Nominaciones a los Independent Spirit Awards 2013

El camino hacia los Oscar ya ha comenzado. Este año los premios al cine independiente tienen como favoritos a Wes Anderson y su maravillosa Moonrise Kingdom y Silver Linings Playbook, de David O. Russell. A continuación la lista completa de nominados:

MEJOR PELÍCULA

Bestias del sur salvaje
Bernie
Keep the Lights On
Moonrise Kingdom
El lado bueno de las cosas

MEJOR DIRECTOR

Wes Anderson por Moonrise Kingdom
Julia Loktev por The Loneliest Planet
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
Ira Sachs por Keep the Lights On
Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Jack Black por Bernie
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
John Hawkes por Las sesiones
Thure Lindhardt por Keep the Lights On
Matthew McConaughey por Killer Joe
Wendell Pierce por Four

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Linda Cardellini por Return
Emayatzy Corinealdi por Middle of Nowhere
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Quvenzhané Wallis por Bestias del sur salvaje
Mary Elizabeth Winstead por Smashed


MEJOR ACTOR DE REPARTO

Matthew McConaughey por Magic Mike
David Oyelowo por Middle of Nowhere
Michael Peña por Sin tregua
Sam Rockwell por Seven Psychopaths
Bruce Willis por Moonrise Kingdom

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Rosemarie DeWitt por El amigo de mi hermana
Ann Dowd por Compliance
Helen Hunt por Las sesiones
Brit Marling por Sound of My Voice
Lorraine Toussaint por Middle of Nowhere

MEJOR GUIÓN

Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
Zoe Kazan por Ruby Sparks
Martin McDonagh por Seven Psychopaths
David O. Russell por El lado bueno de las cosas
Ira Sachs por Keep the Lights On

MEJOR ÓPERA PRIMA

Fill the Void
Gimme the Loot
Safety Not Guaranteed
Sound of My Voice
The Perks of Being a Wallflower

MEJOR PRIMER GUIÓN

Rama Burshtein por Fill the Void
Derek Connolly por Safety Not Guaranteed
Christopher Ford por Robot y Frank
Rashida Jones y Will McCormack por Celeste and Jesse Forever
Jonathan Lisecki por Gayby

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Amour (Francia)
Once Upon A Time in Anatolia (Turquía)
De óxido y hueso (Francia/Bélgica)
Sister (Suiza)
War Witch (República Democrática del Congo)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Yoni Brook por Valley of Saints
Lol Crawley por Here
Ben Richardson por Bestias del sur salvaje
Roman Vasyanov por End of Watch
Robert Yeoman por Moonrise Kingdom

MEJOR DOCUMENTAL
How to Survive a Plague
Marina Abramović: The Artist is Present
The Central Park Five
The Invisible War
The Waiting Room

La demora - "Rodrigo Plá firma su obra más completa y desoladora"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine, World Cinema 7 pudo acudir como medio acreditado al pasado Festival de Cine 4 + 1 en Madrid, que se ha celebrado de manera simultánea en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Río de Janeiro. Han sido cinco días muy intensos y una experiencia muy enriquecedora para el Blog, por eso desde aquí quiero dar las gracias a todos los responsables del Festival.

Roxana Blanco encarna la desolación

Uno de los temas centrales de la Sección Oficial de esta tercera edición del Festival ha sido la crisis económica que estamos sufriendo en la actualidad, y que La demora haya resultado ganadora del Premio del Público 4 + 1  y que Life Without Principle, de Johnnie To, le haya seguido muy de cerca, son claros indicadores de que la manera de hacer y entender el cine está cambiando. Es casi imposible hacer cine social en estos días sin hacer una referencia, directa o indirecta, a las consecuencias que este declive económico ha ocasionado en la vida diaria de las personas. La demora es una historia de miedos, inseguridades y entrega que no puede ni debe pasar desapercibida, porque logra captar a la perfección esa sensación de angustia existencial que la pobreza y el desconcierto moral infunden, y que pueden dar lugar a situaciones tan desoladoras como la que se retrata en el largometraje de Rodrigo Plá.

Carlos Vallarino se come la pantalla

Este director nacido en Uruguay se introdujo en el mundo del cine hace relativamente poco, ya que su primer filme se estrenó en 2007 (aunque en 2001 ya tomó contacto con el mundo audiovisual al dirigir el corto El ojo en la nuca, protagonizado por Gael García Bernal). La zona consiguió excelentes críticas y se hizo con el Premio FEPRESCI en el Festival de Toronto, asentando el camino de Rodrigo Plá. Así, su segundo largometraje, Desierto adentro, tuvo una repercusión extraordinaria en México, país en el que ha desarrollado casi toda su obra (La demora es la excepción). Con La demora llega su película más crítica y personal, y de momento está funcionando muy bien por los circuitos festivaleros. Seguir la pista a Plá a partir de ahora sería un gran acierto. 

Agustín (Carlos Vallarino), un anciano de mirada profunda pero perdida, está envejeciendo y es totalmente consciente de ello. Su memoria, aquejada por el paso del tiempo, empieza a fallar. Su hija María (Roxana Blanco), trabajadora empedernida, sin pareja y madre de tres hijos, se ve incapaz de hacer frente a los gastos que se generan en su casa y tampoco puede cuidar de su padre, decide así ingresarle en una residencia de ancianos, pero no será fácil y María deberá tomar una importante decisión…

Una historia tan real como dolorosa

Lo mejor de La demora es, sin duda, Carlos Vallarino, ya no sólo porque ni la cámara ni nosotros somos capaces de despegarnos de la pantalla cuando él aparece (que es casi todo el tiempo), sino porque su personaje logra infundir ternura y tristeza a partes iguales. Los momentos de mayor carga dramática del filme están llenos de vacíos, son instantes en los que no hay sonido, ni música, en los que a veces el silencio se ve interrumpido por una respiración melancólica, por un lamento o una reflexión que suponemos que está ahí, y Plá maneja esas situaciones con gran maestría, prueba de ello es que gran parte de la película se desarrolla en el banco de un parque. La nueva película del director uruguayo tocará la fibra sensible de la mayoría de los espectadores, porque es muy difícil no percibir (y sentir) ese pesar que merodea continuamente en todo el largometraje, y que es fruto de una historia que duele saber que puede estar ocurriendo en cualquier parte del mundo y a cualquier persona. Aún así La demora guarda una lectura esperanzadora, ya que aquí la esperanza aparece como reflejo de un amor al que nunca renunciaremos los seres humanos por muy complicada que sea la vida: el amor por un ser querido.  

Desde esa primera secuencia en la ducha La demora logrará conquistar al público, ya no sólo por su sencillez y humildad, sino también por su brillante poderío narrativo y por sus magníficas interpretaciones, que logran inyectar una dosis de realismo sensacional al filme. 

En la mente del asesino - "Matthew Fox salva el nuevo filme sobre el Dr. Cross"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine (@SensaCine) WorldCinema7 pudo asistir el pasado día 15 de Noviembre al preestreno en Madrid de En la mente del asesino, la nueva película de Matthew Fox.

Tyler Perry es el Dr. Cross

El agente Alex Cross llega de nuevo a la gran pantalla de la mano de Rob Cohen, encarnado esta vez por Tyler Perry. La hora de la araña y El coleccionista de amantes lograron el éxito de público y crítica que probablemente En la mente del asesino ni siquiera acariciará, pero el intento es digno de valoración. Las primeras películas de este perspicaz agente de policía contaban con un as bajo la manga, y es que la presencia de Morgan Freeman como Dr. Cross es algo muy difícil de igualar y mucho más de superar, por eso aunque Perry no sea el actor idóneo para su interpretación (su intuición y sus dotes para analizar la psicología humana recuerdan más al Sherlock Holmes más inspirado que al personaje de los libros de James Patterson), tampoco se le puede reprochar nada. Este nuevo Alex Cross es ideal para pasar una tarde de domingo, no te pide que pienses (de hecho, es probable que Marc Moss y Kerry Williamson tampoco se esforzasen demasiado en su escritura), ni que te creas lo que ocurre, simplemente que durante algo más de hora y media veas peleas y tiros y a un Matthew Fox impecable haciendo de malo malísimo.

Matthew Fox en acción

Tras el visionado de En la mente del asesino se puede afirmar, sin miedo a equivocación, que la carrera de Rob Cohen no tiene previsto remontar en un futuro próximo. Es un director constante, que nunca traiciona sus ideales, el problema es que ese camino siempre le lleva a realizar películas en las que la calidad brilla por su ausencia. Cohen ha ido a menos con el paso de los años, de ahí que a pesar de que A todo gas (2001) y xXx (2002) ocupan un lugar privilegiado en su filmografía, Dragón, la vida de Bruce Lee (1993), su ópera prima, sea su mejor obra hasta la fecha. En Alex Cross, Cohen se mantiene fiel a la fórmula de espectáculo palomitero que no anima a la autoreflexión, sino al consumo rápido, esa que ha abanderado cada una de sus películas, pero que aquí se le ha ido un poco de las manos. En la mente del asesino camina de cliché en cliché, desesperando al espectador más exigente pero encandilando al menos escéptico. 

En la mente del asesino cuenta cómo Alex, detective de la policía y psicólogo, está investigando las extrañas muertes de los miembros de una banda criminal. Todo parece indicar que se trata de un ajuste de cuentas entre gángsters pero a medida que se van conociendo los detalles, los crímenes se empiezan a parecer sospechosamente a otras muertes anteriores atribuidas a un asesino en serie llamado Sullivan...

Fox salva la nueva cinta de Rob Cohen

El comienzo de Alex Cross encantará a los amantes del cine de acción palomitero, porque presentar al antagonista con un combate clandestino de artes marciales mixtas es toda una declaración de intenciones. Lástima que con el paso de los minutos todo se convierta en un espectáculo descabellado dominado por un ir y venir de escenas trilladísimas. En la mente del asesino alcanza sus momentos álgidos cuando Matthew Fox hace acto de presencia (con 18 kilos menos), es entonces cuando la tensión llega a calar en el espectador, que ve como toda la trama depende de uno de sus movimientos, aunque en ciertos momentos incluso su personaje está pasado de rosca. Cuando el drama llega al largometraje también lo hacen los momentos más soporíferos del mismo, pero aún así se agradece ver cómo Perry se desenvuelve en el drama. Lo peor del nuevo filme de Rob Cohen es que a pesar de sus intentos por sorprender al espectador, desde el comienzo te esperas todo lo que va a ocurrir (el final resulta bastante utópico), y si a ello le sumas a un Jean Reno en horas bajas, tienes una película totalmente prescindible.

A pesar de todo En la mente del asesino mantiene un buen ritmo que logrará entretener al público más flexible que vaya en busca de un pasatiempo más o menos acertado. Es, sin duda, una película hecha para regocijo de los fans de Matthew Fox, que descubrirán aquí a su personaje más escalofriante.