El discurso del rey - "Majestuosas interpretaciones que respaldan un filme emotivo y correcto"

Mucho se habló en los pasados Oscar de si la victoria de Tom Hooper era justa teniendo a David Fincher o Christopher Nolan como oponentes en la categoría a Mejor Director. La mayoría consideró que El discurso del rey no merecía tantos Oscars; pero lo cierto es que triunfó, en los Globos de Oro, en los BAFTA y en los premios más importantes del cine. Después de verla, me uno al grupo que la considera bastante buena pero por debajo de otras que quedaron en segundo plano.

Espectacular dirección de Hooper

Si se debe reconocer el mérito de Hooper, con muy poca experiencia en la gran pantalla en 2010 llegó con esta película y arrasó allí por donde fue, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Tan solo The Damned United alababa a este director, un buen seguro pero quizá no suficiente para aspirar a un éxito desmesurado con El discurso del rey. Sin embargo pronto surgieron los rumores que apuntaban hacia los Oscar, sobre todo para Colin Firth.

El discurso del rey es una película biográfica que nos cuenta cómo El duque de York (Colin Firth) se convirtió en rey de Gran Bretaña bajo el nombre de Jorge VI, tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII (Guy Pearce). Su tartamudez le impedía ejercer sus servicios, no podía dar discursos y era esencial que se dirigiese a la población a través de la radio, este problema lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue (Geoffrey Rush), un experto logopeda que con tiempo, dedicación y empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, intentaría eliminar este defecto del rey.

Inmejorables actuaciones

El reparto es la clave del éxito de The King's Speech, uno de los mejores que he visto en los últimos años. Todos los actores están apoteósicos, desde Colin Firth, Helena Boham Carter, Geoffrey Rush a Guy Pearce. Una combinación ganadora que consigue que el espectador forme parte del drama lingüístico del protagonista. Las escenas entre el rey y el logopeda son simplemente perfectas, en ellas aparece el humor inteligente y fluye la química entre estos dos grandes actores, además son los mejores minutos de ambos durante todo el largometraje. La ambientación es maravillosa, al igual que la fotografía, el vestuario y la BSO. Un espectáculo basado en los años treinta que no tiene ningún desperdicio. La dirección de Tom Hooper llama mucho la atención por unos movimientos de gran belleza visual y unos primeros planos aprovechados como pocas veces vemos ya en el cine. Todo esto se une para ofrecernos un final correcto y profundo, esperado por todos pero que consigue mantenernos expectantes, atentos a la voz de un rey que alienta a su pueblo, sencillamente fascinante. 

La voz de los Oscar 2011

A la hora de vaticinar muchos nos encontramos con la contrariedad de que es difícil que una película británica pueda ganar en los Oscar pero a Hollywood le encantan las películas monárquicas; pero es que El discurso del rey es una película con alma inglesa pero apariencia hollywoodense, no se puede negar. Recalcar también la magistral interpretación de Geoffrey Rush, poca importancia se le ha dado (a pesar de la nominación al Oscar) y me parece de lo mejor de la película.

A pesar de esta crítica tan positiva en mi humilde opinión El discurso del rey no merecía cuatro Oscars. El de Colin Firth es indudable porque es la mejor interpretación de su vida pero ni el Mejor Guión (a Origen), ni Mejor Director (a Fincher) ni Mejor Película (a La red social) son de esta película. Aún así esto es lo que le gusta a los académicos así que resignarse y disfrutar son las únicas opciones.

Déjame entrar (Let the Right One In) - "Bellísima historia hipnótica para el espectador"

Brillantes actuaciones para una historia espectacular

Con el tiempo te acabas dando cuenta de que el cine más enriquecedor no viene de Estados Unidos, sino de Europa u Oriente, esto ocurre con Déjame entrar, thriller sueco que sencillamente, te deja sin palabras, alabada allí donde fuese y llevándose todos los premios posibles se ha hecho un hueco entre las grandes películas del cine de culto. Vale la pena salir de Hollywood para encontrarse con una maravilla así.

Déjame entrar nos cuenta la historia de Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Kåre Hedebrant soberbio

Películas de vampiros hemos visto muchas, y algunas muy malas. Pero ninguna como esta. Ninguna contada de una manera tan magistral y bella, con tanta elegancia y sencillez. Déjame entrar nos hace participes de una historia de amor entre niños que guarda un terrible secreto, y esa siniestralidad es lo que la hace más perfecta aún, es un filme muy directo y realista, con grandes interpretaciones y un terror sin igual. Crear un romance entre niños es difícil, y más si de por medio hay asesinatos despiadados inconfesables, pero todo se hace más llevadero si consigues una estética similar a la de Tomas Alfredson, el largometraje es tan puro y frío que la ficción traspasa la gran pantalla. Tiene uno de los finales más épicos que yo recuerde, acorde con el ambiente nórdico que se crea nada más empezar con los créditos iniciales. Impresionante muestra de lo que es el cine de verdad, ¡y sin Hollywood! Y que a nadie le engañe la idea de que tenga una trama vampírica, esta vale la pena, y mucho.

Lo triste es que por la simple razón de que a los americanos no les gusten los subtítulos tengan que hacer remakes que no llegan ni a la suela de los zapatos a las originales. El pasado año se estrenó el remake norteamericano de esta joya sueca, y a pesar de no haberse llevado unas críticas destructivas es imposible igualar a la original, es entonces cuando me pregunto yo por qué era necesario hacer algo así. De cualquier modo cualquiera sabrá decantarse por la opción correcta y se dejará llevar por Kåre Hedebrant y Lina Leandersson.

PD: Esta crítica es la última que tengo hecha de hace varios meses. Tenía que subirla porque la película vale mucho más la pena. Los que lean el Blog normalmente notarán el cambio de estructura a la hora de escribir pero he intentado que quede como siempre. ¡Gracias!

Juegos de cine - ¿Quién es el personaje de la foto?

Después de mucho tiempo sin subir nada de esta sección hoy recupero el "¿Quién es el personaje de la foto?". Me quedan fotos muy fáciles así que espero que haya bastante participación, de cualquier modo buscaré en los próximos días juegos más complicados, al igual que preguntas para el trivial.

¿Quién soy?

Las opciones son:

- Vince Vaughn

- David Hasselhoff

- John Travolta

- Jason Segel

Ya sabéis que no doy regalos ni nada eso, dentro de unos días pondré la respuesta correcta y el primero que lo haya dicho bien. No puedo hacer mucho más. ¡Gracias a todos los que paséis!

Metrópolis (1927) - "Maravilloso filme del visionario Fritz Lang"

Aunque esto atraiga a mucha menos gente que las críticas del cine moderno de vez en cuando me gusta hacer ver que los primeros pasos del cine también están presentes en la actualidad. Por ello hoy os traigo un pequeño comentario sobre una de las joyas del cine mudo: Metrópolis, del magnífico director Fritz Lang. 

Filme con una peculiar imagen de futuro

Este tipo de cine está destinado a un público cinéfilo muy limitado, hemos crecido rodeados de efectos sonoros y visuales, de producciones muy grandes o quizá más pequeñas, pero todas muy diferentes a lo que los recursos de 1927 permitían hacer. Aún así muchos consideran que el mejor cine de la historia se hizo en aquella época, con Charles Chaplin a la cabeza. No deja de ser cuestión de gustos. Por mi reducida experiencia cinéfila en este ámbito no puedo estar segura de si adoro esta manera crear o no pero lo cierto es que empezar con Tiempos modernos y Metrópolis ha sido un acierto ya que han conseguido instaurar en mí una intriga importante.

Metrópolis es una película de ciencia-ficción que cuenta la historia de una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

La parte final con la revolución, increíble

Al abrigo de un blanco y negro difuminado y un preludio insólito Fritz Lang consiguió reflejar a la perfección los problemas y peligros que conlleva la superproducción. Al igual que hizo Chaplin en Tiempos modernos se nos cuenta una vida de abuso, de la locura que desencadena en una inevitable revolución. En Metrópolis cada momento está cuidado al detalle, con unas interpretaciones acordes a la época y a la situación y con un guión preciso y notable. El final es de una excentricidad apabullante que deja sin palabras al espectador. La película es un recorrido que va de la tranquilidad por la buena vida al descubrimiento de una realidad que se debe contar y solucionar, en ese aspecto Gustav Frölich está soberbio. Grandiosa composición musical para acompañar un film con una trama sin igual. De lo mejor que el maestro alemán nos ha ofrecido en su carrera.

Gustav Frölich brillante

A pesar de todo la mejor decisión de Lang fue emigrar a Estados Unidos cuando el régimen fascista se apoderaba de toda Europa. Gente como Kurt Gerron no tuvieron la misma suerte pero su etapa estadounidense posiblemente le salvó la vida y hoy podemos disfrutar de sus películas. Recomiendo esta película a aquellas personas que crean que pueden ver un largometraje de dos horas en B&N, sin diálogos, con cortes y una movilidad muy limitada. Eso sí, su calidad es innegable.

También hacer hincapié en que no se dispone de esta película en su totalidad, hay fragmentos que se perdieron con el tiempo y nunca se han podido recuperar pero aún así se intentó recomponer y el resultado es muy bueno.

Las fotos de los MTV Movie Awards

Hace escasos días tuvo lugar la gala de los MTV Movie Awards, aquí os dejo algunas de las fotos de la Alfrombra Roja:

Ashton Kutcher

Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel y Patrick Dempsey

J.J. Abrams y Steven Spielberg con Joel Courtney y Elle Fanning

Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charly Day

Ryan Reynolds

Reparto de Crepúsculo

Jason Sudeikis y Emma Stone

Steve Carell, Emma Stone y Ryan Gosling

Chris Evans

Josh Duhamel

Patrick Dempsey

Jason Segel y Cameron Díaz

Andrew Garfield

Kellan Lutz

Taylor Lautner

Jim Carrey

Jim Carrey

Reese Witherspoon

Amanda Bynes

Brooklyn Decker

Jessica Szohr

Bryce Dallas Howard

Hailee Steinfeld

Rosie Huntington-Whiteley

Lily Collins

Elizabeth Reaser

Nikki Reed

Elle Fanning

Emma Stone

Leighton Meester

Emma Watson

Selena Gomez

Blake Lively

Cameron Díaz

Kristen Stewart

Kristen Stewart

Resultado de la encuesta sobre 'Piratas del Caribe' en WorldCinema7

Estos son los resultados de la semana que puse hace algunas semanas:

Tras los rumores, ¿crees que Piratas del Caribe tiene futuro sin Johnny Depp y su Jack Sparrow? ¿Irías a ver la película?

Johnny Depp era el 'prota' de la encuesta

No, sin él no es Piratas del Caribe ha recibido 8 votos (80%)
Sí, él no lo es todo ha recibido 0 votos (0%)
Iría pero ya no sería lo mismo ha recibido 2 votos (20%)
No iría aunque estuviese él ha recibido 0 votos (0%)

Queda claro que para muchos la saga no tendría sentido sin la presencia de este carismático pirata. Mil gracias a todos los que os pasastéis a votar.