World Cinema 7: marzo 2011

Winter's Bone - "El dulce invierno del cine indie"

Me considero una gran aficionada de las películas indies, filmes como Pequeña Miss Sunshine, Olvídate de mí o Réquiem por un sueño no hacen más que acrecentar mi pasión por este cine de bajo presupuesto pero de gran belleza visual. Probé con Winter’s Bone, por su magnífica crítica, por Jennifer Lawrence, por ese ambiente rural que se me hace tan irresistible. Descubrí un drama de cine de verdad, del que no se te olvida en unos días.

Dura y profunda, Winter's Bone

La película cuenta la historia de una joven llamada Ree (Lawrence) que con tan solo 17 años se tiene que hacer cargo de su madre enferma y sus dos hermanos pequeños, que viven en unas condiciones realmente precarias. Después de salir en libertad condicional su padre desaparece y Ree tiene que encontrarle si no quiere que desahucien la casa y su familia pierda todo lo que tiene.

Espectacular interpretación de Lawrence

Desde el principio Winter’s Bone se presenta con mucha humildad, con una Jennifer Lawrence en estado de gracia que hace las delicias de todos los públicos y una gran humanidad. Es una película que nunca se cree por encima de sus posibilidades, es auténtica y consigue que el espectador sienta cada minuto de metraje. Tocada por el mejor cine de autor, fría y dura, siempre con la superación personal de fondo. Winter’s Bone se toma el tiempo suficiente para contarnos esa historia de invierno que hiela al espectador y le deja entusiasmado. No recurre a la lágrima fácil y en ningún momento se llega a hacer pesada. En definitiva, es una buena historia contada de la mejor manera posible y con unas interpretaciones sobresalientes.

Debra Granik puede presumir de haber hecho una grandísima película sin grandes pretensiones, muestra de ello son la infinidad de premios a los que ha aspirado y los que ha conseguido. Ojalá se hiciera más cine de esta clase y menos de las superproducciones relamidas y cansinas a las que nos tiene acostumbrados Hollywood.

Juegos de cine - ¿Quién es el personaje de la foto?

Hace mucho que no pongo uno de los juegos de WorldCinema7, así que hoy toca uno del "¿Quién es el personaje de la foto?" Conocéis las reglas, doy cuatro o cinco opciones y solo una es la correcta. Esta vez toca actriz femenina.


¿Quién soy?

Las opciones son:

- Cobie Smulders

- Julia Roberts

- Amy Adams

- Cindy Crawford

No puedo sortear nada al ganador ni nada por el estilo, considerarlo un simple reto. Mencionaré a los que respondan, bien o mal. ¡GRACIAS!

Actualidad en el Séptimo Arte - Zoolander 2, tráiler de Piratas del Caribe, Narnia, The Dark Knight Rises...

Como cada semana y después de toda la tensión de los exámenes traigo unas noticias frescas para todos los cinéfilos que ronden WorldCinema7.

- La secuela de Zoolander ya se está rodando. Ben Stiller se lo tenía muy callado, pero al final no ha podido resistirse: el modelo que no sabe girar a la derecha ha regresado a los platós junto a Owen Wilson y Will Ferrell.

- Según informa la revista Entertainment Weekly y recoge Latino Review, la información divulgada por Variety que asociaba a Gordon-Levitt con el personaje de Alberto Falcone de The Dark Knight Rises es sólo un rumor, y no procede de ninguna fuente autorizada.

- Ya podemos ver un nuevo tráiler de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas en castellano:

http://www.cinemania.es/trailers/detalle/6498/piratas-del-caribe-en-mareas-misteriosas

- El actor Ewan McGregor declaró en una reciente entrevista que no volverá a desnudarse en la gran pantalla. El actor añadía: "Me hago cada vez más viejo pero las actrices parecen cada vez más jóvenes". Y también habló de Clint Eastwood: "No quiero convertirme en Clint Eastwood, cuyo objeto de deseo en las películas parece 50 años más joven que él". Malas noticias para algunas fans del actor que cumplirá la semana que viene 40 años.

- Ya podemos ver una nueva imagen de [REC] Génesis:

- Stephen King, posible guionista de The Walking Dead. El rey del terror moderno, tentado por su amigo Frank Darabont para escribir un episodio de la serie.

- Matt Reeves, director de Monstruoso, ha confirmado que su monstruo gigante volverá a pasearse por las carteleras en un futuro. Reeves ha declarado "estamos trabajando en ello, pero andamos tan ocupados que no podemos dar una fecha". "Tenemos mucho aprecio por la primera parte y no queremos repetirnos con la secuela", comenta. "Pero es difícil no repetirse cuando necesitas que un monstruo gigante lo destruya todo por segunda vez".

- Pueden ver tres clips nuevos de Scream 4 aquí:
http://cinemania.es/actualidad/noticias/6594/cms

- El actor Hugh Grant fue trasladado a Urgencias el pasado día 23 tras sentirse débil, mareado y falto de respiración. Pese a todo, el protagonista de Notting Hill rechazó llamar a una ambulancia para "no malgastar el tiempo del personal sanitario", desplazándose al centro por sus propios medios y aguantando, como el resto de los mortales, un largo período en la sala de espera "sin montar ningún escándalo". "No podrías imaginar que era una gran estrella", comentó una fuente del hospital al periódico The Sun.

- La próxima entrega de Narnia será una precuela. La saga fantástica adaptará El sobrino del mago, la sexta novela escrita por C. S. Lewis para la serie, que explica el origen de su mundo.

- Primer tráiler "oficial" de Capitán América: El primer vengador:
http://cinemania.es/trailers/detalle/6637/capitan-america-el-primer-vengador

- Juno Temple, nuevo fichaje de The Dark Knight Rises. La joven actriz británica podría encarnar a Holly 'Go-Night', la ayudante de Catwoman.

- Ed Harris, un John McCain para Julianne Moore. El veterano actor encarnará al candidato republicano en Game Change, la serie en la que la actriz de Las horas dará vida a Sarah Palin.

- Una de las noticias más sonadas esta semana ha sido la muerte de la actriz Elizabeth Taylor, que a sus 79 años murió el pasado 23 de Marzo. Sin duda una noticia muy triste para todos los cinéfilos. Ganó dos Oscar.

- Ya podemos disfrutar del tráiler de The Three Musketeers de Paul W. Anderson:
http://cinemania.es/trailers/detalle/6680/the-three-musketeers

- Ha salido un nuevo clip de Capitán América:

El día de la bestia - "Delirante aventura navideña rebosante de comedia"

No me considero una entusiasta del cine español pero Álex de la Iglesia ha hecho que cambie mi visión hacia el cine patrio. Decidí comenzar esta andanza con El día de la bestia, la que consideran su mejor película. ¿Y qué decir? Estoy deseando convertirme en una experta de Antonio de la Torre, Terele Pávez, Santiago Segura o Carmen Maura. Siento que me he perdido grandes películas en los últimos años por un prejuicio que debe perderse lo más pronto posible.

Cuando me proponen ir al cine a ver “una película española” siempre me niego, a veces con argumentos más que suficientes para hacerlo pero en diciembre no pude hacerlo. Balada triste de trompeta se había estrenado y prometía hacérmelo pasar en grande. Así fue, la última película de De la Iglesia se convirtió en el primer paso de un camino que debería haber emprendido hace ya algún tiempo. Con El día de la bestia todos los tabúes por los que renegaba del cine español se esfumaron.

El anticristo por protagonista

El filme del aún presidente de la Academia de Cine de España nos cuenta la historia de un sacerdote (Álex Angulo) que cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis: el anticristo nacerá el 25 de Diciembre de 1995 en Madrid (año de estreno de la película). A partir de aquí comienza la búsqueda desesperada del cura por encontrar el lugar exacto del nacimiento y en el camino le ayudarán José María (Santiago Segura), un aficionado al death metal y el profesor Cavan (Armando de Razza), un presentador sobrenatural de televisión.

La imagen del demonio, sublime

Es extraño ver una crítica contundente a la sociedad en el cine español. Álex de la Iglesia quiso exorcizar todos los demonios de la España noventera con un filme delirante y agresivo y lo consiguió dejando un gran sabor de boca tanto a los espectadores como a la crítica. Con Madrid de fondo El día de la bestia conquista con imágenes apabullantes, como esa caída al vacío de Cavan despeñándose de la torre de Telefónica en pleno centro de la capital o cuando el trío de protagonistas se dispone a invocar al diablo y contemplamos por primera vez la manera en que De la Iglesia caracterizó al demonio, grotesco y salvajemente aterrador. Una maravilla a la vista de los cinéfilos más ambiciosos.

Magnífico Angulo

El punto fuerte de la película además de su magnífico argumento y la soberbia puesta en escena son las interpretaciones. Santiago Segura da ese toque de humor que tanto le caracteriza y que tan locos nos vuelve a los espectadores, sacando la carcajada inmediata casi en cada una de sus escenas. La pareja Angulo-Segura será recordada por muchos como una de las más espectaculares y notables del cine patrio.

El día de la bestia es una película de culto, navideña, con toques de terror y un humor negro que pocas veces se ve en un producto español. Heavy y brillante largometraje que triunfo en los Goya y en Sitges en el ‘95. ¿Feliz Navidad?

¡Felicidades Bruce Willis! - Yippie ki-yay!

Después de un tiempo ausente por worldcinema7 regreso brevemente porque hoy es un día muy especial. A partir del día 28 estaré totalmente volcada con el Blog, mientras tanto estaré estudiando. Pido disculpas y a la vez gracias por vuestra paciencia.

Felicidades McClane!

La causa de mi regreso no es otra que el cumpleaños de mi actor preferido: Bruce Willis. No es el tipo de felicitación que tenía prevista pero no puedo hacer otra cosa, al menos por el momento (habrá especiales).

Conocí a este veterano del cine hará 7 años, fue el primero en aparecer en mi vida cinéfila y desde entonces no me he separado de su cine, ni lo pienso hacer, a pesar de algunas decepciones por proyectos, a mi parecer, equivocados. The Kid se convirtió en mi particular puerta de entrada a una carrera llena de altibajos pero también de gloria. Desde 2004 he intentado conocerle lo mejor posible, viendo sus películas, series, apariciones en TV e incluso he escuchado sus CD’s. Puedo decir que conozco bastante bien su trayectoria, sé que los puede haber mejores para mucha gente pero para mí no. Películas como 12 monos, El sexto sentido, El caso Slevin, Sin City o la saga Die Hard me lo demuestran.

La aventura con Shyamalan fue un éxito

Todo comenzó de la mano de Blake Edwards, Cita a ciegas llegaba a los cines y catapultaba a Bruce Willis a lo más alto, un salto al que contribuyó (¡y mucho!) Luz de luna. Serie en la que Willis compartía protagonismo con Cybill Shepherd, la joven y guapa Cybill… El tiempo pasó y Bruce se nos hizo mayor. Paso de los rascacielos y los terroristas en Navidad, a unas lanchas cutres llenas de venganza (Persecución mortal) o películas que sencillamente jamás deberían haber existido (El color de la noche). Afortunadamente llegaron otros proyectos que consiguieron hacer una verdadera estrella a este alemán: El quinto elemento, El último hombre, Falsas apariencias, El protegido o Bandits hicieron las delicias de todo el público, con risas o tiros, con pelo o sin pelo.

La perfección humana (he dicho)

Es imposible resumir una carrera (y menos una que conozco tan bien) en una entrada, no lo haría ni en 10 (no os asustéis, no lo haré). A lo que voy, hoy es su cumpleaños y quería rendirle un pequeño homenaje. Sus películas significan mucho para mí, verle en la pantalla grande con nuevas ilusiones, aspirando a encontrar ese papel que le vuelva a llevar a la cima. Si no fuera por Bruce seguramente nunca habría creado este Blog, quizá ni siquiera me hubiese interesado tanto por el cine. Me ha hecho reír a carcajadas, llorar, he suspirado de placer (no lo niego, me parece que está cañón) y todo eso en sus películas. ¿Cómo no puedo adorar a un hombre que me provoca todo eso? Es una maravilla encontrar gente con la que te identifiques. Mayor o no, con fracasos o no (que sí), BRUCE WILLIS ES UN SER SUPERIOR.

Dicho esto y quedándome muy a gusto y orgullosa, Yippie ki-yay!

Actualidad en el Séptimo Arte - Ronda de tráilers, Charlie Sheen y The Walking Dead, clips de 'Invasión a la Tierra: Batalla Los Ángeles'...

Traigo las noticias semanales, algo tarde pero mejor que nunca.

- El primer tráiler oficial de Super 8 ya se ha difundido en Internet, la nueva apusta de J.J Abrams y Steven Spielberg pinta francamente bien:

http://cinemania.es/trailers/detalle/6354/super-8

- Seguimos con tráilers, esta vez el de Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom:

http://www.cinemania.es/trailers/detalle/6329

- El spin-off del Gato con botas ya tiene tráiler, Dreamworks vuelve:

http://cinemania.es/trailers/detalle/6287

- Nueva imagen de los Pitufos 3D, Neil Patrick Harris cañero con sus amiguetes azules:

- Se han publicado muchas imágenes de X-Men: First Class pero esta es la primera de Kaos:

- Desgraciadamente el nombre de Charlie Sheen suena como posible zombie en The Walking Dead. Su productor quiere ficharle y tras el despido de Sheen de Dos hombres y medio todo es posible. ¿Sustituirá Sheen a Andrew Lincoln?

- La fiscalía acusa al director del Festival de Sitges de exhibir pornografía infantil por A Serbian Film proyectar la polémica cinta . Se han abierto muchos grupos en favor de Ángel Sala, quien será imputado por el presunto delito citado anteriormente.

- Cuatro clips nuevos han salido de Invasión a la Tierra: Batalla Los Ángeles, para deleite de los aficionados:

Corazón salvaje - "Joya de Lynch. Salvajemente inquietante"

Nueva locura de Lynch

Empezar una película con un hombre desnucando a otro impacta y a los que buscamos un cine estimulante esto nos parecerá una maravilla. Sabemos que David Lynch es un genio pero también que está como una cabra, ya empezó dando guerra en 1976 con Cabeza borradora y desde entonces no ha parado. Le gusta hacer pensar a la gente, le gusta lo peculiar, llegando a veces a unos extremos incomprensibles, muchos aún no saben cuál era el objetivo de Dune (1984) pero aún así ha pasado a la historia como uno de los grandes dentro de la dirección. Corazón salvaje fue su filme de bienvenida a la década de los ‘90 y como buena película de culto trajo mucha polémica consigo.

Completísima joya independiente

Road movie con mucho, mucho sexo y grandes dosis de violencia. Con esa fórmula era obvio que la crítica no la avalaría pero ¡ay! ay con el público… Estábamos como Alicia en el país de las pornomaravillas. Historia completa y turbadora, hay amor (mejor decir sexo ¿no?), venganza entre suegra/yerno, asesinatos, huidas, mafia… Y el toque lynchiano es sencillamente espectacular con esas alusiones sobrenaturales. Un Nicolas Cage en estado de gracia y una brillantísima Diane Ladd (nominada al Oscar por este filme) nos deslumbraron con una pasión que sobrepasaba la gran pantalla y es que Corazón salvaje enseña sin pudor, en el amor y en la guerra, y con toques de Elvis Presley y El mago de Oz nosotros no nos podemos quejar. Hay que saber entenderla, pero lo primero es conocer a Lynch y su cine, es una película especial no apta para fanáticos del cine convencional, pero si te llega tienes el impulso de coger el primer coche que pase por la carretera y a ver si hay suerte y encontramos a nuestro Cage o Ladd particular.

Joya del cine independiente y magnífica puesta en escena que la hacen una de las mejores películas de culto que una servidora ha podido disfrutar. ¡Otra ida de olla muy recomendable del señor Lynch!

PD: Esta reseña la tengo desde hace más de cuatro meses por lo que a lo mejor son más personales que las que subo ahora.

Opinión Oscar 2011 - "Todo demasiado políticamente correcto, falta chispa, ingenio"

El pasado 27 de Febrero el Teatro Kodak de Los Ángeles abría sus puertas para albergar la gala número 83 de los mayores premios del cine mundial: los Oscar. Anne Hathaway y James Franco comenzaron la noche haciendo gala de su humor, abriendo con una parodia en forma de vídeo de las diez películas nominadas al Oscar. Todo pintaba bien, el vídeo era impresionante y sacó la carcajada a todo el público. Quién diría que sería de lo poco salvable de la velada.

El Teatro Kodak de nuevo alberga los premios

Hubo tiempo para las madres, las abuelas, para meterse con Mark Wahlberg y para admirar a Steven Spielberg. Entonces apareció en pantalla el primer protagonista de la noche: Tom Hanks, quien otorgó el primer premio de los dos que se llevaría a la Alicia de Tim Burton por la Mejor Dirección Artística y la Mejor Fotografía a Origen de Christopher Nolan.

Discursos correctos pero aburridos para el público. La gala acababa de empezar y ya estábamos deseando que Bale cogiera su Oscar, Melissa Leo el suyo, Aaron Sorkin otro y Colin y Natalie otros tantos. Todo era demasiado predecible, la magia se había perdido y más cuando no había nada que animase la noche.

Kirk Douglas haciendo de las suyas

Falto que llegase un veterano como Kirk Douglas para alentar el cotarro, un hombre de 94 años fue el encargado de hacernos reír con sus chistes verdes y su bastón. Fue el encargado de dar el premio a una Melissa Leo (Mejor Actriz de Reparto por The Fighter) que en 83 años de historia pronunció por primera vez en su discurso la palabra prohibida: "Fuckin!".

Llegó el Oscar a Toy Story 3 (Mejor Película de Animación), a El discurso del rey (Mejor Guión Original) y a La red social (Mejor Guión Adaptado). Ninguna sorpresa, ninguna emoción. Dolía decirlo pero Hathaway y Franco no estaban haciendo de esta una gala histórica, todo lo contrario, fue una ceremonia muy plana y pesada. Aunque los chicos no tenían toda la culpa.

Billy Crystal apareció en los Oscar 2011

Después de casi dos horas y media de gala un grande hizo acto de presencia: Billy Crystal, quien fue recibido con el aplauso unánime de todos los presentes, que se levantaron para homenajear al ex-presentador. "Los presentadores de los Oscar lo que tienen que ser es estrellas de cine muy sexys", decía. Hacía falta una persona con su humor, el Kodak le echaba de menos.

Si la noche ya se estaba empezando a tornar insoportable que Celine Dion saliese a cantar era la gota que colmaba el vaso. Era imprescindible la actuación para homenajear a ¿todos? los trabajadores de la industria que nos dejaron en 2010. Eso sí, un gran vídeo. Se agradeció ver a Tony Curtis, Pete Postlethwaite, Leslie Nielsen o Irvin Kershner pero también nos faltó Berlanga y muchos más.

Eran las 5 de la madrugada (hora española) y llegaban los premios gordos. El premio al Mejor Director supuso una decepción para una servidora. Tom Hooper se alzó con su primer Oscar en su primera nominación. Decepción porque para mí debía ser la noche de un David Fincher que estuvo demasiado serio durante toda la celebración. Es bien sabido que El discurso del rey no es en absoluto una mala película y que Hooper ha hecho un trabajo exquisito pero Fincher era Fincher y merecía ese premio.

Colin Firth se ha llevado todo esta temporada

Colin Firth y Natalie Portman se llevaron el Oscar por mejores interpretaciones, sin intriga alguna. El gran momento se acercaba: La mejor película de 2010 era El discurso del rey. ¡Una película británica dominando Hollywood! Muchos lo olíamos cuando Hooper ganó su estatuilla, se debe tener en cuenta la edad de los académicos que votan en estos premios, la media supera los 60 años. Se va a lo tradicional, a lo políticamente correcto y que, además, está ejecutado de una manera magistral. Había sido la noche de El discurso del rey, que con 4 galardones se consolidaba con la triunfadora absoluta desbancando a la gran favorita, La red social.

Hubo muchas meteduras de pata, como por ejemplo no dejar hablar a los Oscar honoríficos (con Francis Ford Coppola a la cabeza) y sí permitir a un coro de niños contar al final de la noche. Los presentadores fueron más bien flojos y nadie se mojó en ningún discurso. Todo demasiado bonito, visto lo visto, no haríamos ascos a algún toque al estilo Ricky Gervais.

La Alfombra Roja de los Oscar se puede comparar con la gala misma, no generó controversia, nadie se arriesgó y quien lo hizo acabó perdiendo (en la Red Carpet). Vestidos flojos con la excepción de Mila Kunis, Hailee Steinfeld, Halle Berry o la siempre bellísima Natalie Portman.

Los mejores del año

Actualidad en el Séptimo Arte - Spielberg y Wikileaks, Burton ficha a Brolin, Tarantino-Watz...

Como cada semana os dejo las noticias más relevantes del Séptimo Arte.

- Primera imagen de Cráneo Rojo, el villano de Captain America:

- El póster de Conan se mueve, un gran espectáculo visual, esperemos que la película no defraude:

http://cinemania.es/actualidad/noticias/6237/el-poster-animado-de-conan

- Steven Spielberg hará su película de Wikileaks. Dreamworks compra los derechos de dos reportajes sobre la organización de Julian Assange. Aaron Sorkin podría escribir el guión del filme.

- Diane Lane será la madre de Superman en la aventura dirigida por Zack Snyder.

- Ya ha salido a la luz el nuevo tráiler de Tron Uprising, la precuela de Tron: Legacy que llega en forma de serie animada. Pueden verlo aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=THcItXSnngA

- Tim Burton ficha a Josh Brolin para El jorobado de Notre Dame. El villano de Valor de ley y el director más raro de Hollywood, Tim Burton, se unen para recrear el clásico de Víctor Hugo. Los guionistas de Sherlock Holmes 2 ponen el libreto.

- Ya hemos podido ver una nueva foto de X-Men: First Class:

- Siguiendo con X-Men: First Class, se han publicado dos nuevos pósters de la película:

- Jesse Eisenberg y Melissa Leo rodarán juntos. La ganadora del Oscar a la actriz de reparto y el protagonista de La red social preparan Predisposed, una comedia 'indie' de drogas y música.

- El beso censurado de los Oscar. Javier Bardem y Josh Brolin, dos grandes amigos, dejaron este momento histórico en la pasada gala de los Oscar:

- Los nuevos pósters de Linterna Verde ya han llegado a nuestras manos, pueden verlos a continuación:

http://cinemania.es/actualidad/noticias/6216/cms

- Poco a poco llega más información sobre la serie de Spielberg, Terra Nova. Esta vez un nuevo tráiler hace las delicias de los espectadores:

http://www.youtube.com/watch?v=sJBIAVHLIcw

- Quentin Tarantino estrena la versión extendida de Kill Bill y prepara un western. El genio de la gran mandíbula proyectará The Whole Bloody Affair en su cine New Beverly de Los Ángeles en marzo. Además, prepara un western con el actor Christoph Watz.

- Las nuevas fotos de Spiderman cada vez prometen menos...

- Por último os dejo un juego de cine bastante bueno que encontré gracias a CINEMANIA:

http://famousobjectsfromclassicmovies.com/

Enredados - "Disney se pone las pilas con un filme entretenido y eficaz"

Amor/Odio, base conocida...

El cine de animación está en auge. Gente como John Lasseter o los sucesores del tío Walt están consiguiendo sacar la sonrisa a prácticamente todos los públicos, y parte de culpa la tienen filmes como Toy Story 3, Cómo entrenar a tu dragón y si me apuran (aunque no está a la altura de las anteriores), incluso Megamind. Unos son productos de Pixar, otros de Dreamworks, lo importante es que el mensaje que se intenta transmitir llega al espectador de la mejor manera posible. Con Enredados Walt Disney volvía a la carga. Esta vez con celebración incluida.

Película 50 con buenos resultados

La factoría del ratón Mickey celebró con la historia de Rapunzel su película número 50. Se dice rápido, pero es hora de echar el freno y reflexionar, esta industria lleva creando sueños desde 1923, con unos resultados mejores que otros. Es muy difícil desbancar largometrajes como La bella y la bestia, El libro de la Selva, Bambi o El rey León, al fin y al cabo muchos de nosotros hemos crecido con estas películas y son prácticamente irremplazables. Enredados debía ser el comienzo de algo nuevo, se buscaba superar y no reemplazar, se quería ofrecer un espectacular visual nunca antes visto en el cine de animación, desgraciadamente, se han quedado en el intento, aunque eso sí, no con malos resultados.

Enredados nos cuenta la historia de la princesa Rapunzel. Una joven con un cabello mágico de ¡21 metros! Su pelo cura cualquier herida y promete la juventud eterna a cualquiera que lo toque, por ello vive encerrada en una torre. Flynn Rider, por su parte, es el bandido más buscado del reino, por casualidad en una de sus particulares huidas se topa con la torre de Rapunzel. Ambos hacen una promesa y a partir de ese momento comienza la verdadera aventura, con música, tensión y, sobre todo, amor.

Enredados se ha adueñado de las taquillas

Conforme avanza la historia te das cuenta de que la trama es sencilla, bastante previsible y, para los tiempos que corren, algo pasada. Pero se consiguieron mezclar los métodos tradicionales con un aire contemporáneo que se hace irresistible. Es una película con mucho ritmo que cala en el espectador desde el primer minuto. Con personajes entrañables y una historia bien organizada y ejecutada que consigue sacar la carcajada con cada plano y gesto. Visualmente es perfecta, en ese sentido no tiene ningún desperdicio (de los pocos productos en 3D que creo que de verdad valen la pena). Enredados viene acompañada de una música pegadiza, aunque excesivamente ñoña y un guión bastante simpático ideal para pasar una tarde. Aún así no es el mejor producto de Walt Disney, eso sí, supera con creces a su predecesora Tiano y el sapo, un avance bastante importante para una empresa que parece que vuelve a despertar.

En conclusión, es una historia con un trasfondo bastante manoseado pero que cumple a la perfección con su cometido. La risa está asegurada.