Iron Man 3 - "Entretenidísima secuela con un Tony Stark/Iron Man más humano"

Robert Stark Jr.

Cinco años han pasado desde que viéramos por primera vez en la pantalla a Robert Downey Jr. enfundarse el traje de uno de los superhéroes más famosos y admirados del planeta: Iron Man. Desde entonces hemos visto cómo cada uno de los componentes de Los Vengadores (con algunas ausencias) se presentaba en su primera película individual, y ninguno pudo con el auge de Iron Man, que durante esos años, cuando ni siquiera habían llegado a los cines mundiales Thor y Capitán América, ya había estrenado una secuela. La taquilla y el fervor mediático estaban con el multimillonario superhéroe. Tras el colofón a toda una serie de espectáculo puro que supuso el estreno de Los Vengadores*, que superó los 1.500 millones en taquilla, y que consiguió cautivar tanto a fanáticos de los cómics de Marvel como a los no entendidos, los espectadores se preparaban para una nueva tanda de espectáculo. Y así llegó Iron Man 3, precedida de cifras estratosféricas y con una legión de fans (tanto de las películas como del actor) que ansiaban ver las nuevas excentricidades de Tony Stark, el personaje más carismático y emblemático de todos los llevados al cine por Marvel.

Downey Jr. vuelve mejor que nunca como Iron Man

Jon Favreau sabía lo que el público quería cuando estrenó en 2008 Iron Man. Este tipo de cintas están concebidas para que el público se lo pase en grande a costa de muchas explosiones, peleas y pequeñas (o grandes) dosis de humor. La historia estaba ahí así que lo complicado era fichar a alguien que fuera capaz de desenvolverse igual de bien en el rol de action man que en el de chico playboy, con toda la chulería y el desparpajo que eso conlleva. Quizá Robert Downey Jr. haya sido uno de los mayores aciertos de casting de estas películas comerciales que tanto nos gustan pero de las que muchas veces renegamos, y es que el actor no tuvo que adaptarse al personaje, al contrario, llevó a Iron Man a su terreno, le hizo suyo y consiguió no sólo que el mundo entero se lo creyese como superhéroe sino que le alabase e idolatrara. Con el paso de los años, con la llegada de Iron Man 2 y The Avengers, Downey Jr. ha conseguido mantener ese carisma que tantas críticas positivas le han proporcionado y que le han hecho despuntar por encima de personajes que, a priori, podrían considerarse superiores (como Capitán América). Puede que Iron Man 2 bajase el listón (aunque hasta el momento es la película que más ha recaudado del conjunto de superhéroes, 623 millones) en cuanto a película de entretenimiento, quizá porque Mickey Rourke era un malo demasiado estereotipado, pero el actor ha demostrado que es capaz de levantar películas, de llevar a las masas a las salas, y eso lo ha conseguido no sólo por sus brillantes interpretaciones, que consiguen hacer reír y emocionar a partes iguales, sino también por su personalidad fuera de la pantalla. Y es que mejor papel para Robert Downey Jr. que el de Iron Man no existe. El actor ha vuelto a demostrar con esta tercera entrega por qué entre Tony Stark y él mismo no hay casi diferencias.

Black y Downey de nuevo juntos

Los Vengadores puso el listón muy alto, las siguientes películas lo tendrían realmente complicado... Pero cuando Joss Whedon dijo, tras haber visto Iron Man 3, que qué iba a hacer ahora en la secuela de la cinta del grupo, algo nos decía que la mejor entrega del superhéroe con armadura estaba al caer. Muchos temíamos el cambio de riendas. Favreau abandonó la silla de director tras la segunda entrega y se nombró como sucesor a Shane Black, un hombre con tan sólo otra película en su haber. Pero justamente esa otra película era Kiss Kiss Bang Bang (2005), por lo que director y actor se reunirían de nuevo, aunque esta vez en una temática totalmente diferente. Para muchos el cambio ha sido a mejor, y yo me incluyo en ese grupo. Esta nueva película consigue mantener todas virtudes de las entregas anteriores que hicieron grande al personaje de Robert Downey Jr. y las eleva a la octava potencia, consiguiendo un filme entretenidísimo (con cierto aire de homenaje) y realmente divertido. El mejor hasta la fecha.

El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.

Grandes momentos cómicos

Entretenimiento puro y duro. Eso es lo que ofrece esta nueva secuela de Marvel. No ahondaré en las comparaciones pero sin duda Iron Man 3 consigue elevar el grado de espectacularidad que sus predecesoras marcaron, y no sólo eso porque el humor tan socarrón y sarcástico de Robert Downey Jr. queda plasmado mucho mejor en esta nueva entrega. ¿Mejor que Los Vengadores? Quizá. El caso es que nos encontramos ante uno de esos productos que hay que ver sin ningún tipo de pretensión, que se crean principalmente para su disfrute momentáneo (aunque a alguno le costará sacársela de la cabeza). En esta entrega tenemos un poco de todo, acción ochentera revitalizada con la tecnología que sobrevuela por el mundo de Tony Stark, humor aderezado por el extraño romance entre Potts y Stark (totalmente creíble y tierno) y la relación entre el superhéroe y James Rhodes/War Machine (Don Cheadle), que por momentos recuerda a las mejores buddy movies de antaño.

El amor entre Pepper y Tony

Esta nueva cinta de Shane Black sabe ofrecer al público lo que quiere. Por eso el espectáculo y la diversión no dan respiro al espectador en esta secuela de algo más de dos horas y media. Destaco por encima de todas, incluso de la final, la escena que transcurre en la casa de Tony Stark, una maravilla visual para todos los amantes del cine de acción. A pesar de todo, la (hasta ahora) trilogía de Iron Man puede seguir presumiendo de ser tan entretenida como divertida, y gran parte de la culpa la tiene la soltura de Downey Jr. (desternillantes los diálogos entre Tony y el niño o el encuentro con su fan –con tatuaje incluido–). Como no he leído los cómics no me puedo unir a los fans furiosos por el papel que desempeña aquí El Mandarín. Lo que sí puedo afirmar es que Ben Kingsley está soberbio, su personaje provocará emocionados dispares pero intuyo que gustará a la mayoría. El suyo es el papel sorpresa de Iron Man 3.

En este largometraje la armadura es un personaje más, pero la que sin duda ha cobrado un mayor protagonismo y ha conseguido encandilar con su interpretación de Pepper Potts es Gwyneth Paltrow. Y Guy Pearce sigue en su salsa, tan pronto estrena un bodrio como MS1: Máxima Seguridad como un gran blockbuster como Iron Man 3.

Iron Man se humaniza

En esta entrega vemos a un Tony Stark/Iron Man mucho más humano (la parte final es maravillosa), pero el humor negro que le caracteriza y las brutales escenas de acción siguen ahí y son una delicia absoluta. Una vez más el carisma que desprende Robert Downey Jr. no hace más que engrandecer una cinta a la que poco le falta para convertirse en uno de los éxitos (comerciales) de la temporada.

Lo mejor: Es una película perfecta para pasar una gran tarde. Una maravilla para los fans.

Lo peor: Que a algunos les decepcione por compararla con The Avengers.

Nota: 8/10 

P.D.: Sólo en su primer fin de semana, sin haberse estrenado en grandes países como Rusia, China o Estados Unidos, Iron Man 3 ya ha conseguido recaudar en taquilla más de 195 millones de dólares. Una cifra muy por encima de que la consiguió The Avengers en su estreno (y recordemos que esta última es la tercera película más taquillera de la historia).
P.D.2: El * al lado del título de algunas películas significa que son críticas de WorldCinema7.

Memorias de un zombie adolescente - "Una parodia del mundo zombie destinada a un público predispuesto a pasárselo bien"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine (@SensaCine) WorldCinema7 pudo asistir el pasado 11 de Abril al preestreno en Madrid de Memorias de un zombie adolescente, que supone el regreso a la gran pantalla de Jonathan Levine tras el éxito de 50/50 (2011). ¡Gracias compañeros!

Hoult en una de sus caminatas zombie

Los zombies ya han superado a los vampiros. Una afirmación arriesgada dirán algunos. Pero es así. El fenómeno zombie ya ha alcanzado y superado los altísimos niveles de fanatismo desbocado que filmes como Crepúsculo (2008) iniciaron hace ya unos años. Todo lo que giraba en torno a vampiros se compraba, así llegó el remake de Déjame entrar (2010) y así surgieron espantosas producciones como Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012) o El sicario de Dios (2011), y también otros filmes menos horripilantes como Sombras tenebrosas (2012). Ahora le ha llegado el turno a los zombies. Un (sub)género que nació en los años 30 pero que hasta el 68 de la mano de George A. Romero y La noche de los muertos vivientes no consiguió dar de qué hablar. A pesar de todo la temática zombie no consiguió consolidarse como una apuesta jugosa hasta que, muchos años después (con contadas excepciones), productos como Zombies party (2004), Bienvenidos a Zombieland* (2009) o la serie The Walking Dead (2010) han movilizado a las masas en busca de entretenimiento sangriento a costa de estos muertos vivientes (ojalá incluyamos en el futuro en ese grupo de renovadora películas del género a Guerra Mundial Z).

Lo que no haga el amor...

Tras muchas producciones, unas fallidas y otras de gran éxito, este año ha llegado a nuestras pantallas un filme que apuesta por algo que hasta ahora muy pocas películas han osado hacer: humanizar a los zombies. Esa es la premisa principal de Memorias de un zombie adolescente. Jamás me he encontrado con una película que apueste por el amor entre zombies y humanos, y aunque la idea puede resultar bastante interesante lo cierto es que este nuevo trabajo de Jonathan Levine hace aguas en muchos momentos. Por ello lo mejor es tomárselo a risa, porque al fin y al cabo estamos ante una película que simplemente aspira a parodiarse a sí misma en particular (y al género zombie en general). Porque venderla como un producto zombie (con todos sus tópicos) sería un error, ya que se trata de una comedia romántica que no se toma en serio ni a sí misma, y que, por ende, nosotros tampoco debemos tomarnos como un producto serio.

Una parodia del mundo zombie

Quizá lo más curioso de la película sea ver cómo ha crecido Nicholas Hoult, el pequeño que en Un niño grande (2002) enterneció al mundo acompañando a Hugh Grant en sus hazañas amorosas, y que tiempo después disfrutamos, un poco más mayor, en El señor de la guerra (2005). Su punto de partida al estrellato fue la serie Skins (2007) aunque quizá los cinéfilos le recuerden mejor por sus papeles en Un hombre soltero* (2009), Furia de titanes (2010) y X-Men: Primera generación (2011). Estos meses dos de sus películas han coincidido en la cartelera, aunque muchos afirman que a pesar de su personaje está mucho más expresivo en Memorias de un zombie adolescente que en Jack, el caza gigantes (2013). Lo que es evidente es que este chico no tiene pensando dejar de hacer películas, y aunque de momento no se ha lanzado a protagonizar algún filme un poco más exigente a sus 23 años está demostrando que tiene un futuro prometedor por delante.

Un poco más irregular está siendo la trayectoria del director de Warm Bodies, que se arriesga con películas diferentes pero que con excepción de 50/50 (y quizá también, aunque en menor medida, The Wackness (2008)) sus filmes no han conseguido entusiasmar demasiado, incluyendo el filme que estamos tratando. A pesar de esto, aún es algo pronto para valorar su filmografía, ya que tan sólo cuatro títulos forman parte de ella. De momento está claro que a Levine sentido del humor no le falta.

Memorias de un zombie adolescente cuenta la historia de R, un zombi con problemas existenciales, que entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas. Esta insólita relación provoca una reacción en cadena que cambia su vida, la de otros zombis y probablemente la de todo el planeta.

El amor contra el apocalipsis

El principal problema de Warm Bodies es que el comienzo es inmenso. Desde el primer momento sabes que estás ante una película un tanto absurda con la que te vas a reír, y seguramente en muchas ocasiones no sabrás muy bien por qué. Cuando el tema amoroso se instaura el filme perderá interés para algunos que esperaban algo más cercano a una cinta gore que a una comedia romántica. Aún así desde el momento en que R, magníficamente interpretado por Hoult, conoce a su media naranja los gags (muy surrealistas la mayoría) no dejan de sucederse y provocar alguna que otra carcajada. Los intentos del zombie, guiado por su conciencia, por gesticular como una persona normal unidos a la magnífica banda sonora que acompaña a paso lento no sólo a R, sino a todos sus compañeros “semi-humanos”, hacen muy fácil el disfrute de esta película. El largometraje tiene momentos para todos los públicos, hay enfrentamientos, humor adolescente e historia de amor marcada por el peligro. El final, aunque evidente, dejará satisfechos a todos aquellos que no fueron con la idea de ver un producto sádico.

Tampoco es un gran ejercicio cinematográfico, la película peca de sosa en algunos momentos. Aunque escuchar a Bruce Springsteen, Bob Dylan, Scorpions o Guns N’ Roses hace que todo lo malo parezca menos malo. Un filme que rezuma optimismo y buen humor y que a pesar de ir en contra de los cánones establecidos por todas las películas de zombies anteriores consigue encontrar un buen ritmo, y hacer pasar un buen rato al espectador.

Lo mejor: La banda sonora y algún gag puntual. Y John Malkovich, que siempre es una gozada verle en pantalla.

Lo peor: Que el público se la tome demasiado en serio.

Nota: 6/10 

PD: El * al lado del título de algunas películas significa que son críticas de WorldCinema7.

Programación completa del Festival de Cannes 2013

Hace unos días conocimos cuáles serían las películas que optarían a la Palma de Oro del próximo Festival de cine de Cannes. Este será sin duda uno de los años más jugosos ya que en la Sección Oficial se encontrarán nombres como Alexander Payne, Roman Polanski, los hermanos Coen, François Ozon, Steven Soderberg, Takeshi Miike y Nicolas Winding Refn. Cine europeo, americano y oriental se darán la mano en la 66ª edición de este prestigioso festival, el cual empezará a dar pistas sobre cuáles serán las grandes películas de la temporada. 

En WorldCinema7 esperamos con especial ganas lo nuevo de los Coen, de Kore-eda, de Polanski y Refn. Algunos han echado en falta el filme de Sofia Coppola en la Sección Oficial pero su presencia en Un certain regard enriquece aún más esa sección. 

El festival se desarrollará del 15 al 26 mayo, me será complicado subir una entrada diaria con las impresiones de la prensa y la Alfombra roja porque justo tengo los exámenes finales pero espero poder escribir algo. A continuación la lista completa de los filmes que se proyectarán en el festival francés:

Cartel oficial del Festival de Cannes

PALMA DE ORO: MEJOR PELÍCULA

Inside Llewyn Davis 
Joel Coen & Ethan Coen

Michael Kohlhaas
Arnaud des Pallières

Jimmy Picard
Arnaud Desplechin

Heli 
Amat Escalante

El pasado
Asghar Farhadi

Lowlife (The Immigrant)
James Gray

Grigris
Mahamat-Saleh Haroum

Tian zhu ding (A Touch of Sin)
Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke)

Life Father, Like Son
Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)

Blue Is a Hot Color
Abdel Kechiche (AKA Abdellatif Kechiche)

Straw Shield
Takashi Miike

Jeune et jolie
François Ozon

Nebraska
Alexander Payne

Venus in Fur
Roman Polanski

Behind The Candelabra
Steven Soderbergh

La grande bellezza 
Paolo Sorrentino

Borgman
Alex van Warmerdam

Only God Forgives 
Nicolas Winding Refn

Un château en Italie
Valeria Bruni Tedeschi

FUERA DE COMPETICIÓN 


All Is Lost
J.C. Chandor

Blood Ties
Guillaume Canet

(INAUGURACIÓN)

El gran Gatsby
Baz Luhrmann

(CLAUSURA)

Zulu
Jérôme Salle

UN CERTAIN REGARD: MEJOR PELÍCULA

The Bling Ring
Sofia Coppola

Omar
Hany Abu-Assad

Death March
Adolfo Alix Jr.

Fruitvale
Ryan Coogler

Les salauds
Claire Denis

Norte, The End of History
Lav Diaz

As I Lay Dying
James Franco

Miele 
Valeria Golino

L'inconnu du lac
Alain Guiraudie

Bends 
Flora Lau

La jaula de oro
Diego Quemada-Diez

Anonymmous
Mohammad Rasoulof

Sarah préfère la course
Chloé Robichaud

Grand Central
Rebecca Zlotowski

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE:

Monsoon Shootout 

Amit Kumar

Blind Detective

Johnnie To

SESIONES ESPECIALES:

Muhammad Ali's Greatest Fight 

Stephen Frears

Stop The Pounding Heart

Roberto Minervini

Week End of a Champion

Roman Polanski

Seduced and Abandoned

James Toback

Otdat Konci (Bite The Dust)

Taisia Igumentseva

Muere Roger Ebert, uno de los críticos más famosos y admirados de la historia (1942-2013)

“It is with a heavy heart we report that legendary film critic Roger Ebert (ebertchicago) has passed away”, con este tweet el periódico Chicago Sun-Times hacía pública la noticia que nadie quería escuchar: Roger Ebert, quizá no el mejor crítico de cine del mundo pero sí el más famoso y uno de los más queridos de la historia, fallecía a los 70 años en Chicago, la ciudad que le vio superarse y mejorar semana tras semana en sus escritos, tras una larguísima enfermedad.  El diario al que Ebert se había dedicado durante 46 años rindió homenaje al crítico en sus sucesivas publicaciones en Twitter, cambiando incluso su imagen de perfil en dicha red social y poniendo una foto del que definieron como “uno de los mejores críticos que nunca hemos conocido”.

One Pulitzer Prize winner remembers another: @suntimes cartoonist Jack Higgins' tribute to Roger Ebert. twitter.com/Suntimes/statu…
— Suntimes (@Suntimes) 5 de abril de 2013

Today's front page tribute to our Roger Ebert. twitter.com/Suntimes/statu…
— Suntimes (@Suntimes) 5 de abril de 2013

Pocos días antes Ebert anunció que el cáncer había vuelto a hacer acto de presencia en su cuerpo y que se retiraba de forma momentánea de la ajetreada vida de crítico de cine profesional, a partir de ahora “voy a hacer lo que siempre he fantaseado con hacer: reseñar únicamente las películas que quiero reseñar” decía el maestro. Pero el destino no le dejó descansar mucho más… La pluma (crítica) del cine, el mayor talento del análisis cinematográfico se apagó el pasado 4 de abril, un profesional al que admiraba y respetaba profundamente desde hacía varios años, y del que sé que seguiré aprendiendo durante el resto de mi vida.

No puedo seguir hablándoos de Roger Ebert sin explicaros el por qué de esta entrada, sin contaros por qué llegó a ser una persona tan importante en mi corta vida. Muchos pensaréis que era simplemente un crítico, que tampoco era para tanto. Quizá tengáis razón. Pero Ebert fue el primero que me enseñó a través de sus escritos que para hablar de algo es necesario amarlo, que el cine no sólo es un medio de entretenimiento sino un arte que es muy fácil amar pero también odiar, y que “las películas no tratan sólo de emociones, sino de cómo llegamos a ellas”.  No puedo decir que siguiera sus publicaciones desde que entró a trabajar en el Chicago Sun-Times, pero cualquier español que se considere un curioso amante del cine ha oído hablar de él, de su Two thumbs up!, de su buen rollismo, de su compañerismo, de su humor y su buen hacer… Era un grande, un ejemplo de superación, un vicioso y apasionado del séptimo arte. Llegué a Roger Ebert como muchos otros, a través de FilmAffinity, y desde entonces sus pequeños comentarios me acompañaron en cualquier visionado que decidiera emprender. No era su mayor fan, y me da pena de que haya sido ahora que ha fallecido, cuando me haya enterado de que hay libros suyos editados en español, pero con sus palabras conseguía crear un vínculo con la persona que le leía que pocas veces he sentido, y el cariño que le profesaba era inmenso.

Gene Siskel y Roger Ebert

El 2 de abril, en su última entrada en rogerebert.com el crítico daba las gracias a todos aquellos que de una forma u otra habían llegado a su trabajo y lo habían valorado: “However you came to know me, I'm glad you did and thank you for being the best readers any film critic could ask for”. En ese mismo artículo Ebert afirmaba que sólo se daría un descanso, y afirmó que el EbertFest, su festival de cine anual, que ya va por la edición número 15, seguiría celebrándose en la Universidad de Ilinois, esa en la que estudió y trabajó tantos años como profesor de cine adjunto, y que, además, seguiría trabajando en el proyecto que Steve James y Martin Scorsese estaban preparando sobre su vida: “I am humbled that anyone would even think to do it, but I am also grateful”. Han sido años de puro amor por el cine, y Ebert lo ha demostrado escribiendo pero también en la televisión, con el programa que compartía junto a su compañero Gene Siskel y con el que ha protagonizado tantos piques legendarios en Siskel & Ebert (1976-1999). El cáncer se llevó a Siskel en 1999, y catorce años más tarde Ebert se ha reunido, por culpa de la misma enfermedad, con su querido (y odiado a veces) amigo. En 2011 Ebert dijo que no tenía miedo a morir, y por su carta de “despedida” todo hace pensar que así era. Todo terminó con un “On this day of reflection I say again, thank you for going on this journey with me. I’ll se you at the movies”. Allí nos veremos Roger, no lo dudes.

Ebert es el crítico más humano al que he leído nunca, de esos que por España casi no quedan, un hombre que se implicaba en cada artículo que escribía, que sabía cómo conectar con el lector y que no se limitaba a contar de qué iba una película, Ebert era el (a)típico crítico que disfrutaba haciendo lo que hacía. Roger hizo que la crítica online cobrase mayor prestigio, y seguramente muchos de los que estáis leyendo esto tenéis un Blog, escribís en algún medio o comentáis películas a través de la red con amigos o conocidos, pues sabed que Ebert contribuyó a que todo eso fuera posible. Gracias por hacer todo con tanta pasión, por transmitir tantísimo y por convertir este mundillo de la crítica cinematográfica en algo de lo que no sólo hay que sentirse orgulloso sino también tomarse con humor.

Un hombre con un gusto peculiar que se ganó fama de buenazo, y es que pocas veces valoraba negativamente una película. Alguien que incluye en un Top100 obras maestras consolidadas y reconocidas a nivel mundial como Perdición, El crepúsculo de los dioses o El padrino, y otras muy especiales que seguramente las haya compilado aquí por su significado personal, como pueden ser Pinocho (la de Disney, sí), Qué noche la de aquel día o Gates of Heaven es digno de admiración, porque no entiende el arte como una única historia que ha de ser vista con los mismos ojos por todos, sino como algo que puede hacernos sentir multitudes de cosas. Ebert era un hombre extraordinariamente inteligente, que no escribía por escribir, que sabía contextualizar todas sus críticas y artículos, y su opinión de El ángel exterminador lo demuestra: “Desde mi punto de vista, los invitados representan a la clase dirigente de la España de Franco. Habiéndose preparado un banquete para sí mismos al vencer a la clase trabajadora en la Guerra Civil española, se sientan para celebrarlo, y descubren que nunca termina. Están atrapados en su burgués callejón sin salida, olvidados por el mundo” decía Roger. Una de mis críticas favoritas del maestro (y de todas las he leído nunca) es la que hizo de El apartamento. No os pondré algunas de sus mejores frases porque lo único que haría sería copiar palabra por palabra su escrito. Leer a Ebert es leer a alguien que sentía una pasión y un amor por el cine que pocas veces se podrá volver a ver.

Roger Ebert con su estrella en el Paseo de la Fama

En el 75 Ebert fue el primer crítico de cine en recibir un premio Pulitzer, algo que sin duda demostrará a muchos cuán importante era para el público este hombre, y contaba con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Escritor incansable (escribió más de una docena de libros y participó en los guiones de películas como Beyond the Valley of the Dolls) dedicó toda su vida al cine, compartiendo su afición y animando a muchos otros, a lo mejor incluso sin querer, a amarlo también. El mundo del cine se volcó tras su muerte, miles fueron las muestras de cariño que recibió el crítico, algunas por parte de personalidades tan importantes como Barack Obama y otras más discretas pero no menos sentidas de todos aquellos que le considerábamos el mejor en lo que hacía.

I Miss My Dear Friend Roger Ebert.Roger Was One Of The 1st Major Movie Critics To Support My Joints,Especially Malcolm X And DTRT.-R.I.P.
— Spike Lee (@SpikeLee) 4 de abril de 2013

Roger and Gene together again. End of an era.
— Oprah Winfrey (@Oprah) 4 de abril de 2013

"The movies won't be the same without Roger." —President Obama
— Barack Obama (@BarackObama) 4 de abril de 2013

A nivel personal Ebert siempre me inspiró. Y me anima saber que aún existen críticos tan implicados en su trabajo y tan humildes, que saben cómo tratar no sólo con las películas sino también con sus aficionados. Ha sido y será sin duda una de las personas que más me repercutirá en mi modo de ver y sentir el cine. Y no mentiré, algún día me gustaría llegar a escribir de la manera en que él lo hacía. Doy gracias por haber llegado hasta él, por haber descubierto tanta genialidad plasmada en sus impresiones, por coincidir con él en que para muchos es algo inevitable amar el cine, y por haberle disfrutado durante unos pocos años. Gracias por tu buen gusto Roger, ¡hasta siempre!

Your intellect may be confused, but your emotions will never lie to you - Roger Ebert.