, aunque nunca llegará a la altura de la original, es magnífica. El problema es que su uso es excesivo y cada momento “cumbre” está remarcado por las notas de Hans Zimmer. La parte final de El hombre de acero está mucho mejor encauzada en todos los sentidos que el resto del largometraje, y es muy probable que la batalla final no encuentre detractores, porque está perfectamente coreografiada y los efectos especiales son sensacionales.

Lo mejor: La batalla final y los efectos especiales.
Lo peor: El torpe y por momentos ridículo modo en el que se desarrolla la trama.

Nota: 5,5/10


Publicado por BeaClane en 20:54 5 comentarios
Etiquetas: Cine, Críticas

It's such a beautiful day - "Una película oscura, profunda y emocionante"

Un guión espectacular
It’s such a beautiful day entró en la Sección Oficial del Festival Cine-On en el último momento, tras anunciarse que Wolf Children, la película que se iba a presentar en un principio, se proyectaría en un Festival de cine español muy pronto. Acorde con la filosofía del Festival, los programadores se vieron obligados a sustituir la cinta japonesa de Mamoru Hosoda por la obra de Don Hertzfeldt. Lamenté enormemente este cambio porque pude ver Wolf Children en la X Muestra de Cine Fantástico y me dejó tan impresionada que no me hubiera molestado volver a verla con motivo del Festival Blogger de Cine Inédito Online. Aún así poner It’s such a beautiful day en su lugar ha sido un gran acierto, ya no sólo porque existe cierto interés en todo lo que hace Hertzfeldt, que ha conseguido cierta repercusión gracias al éxito de los cortometrajes que ha venido estrenando desde 1995, sino porque el estilo de la película (una recopilación de sus tres últimos cortos) viene perfecto a este festival: cine experimental, animación minimalista, diálogos y/o reflexiones en tropel que dan juego para iniciar grandes debates… Se trata sin duda de uno de los filmes que destacarán dentro de la Sección principal del Festival, por su ingenio y profundidad y por su sencillez visual pero complejidad argumental. Y aunque la cinta no me ha entusiasmado tanto como a la gran mayoría, reconozco que se trata de un trabajo difícil, bastante bien definido, que consigue transmitir muchísimo con muy poco.


Caminamos con Bill en It's such a beautiful day
It’s such a beautiful day está compuesta por tres cortometrajes de Hertzfeldt, Everything Will Be Ok (2006), I Am So Proud of You (2008) e It’s such a beautiful day (2011). Aunque para 2006, cuando se estrenó el primero de los cortos que forman esta película, el animador ya había estrenado grandes trabajos como Género, que se llevó la Placa de Plata al Mejor documental en el Chicago International Film Fest, o Lily and Jim, que esta vez se alzó con la Placa de Oro (además de conseguir otros 23 premios internacionales), lo cierto es que fue a partir de Everything Will Be Ok cuando el público empezó a considerar a Hertzfeldt un realizador capaz de crear grandes obras, y fue entonces cuando alcanzó notoriedad a nivel mundial. Creo que los trabajos de este innovador director funcionan mucho mejor en formato pequeño, sus historias y su manera de desarrollarlas calan mucho mejor en el espectador si simplemente lo impresionan durante un breve periodo de tiempo. Don Hertzfeldt lanza tal cantidad de reflexiones en sus cortometrajes que es muy probable que el espectador se sienta avasallado viendo este largometraje de 62 minutos, e incluso es posible que pierda el hilo de la narración y desconecte. Sin embargo, habrá quien considere que de esta manera entramos en la mente enfermiza del protagonista de la cinta. Es de lo poco que se le puede achacar a este trabajo, porque es innegable que It’s such a beautiful day trata temas como la rutina, el amor, la soledad, los sueños, la familia, los recuerdos y, sobre todo, la muerte, de una manera tan hipnotizadora y peculiar, que cuesta despegar los ojos de la pantalla.

It’s such a beautiful day se centra en la vida cotidiana de Bill, quien vive sumido en un profundo mar de reflexiones. Bill se detiene a observar su vida, su mundo… Paseando se encuentra con un conocido del que casi no recuerda nada, así que ambos se cruzan pero no se paran a hablar. Bill va al supermercado y se cruza con gente extraña que quizás no vuelva a ver jamás. Los observa pero no interactúa con ellos. Tan solo intercambia unas palabras con la cajera y la conversación se le antoja frustrante. Bill se sienta en un banco y piensa… Poco a poco, repasando las actividades que Bill realiza iremos descubriendo que no está del todo bien.

Momentos surrealistas de Everything Will Be Ok
El primer capítulo de la película, Everything Will Be Ok, en algo menos de 20 minutos, hace un repaso muy inquietante por las obsesiones que nos acosan día a día: la rutina ("Bill pensó en cuántos días de su vida había perdido repitiendo los mismos rituales en su piso, pero siendo realistas, aquello era su vida y lo inusual era cuando hacía otras cosas"), la soledad ante la ausencia de amor y el eje central de It’s such a beautiful day, la muerte, el desequilibrio. Se ha comentado que este largometraje tiene mucho del Burton más tenebroso y del David Lynch más alocado y onírico (lo que viene siendo siempre), y en este fragmento de la cinta las influencias de este último son más que evidentes, especialmente por esos sueños del personaje principal en los que la muerte tiene tanto peso, y por el aspecto surrealista, presente hasta en las visitas de Bill al supermercado. La música, tan desagradable como necesaria, el montaje y la apuesta por lo inexplicable hacen que momentos de esta parte se instalen en nuestra memoria y no se marchen de ahí en mucho tiempo. Everything Will Be Ok se alzó con el premio a Mejor cortometraje en el prestigioso Festival de Sundance, además de salir victoriosa de los Premios Annie, el Festival de Chicago y el Fant-Asia. Una apuesta arriesgada cuyo éxito se vería multiplicado con su siguiente entrega...

Emotivo momento de I Am So Proud Of You
I Am So Proud Of You, con más de 15 premios internacionales, siguió contándonos la vida de Bill, quien tras haberse recuperado de su problema mental se ve obligado a lidiar con otros asuntos. Esta es la parte más emotiva del largometraje, y la mejor para una servidora. Es aquí cuando se ensalza el valor de la familia, una familia (la de Bill) que se ve acosada por los problemas desde que nuestro protagonista era pequeño. Camufladas por su sugestivo estilo, Hertzfeldt habla en este fragmento de la necesidad de pertenencia y protección que va adherida a la familia, del amor imperecedero ("El abuelo murió 11 años antes que la abuela. Se solía sentar a su lado cada domingo, y todavía le ponía delante su cartón del bingo"), y el sacrificio que conlleva demostrar a alguien que le quieres de manera incondicional, como el momento en el que Bill descubre que su madre ensayaba la frase que le ponía ("I am so proud fo you") en su fiambrera para escribírsela lo más perfecta posible. Aunque la idea en la que se basa este fragmento me parece la más interesante de todo el filme lo cierto es que también es en éste en el que existen los mayores problemas de ritmo, ya que en algún momento el director da demasiado tiempo a detalles que en verdad no lo merecen.

Locura en la última parte del filme
El segundo fragmento cierra con una recaída de Bill, sobre la cual se desarrolla todo el tercer acto. En It’s such a beautiful day Bill cada vez guarda menos recuerdos sobre su vida y ve cómo poco a poco se va apagando entre evocaciones que no sabemos si son reales o no ("los años se escurren de su cabeza"). En este punto del largometraje es cuando el filme se vuelve más filosófico, pero siempre manteniendo una estética minimalista y oscura. En 23 minutos Don Hertzfeldt, que ya ha conseguido que el público sienta total empatía por Bill, un personaje hecho con unos cuantos palitos, y se crea todas y cada una de sus acciones, reflexiona, entre otras cosas, sobre el valor de la cosas cuando nos encontramos al borde del abismo (la secuencia de la búsqueda del padre es fantástica). Con un Bill totalmente desestabilizado, que repite una y otra vez sus rutinas, pero que empieza a apreciar todo con mayor detalle y a lanzarse en la vida (quizá demasiado tarde) este corto termina con un brillante alegato sobre la fuerza interior del ser humano.

“Bill sobrevivirá hasta que el tiempo pierda todo significado. Vivirá hasta que todas las luces se apaguen”.

El problema es el que ya he mencionado con anterioridad. Quizá para esa parte final tan intensa el público ya esté un poco cansado. Aún así It’s such a beautiful day dejará huella en el espectador. El montaje, que mezcla imágenes reales con la animación sencilla pero inteligente de Hertzfeldt, provocará angustia, tensión, conmoverá y entristecerá siempre que sea lo que intente. Lo más llamativo de este trabajo es que el director logra humanizar a un personaje creado de una manera muy simple, algo muy digno de alabar.

Lo mejor: Un retrato sobre distintos aspectos de la vida muy original y estimulante. El director consigue que sintamos todo lo que siente Bill.
Lo peor: Peca de irregular. Los trabajos de Hertzfeldt funcionan mejor en cortos.

Publicado por BeaClane en 12:59 1 comentarios
Etiquetas: Cine, Críticas

Ganadores de los Pemios David di Donatello 2013

En WorldCinema7 nos hacemos eco por primera vez de los premios David di Donatello, los galardones cinematográficos más importantes de Italia. En 1956 tuvo lugar la primera ceremonia, y desde entonces hemos visto cómo se han alzado con los premios grandes películas como Las noches de Cabiria, Rocco y sus hermanos, El conformista... Es decir, grandes realizadores de la historia, como Bertolucci, Visconti, Fellini, de Sica, Leone y muchos otros se han dado cita en estos premios tan importantes para el cine mundial. En los últimos años han vencido producciones como La habitación del hijo, La desconocida, Gomorra o César debe morir.

Giuseppe Tornatore repite premio a Mejor director y Mejor película este año, consiguiendo ambos galardones por su último trabajo: La mejor oferta, que llegará a nuestras salas el próximo 5 de julio. La migliore offerta cuenta con Geoffrey Rush como cabeza de cartel y con el gran Ennio Morricone encargado de poner música a este thriller romántico (por cuyo trabajo ha conseguido una estatuilla). La película de Tornatore, quien ya conquistó al mundo con su magnífica Cinema Paradiso, ha sido la que más premios se ha llevado, con nada menos que 6, seguida por Diaz: No limpiéis esta sangre, con 4, y Reality, con 3, ésta última además se presentó en el Festival de Cannes 2012 y se llevó el Gran Premio del Jurado. 

A continuación la lista completa de ganadores:


La mejor oferta, Mejor película 

MEJOR PELÍCULA
La mejor oferta

MEJOR DIRECTOR
Giuseppe Tornatore por La mejor oferta

MEJOR ACTOR
Valerio Mastandrea por Gli equilibristi

MEJOR ACTRIZ
Margherita Buy por Viaggio sola

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Valerio Mastandrea por Viva la libertà

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Maya Sansa por Bella addormentata

MEJOR GUIÓN
Roberto Andò y Angelo Pasquini por Viva la libertà

MEJOR FOTOGRAFÍA
Marco Onorato por Reality

MEJOR MONTAJE
Benni Atria por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR MÚSICA
Ennio Morricone por La mejor oferta

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Tutti i santi giorni" de Tutti i santi giorni

MEJORES EFECTOS VISUALES
Mario Zanot por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR SONIDO
Remo ugolinelli y Alessandro Palmerini por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR VESTUARIO
Maurizio Millenotti por La mejor oferta

MEJOR PRODUCTOR
Domenico Procacci por Diaz: No limpiéis esta sangre

MEJOR MAQUILLAJE
Dalia Colinas por Reality

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN/ESCENOGRAFÍA
Maurizio Sabatini y Raffaella Giovannatti por La mejor oferta

MEJOR PELUQUERÍA 
Daniela Tartari por Reality

MEJOR FILM EUROPEO
Amour

MEJOR FILM EXTRANJERO
Django desencadenado

MEJOR ÓPERA PRIMA (Nuevo director)
Leonardo di Costanzo por L' intervallo

MEJOR DOCUMENTAL
Anija (La nave)

PREMIO DAVID DE LA JUVENTUD
La mejor oferta

MEJOR CORTOMETRAJE
L' esecuzione
Publicado por BeaClane en 22:45 0 comentarios
Etiquetas: Cine, Nominaciones y premios, Noticias

Resultado de la encuesta sobre Danny Boyle en WorldCinema7

Hace unos días, con motivo del estreno de la nueva película de Danny Boyle, os pregunté por vuestro filme favorito del director. Las previsiones se han cumplido y ha habido ganadora por clara mayoría. Esta vez la participación ha sido bastante escasa aunque espero que en las próximas la cosa mejore. ¡Gracias a todos!

El día 14 llega a los cines lo nuevo de Danny Boyle, Trance. Por ello os preguntamos, ¿cuál es vuestra película favorita del director inglés?

Trainspotting es la clara vencedora

Tumba abierta no ha recibido ningún voto.
Trainspotting ha recibido un 53,3% de los votos.
La playa no ha recibido ningún voto.
28 días después no ha recibido ningún voto.
Millones ha recibido un 13,3% de los votos.
Sunshine no ha recibido ningún voto.
Slumdog Millionaire ha recibido un 26,7% de los votos.
127 horas ha recibido un 6,7% de los votos.

Total: 15 votos.

La vencedora absoluta ha sido Trainspotting, una de las películas de culto más importantes de la historia del cine. Danny Boyle alcanzó la fama con esta comedia dramática sobre el mundo de las drogas en el que el espectador acompaña a un grupo de drogradictos por Gran Bretaña. Era evidente que la cinta se colaría en los primeros puestos de la encuesta pero finalmente se ha hecho con la victoria.
Publicado por BeaClane en 20:06 0 comentarios
Etiquetas: Cine, Encuestas

World Cinema 7 sortea 5 entradas dobles para el preestreno de 'Los becarios' en Madrid

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine (@SensaCine) WorldCinema7 vuelve a tener el placer de invitaros al cine. El jueves día 27 tendrá lugar el preestreno de Los becarios, la nueva película de Shawn Levy (Acero puro, 2011) y cinco de vosotros tendréis que la oportunidad de verla gratis, antes que nadie, y acompañados.

Los becarios cuenta con Owen Wilson y Vince Vaughn (el guionista del filme) como cabezas de cartel. Una comedia centrada en el (des)empleo y con evidentes intenciones comerciales para con Google. El director de la exitosa Noche en el museo, Shawn Levy, vuelve a ponerse detrás de las cámaras tras la ya mencionada Real Steel y la divertidísima Noche loca. En esta cinta se dejan caer grandes de la comedia como Will Ferrell y John Goodman. The Internship llegará a los cines españoles el próximo 28 de junio pero WC7 te da la oportunidad de disfrutarla un poco antes.


  Cuando dos cuarentones vendedores de relojes son despedidos de sus respectivos trabajos, convencidos ambos de que no se han adaptado a los cambios de las nuevas tecnologías, deciden empezar de nuevo y buscar trabajo en la empresa más exitosa de Internet: Google. Finalmente consiguen un contrato de prácticas como becarios. La locura comienza cuando se ven compitiendo para conseguir el puesto con jóvenes veinteañeros, mucho más listos y más familiarizados con el mundo digital que ellos. 

El preestreno tendrá lugar el próximo día 23 de junio (Jueves) en los cines Kinépolis de Madrid a las 19:30.

Para conseguir una de las entradas dobles sólo tienes que enviar un email a worldcinema7@hotmail.com antes del día 23 a las 15:00 respondiendo a la siguiente pregunta: 

¿Cuál es tu película preferida de Owen Wilson y por qué?

WorldCinema7 lo tiene claro. Apostamos por Midnight in Paris, porque con ella Wilson se alejó de la comedia (romántica) absurda y demostró con discreción y humor que era capaz de hacer frente a grandes papeles. ¡Si incluso nos hizo creer que conversaba con Dalí, Hemingway y Fitzgerald! Su mejor papel, sin duda.

Incluid en el correo todos vuestros datos por favor. Los ganadores recibirán un email el mismo día en el que finaliza el concurso. ¡Suerte a todos!

CONCURSO CERRADO
Publicado por BeaClane en 18:53 1 comentarios
Etiquetas: Cine, Concursos

Dark Horse - "Un peculiar retrato del fracaso"

Jordan Gelbe en Dark Horse
Uno de los platos fuertes de esta primera edición del Festival Cine-On vino de la mano del peculiar realizador Todd Solondz, un hombre dedicado al cine independiente que alcanzó la fama con Bienvenidos a la casa de muñecas y Happiness, y que siempre mantiene en sus trabajos su singular estilo, reflexionando y criticando de manera mordaz e ingeniosa los diversos problemas a los que se enfrenta continuamente la sociedad norteamericana. Se ha criticado que Dark Horse trate temas que Solondz ya ha abordado en filmes anteriores pero de una manera mucho más aburrida e incluso ridícula. Y ese es el principal problema de su nuevo trabajo. ¿Inferior? Quizá. Pero si Dark Horse no se compara con ningún otro trabajo del director es muy probable que consiga gustar a más de uno. En este nuevo largometraje que nos traen los compañeros del Festival Blogger de Cine Inédito Online nos encontramos con un trabajo capaz de emocionar y divertir a partes iguales, y que abre una puerta a la reflexión (centrada en el valor de lo que poseemos, el conformismo, la injusticia…). Solondz no ha hecho una mala película, quizá haya hecho una película menos profunda y directa que las anteriores, pero Dark Horse, aún no siendo una maravilla, consigue que te intereses por la vida de su protagonista.

Un Walken irreconocible (físicamente)
Me enfrenté al visionado de Dark Horse sin haber visto nada de su director, y la sensación que me dejó fue positiva. Se trata de una comedia romántica indie marcada por el humor negro, en la que sobresalen las interpretaciones, con un magnífico Jordan Gelber, que en Dark Horse se enfrentaba a su primer papel protagónico, y un más que admirable trabajo por parte de Selma Blair. La actuaciones de Christopher Walken y Mia Farrow, contenidas pero fundamentales, elevan aún más la calidad del casting, y ellos (especialmente Walken) son protagonistas de algunas de la escenas más divertidas de la cinta. Una película basada en el pesimismo y la frustración, y fruto de la cual el ser humano es capaz de sacar lo peor de sí mismo… Un retrato duro pero acertado sobre una realidad que siempre nos acompaña y que intentamos evitar por todos los medios.

Abe, un joven que vive aún con sus padres, se dedica a coleccionar juguetes. Trabaja en la empresa familiar y se aprovecha de la debilidad que su madre siente por él; tiene también un hermano médico con el que no se lleva bien. En una boda conoce a Miranda, una chica de carácter depresivo a la que impulsivamente propone matrimonio. Ella, al principio no muy entusiasmada con la idea, acaba aceptando, pero la situación no es lo que Abe esperaba. Por un lado, tendrá que aguantar a Mahmoud, antiguo novio de Miranda, con el que ella mantiene una relación cordial pero que a él no le gusta. Por otro, la relación con su padre empeora debido a sus continuas disputas.

Una pareja tan deprimente como sus vidas
En Dark Horse no sólo sobresalen las actuaciones, la realización consigue que disfrutemos aún más de esta comedia con tintes dramáticos. Discreta pero notable, la dirección de Solondz permite que el espectador disfrute de planos y secuencias realmente simpáticas (el plano con el que recibe a Abe siempre que llega a su casa, el travelling con el que se presenta a los padres de los "enamorados"…). Dark Horse nos muestra cómo un niño grande (no hay más que ver su habitación) tiene que lidiar con sus frustraciones, ya no sólo amorosas, sino también profesionales y personales, un hombre inseguro que para salir de su tediosa existencia tiene que arriesgarse, mostrar valentía y tomar decisiones de las que siempre había tenido que huir (“la gente miente cada día a su reflejo”, dice en un momento puntual Abe, el personaje de Jordan Gelbe).

Dark Horse y sus momentos oníricos
Aunque Solondz comete fallos en la manera de desarrollar la historia, la cual pierde fuelle según avanza, consigue transmitir al público ese sentimiento de fracaso que envuelve a los dos protagonistas, que sin tiempo y tras decir adiós a sus sueños se ven obligados a aceptar lo que llega, y a hacer frente a todos los riesgos que ello conlleva. Lo peor de Dark Horse es que su tramo final sobrevuela por lo onírico, algo que probablemente no convencerá a muchos espectadores (aunque precisamente en esa parte del filme nos encontramos con los mejores momentos de Gelbe). Y la música pop utilizada en el largometraje, que desentona totalmente con el físico (pero no la personalidad) de Abe, ameniza enormemente el visionado.

La cinta de Solondz parecerá absurda algunos, y seguramente no convencerá a aquellos que la comparen con sus obras anteriores, pero sin duda conseguirá provocar al espectador.

Lo mejor: El cast al completo y la manera tan mordaz que trata el fracaso.
Lo peor: Algunas escenas no terminan de cuajar con el conjunto. En algún momento a Solondz se le va la mano…

Publicado por BeaClane en 18:37 0 comentarios
Etiquetas: Cine, Críticas
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Devoradora y admiradora del buen cine. Escritora aficionada e ilusionada, sólo aspiro a entretener. Colaboradora en Paperblog, SensaCine, La Cabecita, Cineyear y EsenciaCine. Miembro de la Asociación de Blogs de Cine. Tengo algo de melómana y deportista. BW.
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