¡WorldCinema7 se va de veraneo!

¡WorldCinema7 se va de veraneo!

WorldCinema7 se marcha de vacaciones. Después de un año muy tenso y ajetreado para mí ha llegado el momento de tomarse un pequeño descanso. Me voy de vacaciones esta madrugada hasta aproximadamente el 27 de Agosto, no tendré acceso a Internet por lo que el Blog estará "abandonado" durante ese tiempo. Revisaré el correo y mi Twitter (@nientedimale) siempre que pueda pero hasta Septiembre no retomaré la publicación de las noticias semanalas, las críticas y el nuevo especial que está en camino, entre otras muchas cosas más. Cuando regrese compartiré con vosotros una noticia muy importante que afecta al futuro de WorldCinema7 (nada malo, al contrario, algo excelente) y espero que para entonces todos vosotros sigáis aquí, ya que sois los que hacéis que todo esto funcione. 

Espero que disfrutéis del verano y vayáis mucho al cine, aprovechad antes de la subida del IVA... Además, nos esperan estrenos impresionantes en Agosto como Brave (Indomable), Rock of Ages, Prometheus y Los mercenarios 2.

Competidores del 69º Festival de Venecia

En la edición número 69 del Festival de Venecia nos esperan filmes de autores como Terrence Malick, Takeshi Kitano, Brian De Palma y Ki-Duk Kim... Ya es oficial. Estas son las películas que veremos entre el 29 de Agosto y el 8 de Septiembre en el certamen italiano que este año tendrá a Michael Mann como presidente del jurado:

VENECIA 69

Something in the Air de Olivier Assayas (Francia)
At Any Price de Ramin Bahrani (USA)
Bella Addormentata de Marco Bellocchio (Italia y Francia)
La Cinquième Saison de Peter Brosens y Jessica Woodworth (Bélgica, Holanda y Francia)
Lemale Et Ha'Chalal (Fill the void) de Rama Burshtein (Israel)
È stato il figlio de Daniele Criprì (Italia)
Un giorno speciale de Francesca Comencini (Italia)
Passion de Brian de Palma (Francia y Alemania)
Superstar de Xavier Giannoli (Francia y Bélgica)
Pieta de Ki-Duk Kim
Outrage Beyond de Takeshi Kitano (Japón)
Spring Breakers de Harmony Korine (USA)
To the wonder de Terrence Malick (USA)
Sinapupunan (Thy Womb) de Brillante Mendoza (Filipinas)
Linhas de Wellington de Valeria Sarmiento (Portugal y Francia)
Paradies: Glaube de Ulrich Seidl (Austria, Francia y Alemania)
Izmena (Betrayal) de Kirill Serebrennikov (Rusia)

FUERA DE COMPETICIÓN

L'Homme qui rit de Jean-Pierre Ameris (Francia y República Checa)
Anton tut ryadom de Lyubov Arkus (Rusia)
Love is all you need de Susanne Bier (Dinamarca y Suecia)
Cherchez Hortense de Pascal Bonitzer (Francia)
It was better tomorrow de Hinde Boujemaa (Tunesia)
Sur un fil... de Simon Brook (Francia e Italia)
Clarisse de Liliana Cavani (Italia)
Enzo avitabile music life de Jonathan Demme (Italia y USA)
Tai Chi 0 de Stephen Fung (China)
Sfiorando il muro de Silvia Giralucci y Luca Ricciardi (Italia)
Carmel de Amos Gitai (Israel, Francia e Italia)
Lullaby to my father de Amos Gitai (Israel, Francia y Suiza)
Fausta Quattrini de Daniele Incalcaterra (Argentina y Francia)
Shokuzai de Kiyoshi Kurosawa (Japón)
Bad 25 de Spike Lee (USA)
Witness: Libya de Michael Mann (USA)
Medici con l'Africa de Carlo Mazzacurati (Italia)
The Reluctant Fundamentalist de Mira Nair (India, Pakistán y USA)
O gebo e a sombra de Manoel de Oliveira (Portugal y Francia)
The company you keep de Robert Redford (USA)
Shark (Bait 3D) de Kimble Rendall (Australia, Singapur y China)
Disconnect de Henry-Alex Rubin (USA)
La nave dolce de Daniele Vicari (Italia y Albania)
The iceman de Ariel Vromen (USA)

¡Música, maestros! - "Angelo Badalamenti, el cine de David Lynch en notas musicales"

Aunque en WorldCinema7 he declarado amor incondicional a diversas parejas cinematográficas, y más en el especial ¡Música, maestros!, creo que hasta la fecha, con la excepción de algunos trabajos puntuales de Herrmann y Hitchcock (Psicosis, Vértigo…), el protagonista de hoy y su director fetiche (o viceversa) forman el dúo más provechoso y espectacular que el cine ha dado en los últimos años, y sin duda la más significativa de lo que llevo de especial (por encima de Aronofsky y Mansell, Silvestri y Zemeckis e incluso Desplat y su piano). Estoy hablando de Angelo Badalamenti y David Lynch. Dos genios, cada uno a su manera, que forman un equipo asombrosamente compenetrado y efectivo. La carrera de Badalamenti es relativamente corta (56 trabajos) si la comparamos, por ejemplo, con la de James Horner; además, algunas de sus composiciones pertenecen a videojuegos y series de televisión (aunque de estas últimas hablaré ampliamente) por lo que quizá esta entrada sea más modesta en cuanto a diversidad de temas, ¡pero no menos sentida! Si a todo ello le sumamos que gran parte de las películas a las que el compositor ha prestado su música no son demasiado conocidas estamos ante una trayectoria, cuanto menos, peculiar. No esperéis blockbusters, esperad cosas rarunas, desconocidas, Badalamenti ha destinado casi todo su tiempo al cine independiente y a la pequeña pantalla pero garantizo que la intensidad será la misma que en anteriores entregas. WorldCinema7 confiesa, aquí y ahora, que adora la pareja Lynch y Badalamenti.

Si te estás preguntando de dónde viene ese nombre y apellido y aún no lo has averiguado yo te lo diré. Angelo Badalamenti es americano al 100%, nació en Brooklyn en 1937 pero, evidentemente, sus antepasados son italianos. Poco se conoce de sus inicios profesionales y aún menos de su vida personal, pero se sabe que Badalamenti aprendió a tocar la trompa (sí, has leído bien) y el piano en la escuela de música de Eastman y Manhattan. Después ejerció como profesor de música durante cinco años en su ciudad natal mientras que durante el verano se sacaba un dinerillo tocando en conciertos menores. Durante esos años empezó a componer y actuó como orquestador para diversos eventos. Badalamenti tardó un tiempo en ascender, pero lo bueno se hace esperar… Llamar la atención de algunos de los directores más prometedores de la época no es una tarea sencilla y él lo consiguió.

Fue entonces cuando llegó David Lynch. En 1986, con tan solo tres películas en su haber, el director de El hombre elefante decidió fichar a Badalamenti para su próxima película, Terciopelo azul. Quién nos iba a decir que 26 años después, músico y director seguirían compartiendo proyectos e hipnotizando a los espectadores de la misma manera que entonces. Blue Velvet fue el primer gran trabajo de Badalamenti como compositor de bandas sonoras para el cine y a pesar de ello no le tembó el pulso en ningún momento. De las 14 canciones que forman la OST, seis fueron creadas exclusivamente por el músico y dos a dúo con Lynch. Y aunque el Blue Velvet/Blue Star interpretado Isabella Rossellini estuviera destinado a eclipsar la obra de Badalamenti las partituras que éste escribió también son dignas de alabanza. La oscuridad y tensión características de los filmes de Lynch calaron en mayor medida en los cinéfilos al escuchar los acordes principales de Frank o Night Streets/Sandy and Jeffrey. Melodías sublimes que evocan al cine negro de antaño y que no dejan indiferente a nadie. Por algo Badalamenti estaba llamado a marcar la historia escrita en notas musicales.

En 1987, a los 50 años de edad, Badalamenti se adentró en el (sub)género del slasher de la mano de Charles Russell en Pesadilla en Elm Street 3, secuela de la saga que comenzó tres años antes Wes Craven. La película recibió el Premio de la crítica en el Festival de cine fantástico Fantasporto y permitió al compositor demostrar su valía en un ámbito cinematográfico diferente. La melodía que creó Badalamenti para esta cinta no tenía golpes de sonido ni jugaba al susto momentáneo, lo que quería era mantener al espectador en tensión y que esa sensación derivase en un miedo del que Freddy Krueger sacaría el máximo provecho. Tarea conseguida. El dato curioso que guarda esta OST es que en Nightmare on Elm Street 3 Patricia Arquette y Badalamenti coincidieron por primera vez en un proyecto para la gran pantalla. El destino quiso que años después repitieran con unos resultados aún mejores en la asombrosa cinta que David Lynch filmó en 1997: Carretera perdida. De su siguiente participación con Isabella Rossellini es mejor no decir demasiado… Los hombres duros no bailan no solo fue nominada a 7 premios Razzie en 1987 sino que es casi imposible encontrarla en la red... Afortunadamente dos años más tarde compositor y actriz nos recompensaron por el mal trago que nos hicieron pasar aquel año. Un toque de infidelidad no es la película en la que todo artista ansíe participar pero al menos nos permitió alzar la cabeza en defensa de Badalamenti, que probaba esta vez en la comedia romántica. El compositor de origen italiano nos conquistó con Love Theme, una melodía de piano que respaldaba al filme de Joel Schumacher.

Tras películas menores como ¡Socorro, ya es Navidad! (de la que os pongo únicamente el tráiler porque de la BSO ni rastro…) o El placer de los extraños ya echábamos en falta un trabajo que permitiera a Badalamenti dar un nuevo golpe encima de la mesa. Así fue como llegó su segundo gran éxito, y como casi siempre, de la mano de David Lynch. En 1990 le llegó el turno a Corazón salvaje, una potentísima OST en la que Badalamenti echó mano de la guitarra española en una de sus canciones más aplaudidas y la gran culpable de que esté en ¡Música, maestros!: Dark Spanish Symphony. La definición de Wild At Heart puede ser algo caótica, podría decir que es puro sexo y desenfreno mezclado con la violencia extrema y el surrealismo típico de Lynch y no me equivocaría, pero Badalamenti logró hacer un hueco con esta canción a ese sentimiento tan puro llamado amor y que nos parece imposible que tenga cabida en esta cinta, pero es así, y el compositor nos lo recordó de una manera exquisita. Además de Dark Spanish… la BSO de Corazón salvaje está llena de pequeñas joyas que nos descubrieron al mejor Badalamenti. Su pasión por el jazz es conocida por casi todos, de ahí que aprovechase la cinta de Lynch para meter algunos temas de este estilo y demostrar que además le iban perfectos al largometraje protagonizado por Nicolas Cage y Laura Dern, prueba de ello es Cool Cat Walk. Rubber City, por su parte, nos acercó a esa atmósfera de destino imprevisto que rodea a gran parte de las road movie, y queridos lectores de WorldCinema7, esto es un regalo para los oídos. Disfruten de esta grandísima BSO.

Con tan solo estas líneas de especial creo oportuno decir algo que para muchos será ya evidente. El mejor Badalamenti surge cuando David Lynch está detrás de las cámaras. La mayoría de sus otros trabajos han pasado desapercibidos para nosotros y para la historia del cine, y aunque él mantenga siempre cierta calidad, cuando Lynch está de por medio el neoyorkino se suelta y nos deja boquiabiertos. Badalamenti es lo que es gracias a David Lynch, y no hay discusión posible. Pero si decidí incluir a James Horner en ¡Música, maestros! por Braveheart y Titanic, ¿por qué no a Badalamenti por sus participaciones con Lynch? Afortunadamente han sido bastantes así que aún tengo muchas palabras de admiración que escribir en WorldCinema7 sobre este compositor. Por eso continuamos con 1990, el año en el que además de Corazón salvaje, Badalamenti y Lynch estrenaron su éxito más sonado: la serie de televisión Twin Peaks. Como aún no he podido disfrutar de la serie (aunque pronto lo haré), he pedido ayuda a algunos twitteros cuya aportación me ha permitido completar con mayor precisión la opinión acerca de esta BSO (la cual sí conocía), así que… ¡Mil gracias a @mcfunezg y @TheLebowskiMan!
Llegados a este punto imagino que muchos de vosotros asociáis el éxito a la relación Badalamenti-Lynch, pero lo que ambos consiguieron con la BSO de esta serie de TV superó cualquier expectativa que se pudiera tener sobre la misma. Con este trabajo Badalamenti se acercó más que nunca al mundo audiovisual de Lynch, ese en el que la intriga, la frialdad y la perturbación están a la orden del día, y el que te atrapa al instante sin darte cuenta. El tema principal de Twin Peaks consagró al compositor de Brooklyn como uno de los grandes, y con razón. Badalamenti escribió para Lynch una de las melodías para bajo más famosas y espectaculares de la historia, y aún así reservó fuerzas para crear otras maravillas como Laura Palmer’s Theme, cuyas notas de piano son capaces de erizar el vello con tan solo los primeros acordes. Comprender el fenómeno Twin Peaks sin haberla visto es imposible, pero la música de Badalamenti ayuda a crear una vaga idea de la magnificencia de este proyecto.

Dos años después, en 1992, llegó a la pequeña pantalla un nuevo proyecto de Lynch y Badalamenti. Sin embargo On the air no corrió la misma suerte que Twin Peaks y fue cancelada por sus desastrosos resultados en ABC con tan solo 7 episodios emitidos. Un pequeño bache que, sin embargo, no mermó nuestra confianza en esta pareja cinematográfica. En la precuela para la gran pantalla de la serie estrella de Lynch, Twin Peaks: fuego camina conmigo se mantuvo el estilo musical de su antecesora (por fecha de emisión no por línea temporal), por lo que nada sorprendió pero tampoco defraudó. Consciente de la época dorada que atravesaba David Lynch, la HBO tardó poco en emitir algo de él (con la colaboración de Badalamenti, por supuesto), de ahí el estreno en 1993 de la mini-serie Hotel Room, de la que desgraciadamente no os puedo ofrecer enlace para escuchar la BSO pero cuyos episodios podéis ver en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=CI_I6ewm-FY. Espero que se os dé bien el inglés. Tras un año bastante tranquilo para Badalamenti, le llegó el turno a otro de los directores con los que el compositor ha participado en más de una ocasión: el francés Jean-Pierre Jeunet. La cuidad de los niños perdidos sorprendió a la crítica en 1995, siendo nominada incluso a la Palma de Oro a la Mejor película en Cannes. La OST de Badalamenti es como mínimo inquietante, pero también bellísima.

La banda sonora de Carretera perdida, el siguiente proyecto de Lynch y Badalamenti, bien podría merecer una entrada propia, pero me contendré por el bien de mis lectores y su vista. Además del compositor habitual del director, en esta OST participaron celebridades como David Bowie, Trent Reznor, Marilyn Manson y el grupo alemán, Rammstein, casi nada. La escena de apertura de Lost Highway es una de las más escalofriantes que recuerdo, con esa carretera atravesada a toda velocidad, mientras David Bowie y su I’m Deranged surcan cada orificio de nuestros cuerpo para llenarnos de inseguridad… La introducción del Apple of Sodom de Marilyn Manson en la OST del filme fue uno de los mayores aciertos de Lynch, dado que la canción de Manson se coordina a la perfección con la sombría estética y la atmósfera turbadora que domina durante todo el metraje. Pero sin duda Rammstein fue el grupo/artista insignia de Lost Highway, sus canciones Rammstein y Heirate Mich ocuparon algunas de las secuencias más impactantes y inmemoriales del trabajo de David Lynch, suerte que éste decidiera incluirlas en el último momento… Y por mucho que WorldCinema7 apoye a Badalamenti estas son, sin duda, las protagonistas de la BSO de Carretera perdida. Pero su presencia siempre es necesaria. En este filme el músico italoamericano dotó de oscuridad gran parte de sus composiciones, destacando de entre todas la inquietante y potentísima Red Bats With Teeth, porque,  ¿quién no ha bajado el volumen alguna vez mientras Bill Pullman tocaba el saxo en esta escena pero nunca se cansa de verla? Solo algo extraordinario lograría tal efecto.

Y así llegamos a 1999, el año de la primera nominación a los Globos de Oro de Badalamenti. Su nombre nunca ha estado ligado a los grandes certámenes pero con Una historia verdadera pocos se pudieron resistir a su habilidad como compositor. No fue el único, a David Lynch le llovieron premios por esta magnífica road movie llena de vitalidad, aún estando interpretada, irónicamente, por un hombre de 79 años. Todo en la OST de The Straight Story es perfecto, hay temas que alientan a esbozar una sonrisa aún con cierto halo de melancolía presente, como Laurens Walking, y otros con los que es imposible no emocionarse, como el primer track, Laurens, Iowa. En este proyecto se embarcó el Badalamenti más emotivo, pero es lo que la historia requería, por eso al escuchar el punteo de guitarra de Sprinkler no podemos evitar conectar con ese viejecillo guiado por el amor que va en busca del perdón a pesar de sus impedimentos físicos. El primer filme de Lynch que no era una ida de olla absoluta supo conquistar igual o más que sus viajes surrealistas y gran parte de culpa la tuvo la música de Badalamenti, y más siendo una película llena de silencios y con tantos espacios destinados a la reflexión. Gracias Angelo por Country Waltz, por Country Theme y por Montage… Gracias simplemente por hacer magia de una forma tan bella.

Tiempo después Badalamenti se ocupó de cuatro temas de la soundtrack de La playa, un trabajo notable que le llevó a trabajar con Danny Boyle y con actores de la talla de Leonardo DiCaprio y Tilda Swinton. Sin embargo Baladamenti no volvió a brillar hasta su siguiente participación con David Lynch, y esta vez le llegaba el turno a la inolvidable Mulholland Drive, un filme lynchiano con sus buenas dosis de surrealismo. Al igual que Carretera perdida, la apertura de Mulholland Drive, además de importantísima para conseguir dar sentido a la película, es hipnotizadora, y más con Jitterburg de Badalamenti sonando de fondo. Este nuevo largometraje de Lynch le dio a Badalamenti su segunda nominación a los Globos de Oro, aunque como ocurrió en 1999, se fue de vacío. En esta película del maestro del drama psicológico la música se convierte en un elemento indispensable, ya que a través de sus notas Badalamenti es capaz de crear una tensión próxima al horror que se ajusta a la perfección a las estremecedoras escenas obsesivas de la(s) protagonista(s). Los 17 temas de Mulholland Drive son una delicia para los sentidos, pero si tuviera que elegir uno entre todos ellos sería Llorando de Rebekah del Río, porque ya no solo define Mulholland Drive en general si no que muestra al Lynch más poético e inspirador hasta la fecha.

En 2002 las colaboraciones entre Badalamenti y Lynch llegaron a su fin con Rabbits, una mini-serie que contó con varios actores de Mulholland Drive como Naomi Watts, Rebekah del Río y Laura Elena Harring. Al igual que con Hotel Room no puedo publicar la BSO de la mini-serie pero sí os dejo un link dónde podéis ver todos los capítulos de la serie con subtítulos en castellano: http://www.youtube.com/watch?v=ZtEVSmacl6E. La música de Badalamenti en Rabbits no destaca por la ostentación instrumental pero sí por la sensación de agobio y por las inquietantes risas enlatadas. En total son ocho episodios de menos de diez minutos, y aseguro que valen la pena. En los años sucesivos el músico de Brooklyn participó en películas de escasa repercusión como Auto Focus o Secretary, que quedaban muy lejos del mejor Badalamenti pero que al menos le hacían aparecer. Sin embargo, en 2004 el compositor nos regaló una última gran obra: Largo domingo de noviazgo de Jean-Pierre Jeunet. Mathilde’s Theme es la partitura para drama romántico más emotiva que Angelo Badalamenti ha hecho jamás, y lo sé por los dos minutos y medio finales en los que los violines se convierten en protagonistas para recordarnos que además del amor, Un long dimanche de fiançailles habla de la I Guerra Mundial y sus consecuencias.

Y así llegamos al final. Este es Angelo Badalamenti, un compositor peculiar pero infalible, como el director que le dio la fama. Puede que muchos penséis que sin David Lynch, Badalamenti no sería nadie, pero, ¿acaso creéis que el cine de Lynch sería igual sin la música del italoamericano? Seguramente por separado ambos se apañarían muy bien pero siempre que se puedan juntar, ¿por qué renunciar a su calidad? Lo que está claro es que Lynch saca lo mejor de Badalamenti y mientras el primero siga centrado en su música tardaremos bastante en ver algo similar en calidad a Blue Velvet, The Straight Story o Carretera perdida, pero deleitarnos con el pasado es un consuelo bastante digno. Gracias Lynch y gracias Badalamenti.

Batman Begins - "Nolan firma el resurgimiento de Gotham City y de un héroe maltratado"

Batman dispuesto a enfrentarse a El Espantapájaros

En 2005 Christopher Nolan asumió una de las tareas más delicadas y trascendentales de su carrera. En aquella época los blockbusters protagonizados por superhéroes todavía no ocupaban las portadas de todos los medios, y el fervor mediático por su consumo no era tan abrumador, por ello las expectativas vertidas sobre Batman Begins no eran tan altas como podrían haber sido en la actualidad. Ahora todo ha cambiado, hemos conocido a Los Vengadores por separado y luego en equipo, nos han colado un reboot de Spider-man y pronto volveremos a surcar los cielos acompañando a Superman, y no nos podremos resistir, porque el mundo del cómic se ha introducido en el cine a lo grande, conquistando a los cinéfilos a pasos agigantados, y Nolan es uno de los principales culpables de ello, ya que por hombres como él hoy abarrotamos las salas en busca de acción por las calles de Gotham o con la ilusión de ver a Nick Fury desafiando a sus superhéroes. Pero ese boom comiquero aún no se había adueñado de la industria cinematográfica en 2005, por aquel entonces se debía levantar el alma caída de miles de fans, dominados por un escepticismo fruto de grandes decepciones. Nolan llegaba de dirigir Memento e Insomnio, y aunque por la primera se le consideró uno de los creadores más prometedores del momento no le tembló el pulso a la hora de enfrentarse a este reto. Los inicios de Batman debían ser contados intentando sorprender a un espectador desilusionado al ver cómo otros directores consagrados habían fracasado en esta ardua tarea, pero algo nos decía que confiáramos en Nolan, lo que no imaginábamos era que el resultado llegase a ser tan apasionante y cautivador.

Escenas trepidantes

Elegir al actor encargado de interpretar a Batman no debe ser una tarea fácil. Nolan partía de cero con Batman Begins, debía crear su Gotham, y tomó las decisiones correctas desde el principio. Las interpretaciones que realizaron de Batman Michael Keaton, Val Kimer y George Clooney distaron mucho del superhéroe que todos ansiaban ver en la gran pantalla, a pesar de que Keaton en el primer Batman de Tim Burton consiguiera sorprender gratamente. Pero Nolan dio en el clavo, Christian Bale es y será siempre el Hombre Murciélago por excelencia, ese que llegó en el momento justo para decirnos “Soy Batman” y conquistarnos. Con el superhéroe abordo y un villano a la altura de las circunstancias, contar con Gary Oldman como inspector Gordon y Morgan Freeman y Michael Caine como Lucius Fox y Alfred respectivamente no hacía más que confirmar nuestros presagios: este Batman valdría muchísimo la pena.

Batman Begins narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que lo convirtieron en el representante del Bien en la ciudad de Gotham. Bruce Wayne vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, asesinados ante él. Atormentado por el dolor, se va de Gotham y recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra para combatir el Mal. Por esta razón, la Liga de las Sombras, dirigida por el enigmático Ra's Al Ghul, intenta reclutarlo. Cuando Bruce vuelve a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen y la corrupción. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, del detective de la policía Jim Gordo y de Lucius Fox, Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.

Batman y Gordon, equipo de cine

La cuidad de ficción por antonomasia de los últimos años regresó a mediados de década para cautivar a fans de los cómics y a cinéfilos curiosos inexpertos en el universo de DC Comics, lo que se pretendía era hacer una buena película disfrutable por todos, sin destinarla a un público específico. Batman Begins no es un filme perfecto, pero sus fallos se olvidan muy pronto en favor de la emoción, de la intensidad de las escenas y de la épica que sobrevuela durante las más de dos horas de metraje. Nolan ha conseguido lavar la imagen del Hombre Murciélago, ha creado un largometraje menos esteticista pero más honesto, y ha captado nuestra atención como nadie. Batman Begins es una película perfectamente ambientada, oscura, fría, turbulenta, y, sobre todo, sincera, con un guión muy sólido y grandes dosis de acción real. Y precisamente ésto último es lo que hace que la primera hora de la cinta sea tan atrayente, porque nos encanta ver a un tío (y más si es Bruce Wayne) entrenándose, y porque Liam Neeson con un buen guión puede comerse la gran pantalla. También merece una mención especial el magnífico trabajo de montaje, el cual se apoya en efectivos recursos narrativos como el flashback que no hacen más que afianzar la complicidad que se crea desde el principio entre el espectador y Wayne, y que más tarde se extiende a Alfred, encarnado por un soberbio Michael Caine, protagonista de algunos de los mejores diálogos de la película, y al inspector Gordon, la voz del espectador en el largometraje, el personaje que pregunta todo lo que pasa por nuestra inquieta mente y el que aporta cierta comicidad en el momento apropiado. Y entre todos estos aciertos técnicos, argumentales y de casting, no sorprende que Hans Zimmer vuelva a ofrecernos una de sus mejores composiciones (y ya van…) aquí, alcanzado el climax con temas como Vespertilio o Macrotus, esenciales para la creación de la atmósfera de temor que tanto desea el Espantapájaros.

Batman no necesita superpoderes para convertirse en uno de nuestros mayores iconos, ese que a base de voluntad y perseverancia no dejará de luchar contra una cuidad atestada de corruptos y en la que tanta falta hace el respeto y el Bien que un día existieron. Batman Begins es hasta el momento la mejor película de presentación que se ha hecho del héroe, ¡y además consigue que sintamos lástima por Jack Gleeson (Joffrey Baratheon en Game of Thrones)!

Con esta carta de presentación tan prometedora, ¿quién es capaz de decir que segundas partes nunca fueron buenas? El “se nos conoce por nuestros actos” tan repetido en esta primera entrega se podría aplicar sin duda a su director, un Christopher Nolan que volvió a ilusionar a miles de fanáticos del cine con esta magnífica adaptación.

Actualidad en el Séptimo Arte - Peter Jackson y 'El Hobbit', el futuro de Marvel, imágenes de 'Oz, un mundo de fantasía' y 'Dredd'...

Esta será la última semana que WorldCinema7 os ofrezca noticias los domingos. Me marcho de vacaciones así que hasta el 2 de Septiembre esta "sección" no regresará. Aún así, ¡espero vuestras visitas!

- El póster presentado en la Comic-Con de Man of Steel no ha dejado indiferente a nadie. La cinta de Zack Snyder no llegará a las pantallas hasta Junio del próximo año pero las expectativas están por las nubes. De momento ya podemos ver el primer tráiler oficial del filme.

- Terminada la Comic-Con 2012 es hora de recapitular. Después del exitazo de Los Vengadores, Marvel tiene claras las ideas, te recomiendo que saques papel y lápiz. Un año antes del estreno de la segunda entrega del grupo formado por Iron Man, Capitán América y compañía (es decir, en verano de 2014) llegará a las pantallas Los guardianes de la Galaxia, un grupo formado por personajes como Halcón Estelar, Vance Astro o Drax el Destructor. Esta es una imagen en concepto art de lo que nos espera:

Pero eso no es todo, Ant-Man verá la luz en 2014. La película dirigida por Edgar Wright nos contará la historia de Hank Pym, un científico que a raíz de unos experimentos ve modificado su tamaño hasta el de un insecto. Posteriormente desarrollará un casco que le permitirá comunicarse con las hormigas. Veremos si Wright repite el éxito de Scott Pilgrim contra el mundo.

Secuelas tampoco faltarán. Marvel estrenará Iron Man 3, dirigida por Shane Black, el 3 de mayo de 2013. Después vendrá Thor: The Dark World, de Alan Taylor, para el 8 de Noviembre. Ya en 2014 está previsto el estreno de Captian America: The Winter Soldier, bajo la dirección de Anthony y Joe Russo. Y cómo no, la secuela de Los Vengadores se espera para 2015. ¡Preparaos!

- El origen de los Guardianes ya tiene tráiler. La nueva aventura de Dreamworks cuenta la historia de un grupo de héroes con extraordinarias habilidades. Pero lo mejor es descubrir quiénes son esos héroes, se trata de Papá Noel, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman, y todos ellos deberán luchar contra el Hombre del Saco. La película, dirigida por William Joyce y Peter Ramsey se estrenará el 30 de Noviembre.

- El oso más gamberro del mundo llega a España respaldado por una gran crítica internacional. Ted dará consejos a Mark Wahlberg ¡sobre mujeres! en este filme que mezcla animación con acción real. El 10 de Agosto tú también podrás disfrutarla:

- Después de la magnífica Moonrise Kingdom, la cual WorldCinema7 tuvo la suerte de ver en preestreno, Wes Anderson tiene nuevo proyecto. Se trata de The Grand Budapest Hotel, una comedia que supondrá el reencuentro del director con uno de sus actores fetiche: Owen Wilson. La trama aún es un secreto pero Anderson reveló en Vulture que será una película "de corte europeo" y que el guión ya está terminado. Completan el reparto Edward Norton, Bill Murray, Jude Law, Adrien Brody, Willem Dafoe, ¡y Johnny Depp!

- Si antes hablaba de los proyectos de Marvel en general ahora toca centrarse en la secuela de Capitán América. Según el diario The Hollywood Reporter el actor Anthony Mackie podría incorporarse al cast de la película para interpretar a Halcón, uno de los compañeros más fieles del ‘Capi’. Aún no hay nada confirmado pero la fuente es bastante fiable.

- El tráiler de Holmes & Watson, Madrid Days ya está disponible. Dirige José Luis Garci con Gary Piquer como Sherlock Holmes y José Luis García Pérez como Watson. Y no, no ha convencido:

- Parece que a Peter Jackson no le bastan dos películas para adaptar El Hobbit, quiere que esta nueva aventura por la Tierra Media sea una trilogía. Según declaró el director de El señor de los anillos en la pasada Comic-Con, se encuentra negociando con Warner "la posibilidad de reservar unas cuantas semanas de rodaje, o más que eso, para 2013". Debemos recordar que el rodaje de la película terminó el 6 de Junio pero los rumores afirman que Jackson tiene una gran cantidad de metraje. El director también se encargó de aclarar de dónde ha obtenido tanto material si el volumen de El Hobbit es inferior al de uno solo de los tomos de El Señor de los anillos. Pues bien, resulta que Jackson dispone de escritos y apéndices que Tolkien no añadió al libro: "En la novela, Gandalf desaparece durante varios capítulos", comenta el cineasta. "Y nunca sabes a dónde va, pero Tolkien rellenó esos huecos más adelante. Y lo hizo dándoles un tono mucho más serio y oscuro que la historia de El Hobbit". De momento lo que es seguro es que El Hobbit, un viaje inesperado se estrenará el 14 de Diciembre.

- Las novedades acerca de Los juegos del hambre: En llamas no dejan de sucederse. Por ahora sabemos que Phillip Seymour Hoffman interpretará a Plutarch Heavensbee, Jena Malone a Johanna Mason y Amanda Plummer a Wiress, antiguo tributo del Distrito 3. Tony Shalhoub está en negociaciones para conseguir el papel de Beetee. Por su parte, Variety afirma que Melissa Leo podría ser Mags, tributo del Distrito 4 y Sam Claflin apunta maneras para encarnar a Finnick Odair, un personaje que está creando mucha controversia.

- En cuanto saltó la noticia Twitter estalló. Y no es para menos. Según un medio estadounidense Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall•E) está preparando una secuela de Buscando a Nemo, con vistas a 2016. Aunque muchos no creen que sea necesaria, esa noticia no descolocó tanto como la siguiente: Pixar tiene intención de hacer Toy Story 4. En estos momentos (casi) todos lo vemos como un error, Toy Story 3 fue un cierre magnífico, inmejorable, pero Pixar puede sacarse de la manga otra secuela mágica.

- Las belleza de las nuevas imágenes de Oz, un mundo de fantasía nos han dejado sin palabras a cualquiera. La nueva película de Sam Raimi, con Michelle Williams como bruja buena que ayudará a James Franco, tiene una pinta increíble:

- Matt Damon quiere volver a encarnar a Jason Bourne. Así lo declaró el actor en la Comic-Con: "Llevo cinco años por lo menos queriendo hacer otra película de Bourne". Y ahí no queda la cosa, Paul Greengrass, responsable de El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne, también quiere retomar al personaje. Sin embargo ninguno de los dos accedería a menos que el guión fuera bueno. Por el momento es Jeremy Renner al que apuntarán todos los flashes el 17 de Agosto con el estreno de El legado de Bourne:
http://uk.ign.com/videos/2012/07/18/the-bourne-legacy-clip-rooftop-rescue 

- Así amaneció la plaza madrileña de Callao hace unos días… Una servidora lo vio y era francamente espectacular:

- La caracterización de Sienna Miller como Tippi Hedren en Los pájaros es impresionante. Esto es lo que nos espera en The Girl, la película para televisión que prepara la BBC sobre Alfred Hitchcok y el rodaje de unos de los filmes más perturbadores del maestro. Al genial director de suspense le dará vida Toby Jones.

- Brave (Indomable) llegará a nuestras pantallas el próximo mes de Agosto. Como adelanto WorldCinema7 os ofrece un clip en el que Merida va en busca de ayuda mágica a una bruja:
http://video.es.msn.com/watch/video/brave-escena-exclusiva/4pzi1o9e

- El estreno de El caballero oscuro: La leyenda renace se vio empañado ayer por una tristísima noticia. Al menos 12 personas murieron y 40 resultaron heridas en un tiroteo durante la proyección de la película cuando un joven enmascarado entró armado en un cine de Denver. Según el jefe de policía del lugar el sospechoso no opuso resistencia al ser detenido. Acto seguido se pasó a registrar su apartamento, el cual según fuentes oficiales estaba lleno de explosivos.

- Las nuevas fotos publicadas de Dredd nos desvelan a Cassandra (Olivia Thirlby), la compañera judicial de Dredd y Ma-Ma (Lena Headey), su gran enemiga narcotraficante.

- La nueva película de Paul Thomas Anderson ya tiene avance. The Master cuenta cómo un intelectual carismático crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie, un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas... Protagonizan Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams y Laura Dern, entre otros. También dejo a continuación el póster oficial:

- Aunque la tercera temporada de Game of Thrones no se estrenará hasta Marzo de 2013 ya conocemos a los personalidades que se incorporarán a la exitosa serie de HBO. Diana Rigg interpretará a Lady Olena Tyrell, Clyde Russell a Brynden Tully, Tobias Menzies a Edmure Tylly, Mckenzie Crook a Orell, Richard Dormer a Lord Beric Dondarrion, Paul Kaye a Thoros de Myr, Philip McGinley a Anguy, Nathalie Emmanuel a Missandei, Tara Fitzgeral a Selyse Baratheon, Kerry Ingram a Shireen Baratheon, Thomas Brodie-Sangster a Jojen Reed, Ellie Kendrick a Meera Reed, Kristofer Hivju a Tormund Matagigantes y Anton Lesser al Maestre Qyburn.

- El tráiler de la tercera temporada de The Walking Dead ha dejado pasmado a medio mundo. Si la segunda temporada no consiguió convencer a gran parte de sus seguidores esta nueva entrega huele a recompensa.

Resultado de la encuesta sobre Christopher Nolan en WorldCinema7

No quiero retrasarme en la publicación de los resultados de esta encuesta por razones obvias. Hace varios días os pregunté cuál era la mejor película de Christopher Nolan según vuestro criterio. Estos han sido los resultados:

El 20 de Julio se estrena El caballero oscuro: La leyenda renace. Sé que es difícil pero si tuvierais que elegir un filme de Christopher Nolan, ¿cuál sería?

Batman gana

  
Following no ha recibido ningún voto.
Memento ha recibido 5 votos (27%)
Insomnio no ha recibido ningún voto.
Batman Begins no ha recibido ningún voto.
El truco final (El prestigio) no ha recibido ningún voto.
El caballero oscuro ha recibido 7 votos (38%).
Origen ha recibido 6 votos (33%).

Las opciones las teníais claras pero no la ganadora. La segunda entrega del Batman de Nolan ha recibido 7 votos y ha ganado por la mínima a la reciente Origen. Memento ha luchado hasta al final consiguiendo finalmente 5 votos. WorldCinema7 votó a Memento... ¡Lo confieso! ¡Muchísimas gracias por vuestros votos! Os espero en la próxima.

Nominaciones a los Emmy 2012

Hoy mismo se han anunciado las nominados a los Emmy 2012. La gala tendrá lugar el próximo 23 de Septiembre en el Nokia Theatre de Los Ángeles y será presentada por primera vez por Jimmy Kimmel. Entre las más nominadas se encuentran Downton Abbey, Modern Family y Homeland. 

Emmy 2012

MEJOR COMEDIA

The Big Bang Theory
Curb Your Enthusiasm
Girls
Modern Family
30 Rock
Veep

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

Lena Dunham por Girls
Melissa McCarthy por Mike & Molly
Zooey Deschanel por New Girl
Edie Falco por Nurse Jackie
Amy Poehler por Parks and Recreation
Tina Fey por 30 Rock
Julia Louis-Dreyfus por Veep

MEJOR ACTOR EN COMEDIA

Jim Parsons por The Big Bang Theory
Larry David por Curb Your Enthusiasm
Don Cheadle por House of Lies
Louis C.K. por Louie
Alec Baldwin por 30 Rock
Jon Cryer por Two And A Half Men

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN COMEDIA

Mayim Bialik por The Big Bang Theory
Kathryn Joosten por Desperate Housewives
Julie Bowen por Modern Family
Sofía Vergara por Modern Family
Merritt Wever por Nurse Jackie
Kristen Wiig por Saturday Night Live

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN COMEDIA

Ed O'Neill por Modern Family
Jesse Tyler Ferguson por Modern Family
Ty Burrell por Modern Family
Eric Stonestreet por Modern Family
Max Greenfield por New Girl
Bill Hader por Saturday Night Live

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN COMEDIA

Dot-Marie Jones por Glee
Maya Rudolp por Saturday Night Live
Melissa McCarthy por Saturday Night Live
Elizabeth Banks por 30 Rock
Margaret Cho por 30 Rock
Kathy Bates por Two And A Half Men

MEJOR ACTOR INVITADO EN COMEDIA

Michael J. Fox por Curb Your Enthusiasm
Greg Kinnear por Modern Family
Bobby Cannavale por Nurse Jackie 
Jimmy Fallon por Saturday Night Live
Will Arnett por 30 Rock
Jon Hamm por 30 Rock

MEJOR DIRECTOR DE COMEDIA

Robert B. Weide por Curb Your Enthusiasm
Lena Dunham por Girls
Louis C. K. por Louie
Jason Winer por Modern Family
Steven Levitan por Modern Family
Jake Kasdan por New Girl

MEJOR GUIÓN DE COMEDIA

Chris McKenna por Community
Lena Dunham por Girls
Louis C. K. por Louie
Amy Poehler por Parks and Recreation
Michael Schur por Parks and Recreation

MEJOR DRAMA

Boardwalk Empire
Breaking Bad
Downton Abbey
Game of Thrones
Homeland
Mad Men

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

Glenn Close por Damages
Michelle Dockery por Downton Abbey
Julianna Margulies por The Good Wife
Kathy Bates por Harry's Law
Claire Danes por Homeland
Elisabeth Moss por Mad Men

MEJOR ACTOR EN DRAMA

Steve Buscemi por Boardwalk Empire
Bryan Cranston por Breaking Bad
Michael C. Hall por Dexter
Hugh Bonneville por Downton Abbey
Damian Lewis por Homeland
Jon Hamm por Mad Men

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN DRAMA

Anna Gunn por Breaking Bad
Maggie Smith por Downton Abbey
Joanne Froggatt por Downton Abbey
Archie Panjabi por The Good Wife
Christine Baranski por The Good Wife
Christina Hendricks por Mad Men

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN DRAMA

Aaron Paul por Breaking Bad
Giancarlo Esposito por Breaking Bad
Brendan Coyle por Downton Abbey
Jim Carter por Downton Abbey
Peter Dinklage por Game of Thrones
Jared Harris por Mad Men

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN DRAMA

Martha Plimpton por The Good Wife
Loretta Devine por Grey's Anatomy
Jean Smart por Harry's Law
Julia Ormond por Mad Men
Joan Cusack por Shameless
Uma Thurman por Smash

MEJOR ACTOR INVITADO EN DRAMA

Mark Margolis por Breaking Bad
Dylan Baker por The Good Wife
Michael J. Fox por The Good Wife
Jeremy Davies por Justified
Ben Feldman por Mad Men
Jason Ritter por Parenthood

MEJOR DIRECTOR EN DRAMA

Tim Van Patten por Boardwalk Empire
Vince Gilligan en Breaking Bad
Brian Percival por Downton Abbey
Michael Cuesta por Homeland
Phil Abraham por Mad Men

MEJOR GUIÓN EN DRAMA

Julian Fellowes por Downton Abbey
Alex Gansa, Howard Gordon y Gideon Raff por Homeland
Semi Chellas y Matthew Weiner por Mad Men
Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton por Mad Men
Erin Levy y Matthew Weiner por Mad Men

MEJOR MINI-SERIE O MOVIE

American Horror Story
Game Change
Hatfields & McCoys
Hemingway & Gellhorn
Luther
Sherlock

MEJOR ACTRIZ EN MINI-SERIE O MOVIE

Connie Britton por American Horror Story
Julianne Moore por Game Change
Nicole Kidman por Hemingway & Gellhorn
Ashley Judd por Missing
Emmy Thompson por The Song of Lunch

MEJOR ACTOR EN MINI-SERIE O MOVIE

Woody Harrelson por Game Change
Kevin Costner por Hatfields & McCoys
Bill Paxton por Hatfields & McCoys
Clive Owen por Hemingway & Gellhorn
Idris Elba por Luther
Benedict Cumberbatch por Sherlock

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN MINI-SERIE O MOVIE

Frances Conroy por American Horror Story
Jessica Lange por American Horror Story
Sarah Paulson por Game Change
Mare Wnningham por Hatfields & McCoys
Judy Davis por Page Eight

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN MINI-SERIE O MOVIE

Denis O'Hare por American Horror Story
Ed Harris por Game Change
Tom Berenger por Hatfields & McCoys
David Stratharin por Hemingway & Gellhorn
Martin Freeman por Sherlock

MEJOR DIRECTOR EN MINI-SERIE O MOVIE

Jay Roach por Game Change
Kevin Reynolds por Hatfields & McCoys
Philip Kaufman por Hemingway & Gellhorn
Sam Miller por Luther
Paul McGuigan por Sherlock

MEJOR GUIÓN EN MINI-SERIE O MOVIE

Danny Strong por Game Change
Ted Mann, Ronald Parker y Bill Kerby por Hatfields & McCoys
Abi Morgan por The Hour
Neil Cross por Luther
Steven Moffat por Sherlock

MEJOR VARIETY SERIES

The Colbert Report
The Daily Show With Jon Stewart
Jimmy Kimmel Live
Late Night With Jimmy Fallon
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live

MEJOR VARIETY SPECIAL

Betty White's 90th Birthday: A Tribute to America's Golden Girl
Kathy Griffin: Tired Hooker
The Kennedy Center Honors
Mel Brooks and Dick Cavett Together Again
Tony Bennett: Duets II

MEJOR PROGRAMA DE ANIMACIÓN

American Dad
Bob's Burgers
Futurama
The Penguins of Madagascar
The Simpsons

MEJOR REALTY DE COMPETICIÓN

The Amazing Race
Top Chef
Dancing With The Stars
Project Runway
So You Think You Can Dance
The Voice

MEJOR CASTING EN COMEDIA

The Big C
Girls
Modern Family
New Girl
Nurse Jackie
Veep

MEJOR CASTING EN DRAMA

Boardwalk Empire
Downton Abbey
Game of Thrones
The Good Wife
Homeland
Mad Men

MEJOR CASTING EN MINI-SERIE, MOVIE O ESPECIAL

American Horror Story
Five
Game Change
Hatfields & McCoys
Sherlock

MEJOR VESTUARIO EN SERIES

Boardwalk Empire
The Borgias
Downton Abbey
Game of Thrones
Once Upon a Time

MEJOR VESTUARIO EN MINI-SERIE, MOVIE O ESPECIAL

American Horror Story
Great Expectations
Hatfields & McCoys
Hemingway & Gellhorn
Sherlock
Treasure Island

MEJOR COMPOSICIÓN MUSICAL EN SERIES

Trevor Morris por The Borgias 
John Lunn por Downton Abbey
Blake Neely por Pan Am
Marc Shaiman y Christian Bacon por Smash
Jeff Richmond por 30 Rock

MEJOR COMPOSICIÓN MUSICAL EN MINI-SERIE, MOVIE O ESPECIAL

Michael Giacchino por Disney Prep & Landing
Theodore Shapiro por Game Change
John Debney y Tony Morales por Hatfields & McCoys
Javier Navarrete por Hemingway & Gellhorn
Robert Duncan por Missing
David Arnold y Michael Price por Sherlock

Podéis descargar en PDF o documento de Word la lista completa de las nominaciones aquí: http://www.emmys.com/nominations. Además, el vídeo de las nominaciones ha sido publicado en YouTube por ABCNews: http://www.youtube.com/watch?v=4WWKabTnXXM