Palmarés de los Premios del Cine Europeo 2012

Haneke ha conquistado Europa. Su nueva cinta, Amour (que World Cinema 7 ya ha podido disfrutar), se ha llevado los principales galardones en los EFA, los premios que otorga el viejo continente. A continuación la lista completa de ganadores:

And the winner is...

 

MEJOR PELÍCULA
Amour de Michael Haneke

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke por Amour

MEJOR ACTRIZ
Emmanuelle Riva por Amour

MEJOR ACTOR
Jean Louis Trintignant por Amour

PREMIO DEL PÚBLICO
Hasta la vista de Geoffrey Enthoven

MEJOR GUIÓN
Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg por The Hunt

MEJOR FOTOGRAFÍA
Sean Bobbitt por Shame

MEJOR MONTAJE
Joe Walker por Shame

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Maria Djurkovic por El topo

 
MEJOR COMPOSITOR EUROPEO

Alberto Iglesias por El topo

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Alois Nebel de Tomás Lunák

MEJOR DOCUMENTAL
Hiver nomade (Winter Nomads) de Manuel von Stürler 

MEJOR CORTOMETRAJE 

Superman, Spiderman or Batman de Tudor Giurgiu

PREMIO ESPECIAL AL CONJUNTO DE SU CARRERA

Bernardo Bertolucci

PREMIO ESPECIAL A LA CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA INTERNACIONAL

Helen Mirren

PREMIO EURIMAGES

Helena Danielsson

Las películas que no te puedes perder estas Navidades (I)

La Navidad ya está aquí y aunque en diciembre se estrenen películas que poco o nada tienen que ver con la llegada de Papá Noel creo que durante las siguientes cinco semanas se estrenarán películas que valdrá la pena ver en pantalla grande… Aquí va un pequeño repaso de lo que llegará estas Navidades:

1.    Operación E 

Luis Tosar llega a las pantallas españolas por partida doble. El 5 de diciembre llegarán a las salas dos películas protagonizadas por la estrella de Celda 211, una de ellas es Operación E, un thriller basado en una historia real que mezcla acción y drama. El filme dirigido por Miguel Courtois suena para los Goya y cuenta con la colaboración de TVE.

Luis Tosar en Operación E

Sinopsis: Una mujer secuestrada por las FARC da a luz a un niño en medio de la selva colombiana. En el momento del parto, la guerrilla le arrebata el bebé a su madre y se lo entrega a Crisanto, un modesto agricultor que sobrevive en la jungla con su joven mujer, sus cinco hijos y su suegro, un curandero indígena. Crisanto deberá hacerse cargo del niño bajo amenaza de muerte, pero el pequeño está gravemente enfermo. Toda la familia se vuelca para salvarle la vida, que es también la suya. Su lucha sin descanso les llevará río abajo sorteando toda clase de adversidades, desconociendo qué se esconde tras el interés de la guerrilla por el pequeño y quien realmente podrá ayudarles o espera traicionarles.

2.    Una pistola en cada mano 

Una pistola en cada mano es la segunda de Tosar que podremos ver próximamente. Está dirigida por Cesc Gay y cuenta con un reparto plagado de estrellas internacionales. Se trata de una película de episodios e historias cruzadas.

Tosar y Darín

Sinopsis: Comedia sobre las carencias y debilidades de los hombres de hoy que parecen haber perdido la identidad. A pesar de tenerlo todo, J. (Sbaraglia) está deprimido y es carne de psicoanalista. En cambio, E. (Fernández) vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre sin más posesión que un gato. S. (Cámara) intenta volver con su mujer (Segura) dos años después de su ruptura. G. (Darín) recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. (Noriega) pretende seducir a su compañera Mamen (Peña). María y Sara (Watling y Guillén Cuervo) intercambian a sus maridos (Mollà y San Juan) con el fin de descubrir sus intimidades. L. (Tosar) llama a su amante por el nombre de su perro. Una radiografía de la vida amorosa de ocho hombres de hoy.

3.    Sin tregua (End of Watch)

Para el prestigioso crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times, End of Watch es una de las mejores películas policiacas de los últimos años. Sin tregua está logrando, además, magníficos resultados. El nuevo trabajo de David Ayer como director ha conseguido varias nominaciones a los Independent Spirit Awards (Mejor actor secundario para Michael Peña y Mejor fotografía) y promete deslumbrar a los fanáticos de Jake Gyllenhaal. Llegará a los cines el próximo 5 de Diciembre.

Sinopsis: Los agentes Taylor (Gyllenhaal) y Zavala (Peña) son dos policías de Los Ángeles que patrullan las calles y que tendrán que superar su mayor reto cuando se convierten en el objetivo de una peligrosa banda de narcotraficantes que han puesto precio a su cabeza.

4.    Un buen partido

Gerard Butler está de vuelta… Y falta que nos hacía. Puede que Un buen partido no sea su mejor película, de hecho, parece una comedia romántica al uso con una trama deportiva de por medio, pero aún así ver al actor que encarnó a Leónidas en 300 siempre es un placer. Dirige Gabriele Muccino.

Sinopsis: Después de haber alcanzado en Europa un gran éxito profesional y mediático, un exjugador de fútbol (Butler) viaja a los Estados Unidos con la intención de reconciliarse con su exmujer (Biel) y con su hijo. Para empezar, decide entrenar al equipo infantil en el que juega el niño.

5.    El Hobbit: Un viaje inesperado

¿El estreno del año?

La película de la temporada, quizá del año (aunque la sombra de El caballero oscuro: La leyenda renace es muy alargada). El regreso de Peter Jackson a la Tierra Media ha traído de cabeza a millones de fans de la saga de Tolkien y de la trilogía cinematográfica original, ¿volverá a conseguirlo Jackson? De momento se sabe que habrá dos películas más aparte de esta, por lo que tenemos Martin Freeman para rato… El secretismo que ha rodeado el proyecto durante gran parte de su producción y la posterior avalancha de pósters, avances, tráilers y fotografías han contribuido al aumento del hype de muchos espectadores. Tenemos 170 minutos para disfrutar de los orígenes de una de las historias fantásticas más célebres que han existido nunca., ¿cuándo? El 14 de Diciembre. ¿Quién dijo Oscar?

Sinopsis: En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

6.    La hija de mi mejor amigo

House, M.D. ha terminado pero Hugh Laurie no para. Además de haber realizado un pequeño tour con razón de la salida de su último disco, Let Them Talk, el actor ha decidido volver a dar el salto a la gran pantalla. The Oranges llega con cierto retraso a España pero tiene como locos a sus seguidores (entre los que me incluyo). En esta película independiente de hora y media aparecerán también celebridades como Catherine Keener, Oliver Platt, Allison Janney y Alia Shawkat.

Hugh Laurie y su amor juvenil

Sinopsis: La aventura entre un hombre mayor (Laurie) y la hija de un amigo suyo provocará un giro inesperado no sólo en su vida, sino también en la de las respectivas familias. El problema principal surge cuando el hijo de ese hombre (Brody), que está enamorado de la chica, se entera de que ella mantiene un apasionado romance con su padre.

CONTINUARÁ...

Land of Oblivion (La Terre Outragée) - "La tragedia de Chernóbil en el cine"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine, World Cinema 7 pudo acudir como medio acreditado al pasado Festival de Cine 4 + 1 en Madrid, que se ha celebrado de manera simultánea en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Río de Janeiro. Fueron cinco días muy intensos y una experiencia muy enriquecedora para el Blog, por eso desde aquí quiero dar las gracias a todos los responsables del Festival.

Toda Prypiat sucumbió ante la catástrofe

Puede que Land of Oblivion no sea la película que mejor retrate la desolación fruto de un accidente nuclear, prueba de ello son Hiroshima, mon amour de Alain Resnais y Lluvia negra de Shohei Imamura, muy superiores en todos los aspectos, pero sí es el mejor largometraje de ficción que se ha hecho sobre la tragedia que vivió la pequeña ciudad de Prypiat (y Ucrania al completo) aquel mes de abril de 1986. Tampoco es la mejor película que se ha proyectado en la Sección Oficial del Festival, pero sin duda sabe cómo manejar los sensaciones del espectador, que al principio comparte la tranquilidad que impregna toda la ciudad junto a los personajes casi sin querer, y que después contempla, seguramente conmovido, cómo miles de personas intentan volver a una normalidad que se marchó para siempre desde el momento en que todo falló.

La felicidad se ve interrumpida de forma tajante

Mucho valor (y destreza) se necesita para realizar una película como Land of Oblivion, ya que su directora, Michale Boganim, ha sido lo suficientemente inteligente como para no caer en el sentimentalismo más ordinario, y contando una historia de desamor marcada por una hecatombe nuclear eso es algo realmente admirable. Boganim trata la historia del accidente desde la lejanía, sin querer hacer énfasis en las razones del accidente, ni regocijarse en la desgracia, en La Terre Outragée se limita a contar historias, relatos taciturnos pero sutiles, que consiguen llevar la historia justo por donde debe hacerlo (es realmente honesta con lo que sucedió en la realidad). Pero en Land of Oblivion todo no son buenas palabras… El largometraje consigue atrapar durante toda su primera parte, pero con el paso de los minutos, cuando volvemos de la mano de Anya, el personaje interpretado por la magnífica Olga Kurylenko, a Chernóbil, algo empieza a fallar, el ritmo decae y en algún momento puede llegar a resultar tediosa. Sin embargo, el trabajo de Boganim merece más alabanzas que críticas.

La historia abre el telón en abril de 1986, en Prypiat, una ciudad soviética cercana a la central nuclear de Chernóbil, algunos días antes de la explosión. Un niño, Valery, y su padre, físico de la central, plantan un árbol. Joshia, guardabosques, efectúa su ronda diaria. En medio de un claro, Anya y Piotr celebran su matrimonio. La fiesta se interrumpe brutalmente y Piotr, un bombero voluntario, debe ir a apagar un incendio…

La lluvia negra de Chernóbil

La realmente interesante de la primera parte de Land of Oblivion, que es con diferencia lo mejor que ofrece Michale Boganim en su película, es el clima de tensión y expectación que se crea por el hecho de que todos los espectadores sabemos que la tragedia llegará en algún momento, y que se romperá la magia de todas las historias de amor (paterno-filial o conyugal) que se cuentan, aunque precisamente en eso es radica lo verdaderamente atrayente del filme, en descubrir cómo afrontaran los habitantes de Prypiat esa alteración tan radical que se produce en sus vidas. De ahí que ese tramo de la cinta pueda ser un claro reflejo de los últimos momentos de calma antes de la llegada de la tempestad (con algunos planos muy esclarecedores a la par que magistrales, como en el que se ve la celebración de la boda entre Anya y Piotr a lo lejos y un río lleno de peces muertos en primer plano). Cuando la noticia de la explosión en la central nuclear de Chernóbil llega a los oídos de la población de esta ciudad (ahora fantasma) de Ucrania el hechizo se rompe, la película, aunque logra retratar casi a la perfección los acontecimiento que acaecieron tras la explosión: la tardía evacuación, el detalle de la virginidad de la Noria, el desfile que se iba a celebrar (el cual a pesar del alto grado de radiación se realizó en el resto del país)…, no consigue mantener el ritmo. Por momentos Land of Oblivion se vuelve lenta, centrándose demasiado en detalles intrascendentes, aunque pronto deja entrever fragmentos de gran calidad.

La Terre Outragée es, por encima de todo, una historia llena de afecto por la tierra en la que nacemos o crecemos, esa por la que lucharemos pase lo que pase, y cueste lo que cueste… Una película que difícilmente dejará impasible a alguien. 

Nominaciones a los Independent Spirit Awards 2013

El camino hacia los Oscar ya ha comenzado. Este año los premios al cine independiente tienen como favoritos a Wes Anderson y su maravillosa Moonrise Kingdom y Silver Linings Playbook, de David O. Russell. A continuación la lista completa de nominados:

MEJOR PELÍCULA

Bestias del sur salvaje
Bernie
Keep the Lights On
Moonrise Kingdom
El lado bueno de las cosas

MEJOR DIRECTOR

Wes Anderson por Moonrise Kingdom
Julia Loktev por The Loneliest Planet
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
Ira Sachs por Keep the Lights On
Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Jack Black por Bernie
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
John Hawkes por Las sesiones
Thure Lindhardt por Keep the Lights On
Matthew McConaughey por Killer Joe
Wendell Pierce por Four

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Linda Cardellini por Return
Emayatzy Corinealdi por Middle of Nowhere
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Quvenzhané Wallis por Bestias del sur salvaje
Mary Elizabeth Winstead por Smashed


MEJOR ACTOR DE REPARTO

Matthew McConaughey por Magic Mike
David Oyelowo por Middle of Nowhere
Michael Peña por Sin tregua
Sam Rockwell por Seven Psychopaths
Bruce Willis por Moonrise Kingdom

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Rosemarie DeWitt por El amigo de mi hermana
Ann Dowd por Compliance
Helen Hunt por Las sesiones
Brit Marling por Sound of My Voice
Lorraine Toussaint por Middle of Nowhere

MEJOR GUIÓN

Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
Zoe Kazan por Ruby Sparks
Martin McDonagh por Seven Psychopaths
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
Ira Sachs por Keep the Lights On

MEJOR ÓPERA PRIMA

Fill the Void
Gimme the Loot
Safety Not Guaranteed
Sound of My Voice
The Perks of Being a Wallflower

MEJOR PRIMER GUIÓN

Rama Burshtein por Fill the Void
Derek Connolly por Safety Not Guaranteed
Christopher Ford por Robot y Frank
Rashida Jones y Will McCormack por Celeste and Jesse Forever
Jonathan Lisecki por Gayby

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Amour (Francia)
Once Upon A Time in Anatolia (Turquía)
De óxido y hueso (Francia/Bélgica)
Sister (Suiza)
War Witch (República Democrática del Congo)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Yoni Brook por Valley of Saints
Lol Crawley por Here
Ben Richardson por Bestias del sur salvaje
Roman Vasyanov por End of Watch
Robert Yeoman por Moonrise Kingdom

MEJOR DOCUMENTAL
How to Survive a Plague
Marina Abramović: The Artist is Present
The Central Park Five
The Invisible War
The Waiting Room

La demora - "Rodrigo Plá firma su obra más completa y desoladora"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine, World Cinema 7 pudo acudir como medio acreditado al pasado Festival de Cine 4 + 1 en Madrid, que se ha celebrado de manera simultánea en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Río de Janeiro. Han sido cinco días muy intensos y una experiencia muy enriquecedora para el Blog, por eso desde aquí quiero dar las gracias a todos los responsables del Festival.

Roxana Blanco encarna la desolación

Uno de los temas centrales de la Sección Oficial de esta tercera edición del Festival ha sido la crisis económica que estamos sufriendo en la actualidad, y que La demora haya resultado ganadora del Premio del Público 4 + 1  y que Life Without Principle, de Johnnie To, le haya seguido muy de cerca, son claros indicadores de que la manera de hacer y entender el cine está cambiando. Es casi imposible hacer cine social en estos días sin hacer una referencia, directa o indirecta, a las consecuencias que este declive económico ha ocasionado en la vida diaria de las personas. La demora es una historia de miedos, inseguridades y entrega que no puede ni debe pasar desapercibida, porque logra captar a la perfección esa sensación de angustia existencial que la pobreza y el desconcierto moral infunden, y que pueden dar lugar a situaciones tan desoladoras como la que se retrata en el largometraje de Rodrigo Plá.

Carlos Vallarino se come la pantalla

Este director nacido en Uruguay se introdujo en el mundo del cine hace relativamente poco, ya que su primer filme se estrenó en 2007 (aunque en 2001 ya tomó contacto con el mundo audiovisual al dirigir el corto El ojo en la nuca, protagonizado por Gael García Bernal). La zona consiguió excelentes críticas y se hizo con el Premio FEPRESCI en el Festival de Toronto, asentando el camino de Rodrigo Plá. Así, su segundo largometraje, Desierto adentro, tuvo una repercusión extraordinaria en México, país en el que ha desarrollado casi toda su obra (La demora es la excepción). Con La demora llega su película más crítica y personal, y de momento está funcionando muy bien por los circuitos festivaleros. Seguir la pista a Plá a partir de ahora sería un gran acierto. 

Agustín (Carlos Vallarino), un anciano de mirada profunda pero perdida, está envejeciendo y es totalmente consciente de ello. Su memoria, aquejada por el paso del tiempo, empieza a fallar. Su hija María (Roxana Blanco), trabajadora empedernida, sin pareja y madre de tres hijos, se ve incapaz de hacer frente a los gastos que se generan en su casa y tampoco puede cuidar de su padre, decide así ingresarle en una residencia de ancianos, pero no será fácil y María deberá tomar una importante decisión…

Una historia tan real como dolorosa

Lo mejor de La demora es, sin duda, Carlos Vallarino, ya no sólo porque ni la cámara ni nosotros somos capaces de despegarnos de la pantalla cuando él aparece (que es casi todo el tiempo), sino porque su personaje logra infundir ternura y tristeza a partes iguales. Los momentos de mayor carga dramática del filme están llenos de vacíos, son instantes en los que no hay sonido, ni música, en los que a veces el silencio se ve interrumpido por una respiración melancólica, por un lamento o una reflexión que suponemos que está ahí, y Plá maneja esas situaciones con gran maestría, prueba de ello es que gran parte de la película se desarrolla en el banco de un parque. La nueva película del director uruguayo tocará la fibra sensible de la mayoría de los espectadores, porque es muy difícil no percibir (y sentir) ese pesar que merodea continuamente en todo el largometraje, y que es fruto de una historia que duele saber que puede estar ocurriendo en cualquier parte del mundo y a cualquier persona. Aún así La demora guarda una lectura esperanzadora, ya que aquí la esperanza aparece como reflejo de un amor al que nunca renunciaremos los seres humanos por muy complicada que sea la vida: el amor por un ser querido.  

Desde esa primera secuencia en la ducha La demora logrará conquistar al público, ya no sólo por su sencillez y humildad, sino también por su brillante poderío narrativo y por sus magníficas interpretaciones, que logran inyectar una dosis de realismo sensacional al filme. 

En la mente del asesino - "Matthew Fox salva el nuevo filme sobre el Dr. Cross"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine (@SensaCine) WorldCinema7 pudo asistir el pasado día 15 de Noviembre al preestreno en Madrid de En la mente del asesino, la nueva película de Matthew Fox.

Tyler Perry es el Dr. Cross

El agente Alex Cross llega de nuevo a la gran pantalla de la mano de Rob Cohen, encarnado esta vez por Tyler Perry. La hora de la araña y El coleccionista de amantes lograron el éxito de público y crítica que probablemente En la mente del asesino ni siquiera acariciará, pero el intento es digno de valoración. Las primeras películas de este perspicaz agente de policía contaban con un as bajo la manga, y es que la presencia de Morgan Freeman como Dr. Cross es algo muy difícil de igualar y mucho más de superar, por eso aunque Perry no sea el actor idóneo para su interpretación (su intuición y sus dotes para analizar la psicología humana recuerdan más al Sherlock Holmes más inspirado que al personaje de los libros de James Patterson), tampoco se le puede reprochar nada. Este nuevo Alex Cross es ideal para pasar una tarde de domingo, no te pide que pienses (de hecho, es probable que Marc Moss y Kerry Williamson tampoco se esforzasen demasiado en su escritura), ni que te creas lo que ocurre, simplemente que durante algo más de hora y media veas peleas y tiros y a un Matthew Fox impecable haciendo de malo malísimo.

Matthew Fox en acción

Tras el visionado de En la mente del asesino se puede afirmar, sin miedo a equivocación, que la carrera de Rob Cohen no tiene previsto remontar en un futuro próximo. Es un director constante, que nunca traiciona sus ideales, el problema es que ese camino siempre le lleva a realizar películas en las que la calidad brilla por su ausencia. Cohen ha ido a menos con el paso de los años, de ahí que a pesar de que A todo gas (2001) y xXx (2002) ocupan un lugar privilegiado en su filmografía, Dragón, la vida de Bruce Lee (1993), su ópera prima, sea su mejor obra hasta la fecha. En Alex Cross, Cohen se mantiene fiel a la fórmula de espectáculo palomitero que no anima a la autoreflexión, sino al consumo rápido, esa que ha abanderado cada una de sus películas, pero que aquí se le ha ido un poco de las manos. En la mente del asesino camina de cliché en cliché, desesperando al espectador más exigente pero encandilando al menos escéptico. 

En la mente del asesino cuenta cómo Alex, detective de la policía y psicólogo, está investigando las extrañas muertes de los miembros de una banda criminal. Todo parece indicar que se trata de un ajuste de cuentas entre gángsters pero a medida que se van conociendo los detalles, los crímenes se empiezan a parecer sospechosamente a otras muertes anteriores atribuidas a un asesino en serie llamado Sullivan...

Fox salva la nueva cinta de Rob Cohen

El comienzo de Alex Cross encantará a los amantes del cine de acción palomitero, porque presentar al antagonista con un combate clandestino de artes marciales mixtas es toda una declaración de intenciones. Lástima que con el paso de los minutos todo se convierta en un espectáculo descabellado dominado por un ir y venir de escenas trilladísimas. En la mente del asesino alcanza sus momentos álgidos cuando Matthew Fox hace acto de presencia (con 18 kilos menos), es entonces cuando la tensión llega a calar en el espectador, que ve como toda la trama depende de uno de sus movimientos, aunque en ciertos momentos incluso su personaje está pasado de rosca. Cuando el drama llega al largometraje también lo hacen los momentos más soporíferos del mismo, pero aún así se agradece ver cómo Perry se desenvuelve en el drama. Lo peor del nuevo filme de Rob Cohen es que a pesar de sus intentos por sorprender al espectador, desde el comienzo te esperas todo lo que va a ocurrir (el final resulta bastante utópico), y si a ello le sumas a un Jean Reno en horas bajas, tienes una película totalmente prescindible.

A pesar de todo En la mente del asesino mantiene un buen ritmo que logrará entretener al público más flexible que vaya en busca de un pasatiempo más o menos acertado. Es, sin duda, una película hecha para regocijo de los fans de Matthew Fox, que descubrirán aquí a su personaje más escalofriante.