La mujer de negro - "Ni Radcliffe ni la Hammer defraudan en esta historia de casas encantadas"

La Hammer y Radcliffe nos recuerdan lo que es el miedo

Afirmar que los años dorados de la Hammer quedan ya muy atrás es algo tan doloroso como realista. El regreso de la productora en 2008 no vino cargado ni de ambición ni de películas de gran calidad, nada que se acercase mínimamente a los éxitos de los 50 y 60 que tuvieron como protagonistas a Drácula, la Momia o Frankenstein. Desde entonces nos han llegado filmes con el sello de Hammer Productions como Wake Wood, Beyond the Rave, destinada directamente al consumo por Internet, y La víctima perfecta, cintas de terror al uso incapaces de exaltar los valores que convirtieron a la Hammer en la productora del terror por excelencia. El remake de la sueca Let The Right One In que firmó Matt Reeves en 2010 bajo el nombre de Let Me In sirvió a la productora para rescatar parte de su pasado narrativo y estético ofreciendo una película inquietante a la par que cautivadora. Y la película protagonista de este espacio continúa la línea del largometraje vampírico, aunque con un cambio de escenario tan arriesgado como prometedor en manos de la Hammer, porque filmes sobre mansiones encantadas hemos visto muchísimos, pero solo una productora como ésta sería capaz de hacer funcionar uno más en estos tiempos, evocando además a aquellos años en los que el cine de terror estaba casi inexplorado.

Radcliffe en su primer papel post-Harry Potter

Sin embargo, el principal atractivo de La mujer de negro no es su ambientación, el centro de atención, el nombre que todo espectador o crítico ha mencionado, ha sido el de Daniel Radcliffe, que con esta cinta volvía a la gran pantalla tras poner punto y final a la saga que le otorgó la fama mundial: Harry Potter. ¿Está a la altura Radcliffe alejado del universo de Howargts? La respuesta es sí. Porque aunque se nos haga raro ver al actor encarnando a un padre viudo y preocupado, a su interpretación en The Woman in Black poco se le puede reprochar. Daniel Radcliffe personifica el terror como mejor puede y resulta totalmente creíble, así que podemos decir que, sin lugar a dudas, hay vida más allá de Harry Potter.

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

Una casa encantada con mucho estilo

A pesar de todo, La mujer de negro no supone una reinvención de los cánones ni del terror gótico ni de los filmes sobre mansiones encantadas (un género en sí), de ahí que algunas escenas no causen mayor inquietud en el espectador, pero el filme de James Watkins (Eden Lake, 2008) consigue erizar el vello en más de una ocasión y eso es algo digno de alabanza. Aunque quizá se pueda reprochar que The Woman in Black se recree demasiado en los sustos de posproducción, aquel que se apoya en los golpes de sonido para intentar provocar al espectador (y que tanto estamos viendo en la actualidad), hay varios momentos de calidad incuestionable en el filme que no tienen nada que ver con eso, y son aquellos en los Radcliffe se enfrenta a su propia aflicción mientras se cobija en una casa con muchos secretos de la que la mayoría habríamos huido al instante, con el silencio como mejor y único aliado. La atmósfera de temor que rodea el pequeño pueblo en el que el personaje de Radcliffe debe pasar más días de los que quisiera, completa una recreación magnífica y totalmente verosimil, así el protagonista de la película se tendrá que enfrentar a años de incertidumbre y muertes que hacen de los habitantes de la aldea un enemigo más dominado por la desconfianza  y el resentimiento.

La cinta de Watkins es un vaivén de sensaciones, la impresión de estar viendo otra vez la misma historia de fantasmas en una casona está presente en más de una ocasión pero en general el director ha conseguido crear una cinta de terror en la que el temor supera a la risa, algo especialmente complicado en estos días. Y de esa manera, yendo de una muerte trágica a otra e intentando exorcizar miedos se llega a una secuencia final tan acertada como contundente. La mujer de negro no es una cinta de terror perfecta pero consigue entretener de una forma muy sana.

Esto es la guerra - "La calidad de los actores no consigue salvar esta fallida historia de amor-acción"

Chris Pine y Tom Hardy, pareja guerrera

Combinar acción con una historia romántica no siempre funciona, y menos si la comedia también está de por medio. Viendo Esto es la guerra no queda muy claro si McG pretendía hacer una action movie con un romance indigerible como eje constructor o contar una historia de amor inverosímil salpicada por unos cuantos tiros y mamporros. De lo que no cabe duda es de que fuera cual fuera su intención el resultado ha sido desastroso, a pesar de contar con actores jovenes y solventes como Tom Hardy, Chris Pine o Reese Witherspoon, porque la historia del nuevo triángulo amoroso de Hollywood, aunque llamativa, no ha conseguido conquistar ni a crítica ni a público. This Means War no solo termina de desprestigiar a McG como realizador después de sonados fracasos como Los ángeles de Charlie o Los ángeles de Charlie: Al límite (aunque Equipo Marshall y Terminator Salvation consiguieran llevarse elogios en en su día) sino que pone en entredicho la efectividad de este (sub)género del que cada vez nos llegan más películas con similares resultado. 

Tom Hardy en su faceta más romántica

Probablemente Tom Hardy sea la única razón de peso para ver Esto es la guerra, su disfrute es relativo pero 98 minutos de metraje se aguantan mejor si la estrella de Warrior está cerca. A pesar de la cuestionable calidad del filme Hardy demuestra aquí que puede convertirse en el próximo ídolo polifacético de la industria hollywoodiense, porque este chico tan pronto clava un filme sobre artes marciales como a un agente de la CIA enamoradizo. Al producto se le pueden reprochar muchas cosas, pero la actuación de Tom Hardy (meteré también a Chris Pine en el saco) está todo lo bien que podría estar, así que aunque solo sea por eso This Means War no se convierte en una completa pérdida de tiempo.

Desde la infancia fueron los mejores amigos, ahora son dos de los agentes de la C.I.A. más cualificados de su promoción (Chris Pine y Tom Hardy). Sin embargo, su relación de amistad se terminará cuando descubran que ambos han estado saliendo con la misma mujer, Lauren (Reese Witherspoon). A partir de ese momento, harán todo lo que esté en sus manos por destruirse mutuamente con tal de conseguir quedarse con la chica. 

Chris Pine decidido a ganar la guerra

La rivalidad entre Pine y Hardy es lo más destacable del largometraje, entre los actores existe una comicidad natural que aporta un toque de frescura a una película que con el paso de los minutos se hace más y más pesada. This Means War es un continuo ir y venir de encuentros románticos trilladísimo y empalagosos que no hacen más que acrecentar el deseo del espectador por llegar a la escena de resolución en busca de algo de entretenimiento, y así es, porque durante varios minutos el enfrentamiento del dúo masculino protagonista consigue hacernos disfrutar, todo hasta que llega el desafortunado y previsible final. Ni los destellos cómicos ni el intento de McG de exaltar la amistad por encima del cualquier cosa (llámase amor) hacen que Esto es la guerra merezca más la pena pero al menos la hacen un poco más digerible. Y por qué no, demos gracias por esa batalla de paintball a mitad de metraje que logra hacer las delicias de los fans de Hardy y nos hace más llevadero el visionado.

Esto es la guerra gustará a aquellos que busquen un producto sencillo, una hora y media de lucimiento (esencialmente físico) de sus protagonistas y algún que otro momento capaz de arrancar una sonrisilla, pero la sosería a nivel técnico y narrativo está siempre presente, una verdadera lástima si se tiene en cuenta la calidad del elenco.

Resultado de la encuesta sobre la película del verano en WorldCinema7

Tras un mes de ausencia WorldCinema7 vuelve con más ganas que nunca. Me he perdido sucesos muy importantes en el mundo cinematográfico pero intentaré recuperar el tiempo perdido en los siguientes días. Por otra parte, me complace informaros de que este Blog comenzó a colaborar con Sensacine a finales de Julio y que de aquí en adelante lo hará de forma continuada, muchas son las ventajeas que participar en esta Web va a proporcionar a WC7 así que espero que este solo sea el comienzo de un gran año. Comienzo ya esta nueva temporada publicando los resultados de la última encuesta que ocupaba el Blog:

Es hora de elegir la película del verano. Solo tendré en cuenta películas estrenadas entre Julio y Agosto, por lo que quedan fuera algunos filmes como Moonrise Kingdom, aún así, ¿cuál crees que será la película de este verano?

El caballero oscuro: La leyenda renace, película del verano

The Amazing Spider-man no ha recibido ningún voto.

El caballero oscuro: La leyenda renace ha recibido 15 votos (78%).

Madagascar 3: de marcha por Europa no ha recibido ningún voto.

Prometheus ha recibido 1 voto (15%).

Brave (Indomable) no ha recibido ningún voto.

Rock of Ages ha recibido 1 voto (5%).

El legado de Bourne no ha recibido ningún voto.

¡Piratas! no ha recibido ningún voto.

Los mercenarios 2 ha recibido 1 voto (5%).

Sin frenos no ha recibido ningún voto.

Otra ha recibido 1 voto (5%).

En total han sido: 19 votos. La última película de Batman a cargo de Christopher Nolan se convierte en la película del verano según vosotros con una gran diferencia con respecto a las demás. La persona que voto a "Otra" quiso votar por El dictador, aunque ninguna película llegó a acercase a The Dark Knight Rises. Muchas gracias a todos los que os habéis molestado en votar, ¡os espero en la siguiente!