Resultado de la encuesta navideña en WorldCinema7

Una de las encuestas más largas y con mayor participación de WorldCinema7 toca su fin. Hace aproximadamente un mes os pregunté cuál era la película que más ganas teníais de ver estas Navidades. Antes de publicar la respuesta quiero dar las gracias a toda la gente que durante este año se ha tomado la molestia de votar en una (o en todas) las encuestas que he ido publicando. Ha sido un año muy ajetreado para mí y ver como el Blog avanzaba poco a poco era toda una satisfacción. Os recuerdo las recomendaciones que hice para estas Navidades... 

Las películas que no te puedes perder estas Navidades (I)
Las películas que no te puedes perder estas Navidades (II)

¿Cuál es la película de estas Navidades que esperas con más ganas?

El Hobbit, lo más esperado de la Navidad

La vida de Pi ha recibido 4 votos (10%)
Sin tregua (End of Watch) ha recibido 1 voto (2%)
Una pistola en cada mano no ha recibido ningún voto.
El bosque no ha recibido ningún voto.
El Hobbit: Un viaje inesperado ha recibido 22 votos (55%)
La hija de mi mejor amigo ha recibido 3 votos (7%)
El alucinante mundo de Norman ha recibido 5 votos (12%)
El cuerpo no ha recibido ningún voto.
Los Miserables ha recibido 17 votos (42%)
¡Rompe Ralph! ha recibido 3 votos (7%)
La noche más oscura (Zero Dark Thirty) ha recibido 4 votos (10%)
The Master ha recibido 6 votos (15%)
Otra ha recibido 2 votos (5%)

Total: 40 votos

La película más votada ha sido El Hobbit: Un viaje inesperado, y los datos en taquilla respaldan a esas 22 personas que han decidido decantarse por esa y no por otra. Los Miserables ha ido avanzando en los últimos días pero no ha conseguido alcanzar a la cinta de Jackson, quedándose con 17 votos. Yo voté por varias, aunque confieso que mi mayor tentación era Los Miserables. 

¡Mil gracias a todos! ¡La próxima encuesta ya será en 2013!

El Hobbit: Un viaje inesperado - "Jackson vuelve a la Tierra Media con una aventura emocionante y visualmente espectacular"

Matin Freeman es El Hobbit

Cuando Peter Jackson anunció allá por 2010 que tenía intención de regresar al mundo creado por Tolkien para emprender una nueva aventura por la Tierra Media, los fans de los libros y de las películas de El señor de los anillos estallaron de alegría. Aún así hubo quien se mostró temeroso y prefirió actuar con cautela ante este nuevo proyecto, algo realmente difícil después de haber disfrutado del magnífico trabajo que realizó Jackson en La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey. Lo fácil era dejarse llevar por las ganas de revivir una nueva aventura de la mano de los hobbits. Las dudas comenzaron a surgir cuando el director neozelandés dejó caer en la Comic-Con la posibilidad de hacer tres películas de The Hobbit, y la posterior confirmación no hizo más que acrecentar el nerviosismo generado. Cómo se pueden hacer tres películas de tres horas cada una de un libro que no supera las 350 páginas es algo que sólo Jackson sabe, y aunque afirmó que disponía de escritos y apéndices que Tolkien nunca incluyó en el libro su respuesta no consiguió convencer a muchos. A pesar de ello la expectación era máxima, hiciera lo que hiciese, su trabajo sería objeto de estudio tanto por los críticos como por los fans, pero el hype generado era gigantesco.

El Hobbit: Un viaje inesperado, no es la película del año, y (de momento) tampoco está al nivel de la trilogía original, pero es que equipararlas es algo tan fácil como desacertado, porque aunque se ambienten en el mismo universo e identifiquemos a algunos personajes, son historias totalmente diferentes; y parafraseando al mismo Jackson, El Hobbit es mucho más “infantil” que El señor de los anillos, en cuyas películas la oscuridad emanaba de cada minuto de metraje.

13 enanos y un hobbit a la aventura

Es imposible ir a ver El Hobbit sin tener una idea preconcebida de lo que se (espera) ver, ya sea porque el espectador ha leído el libro de Tolkien o por las expectativas que se ha podido crear debido a la gran cantidad de material que se ha ido adelantando durante este último año (tráilers, avances, videoblogs…), por eso “decepción” puede ser uno de los calificativos más usados a la hora de valorar la película (aunque eso ocurre con casi todas las adaptaciones literarias). A pesar de ello Jackson ha conseguido volver a ilusionar a toda una generación, y yo me sitúo en el grupo que avala la cinta, que considera que el neozelandés lo ha hecho una vez más, que ha logrado crear una película emocionante, épica, entretenida y visualmente espectacular (aunque muy larga, todo sea dicho). El comienzo de El Hobbit puede resultar algo pesado, pero en el momento en que entras en la historia, es imposible desviar la mirada de la pantalla. 

El Hobbit es ese tipo de película que cuesta mucho valorar objetivamente, ya que es imposible no dejarse llevar por la vena nostálgica. Es evidente que tiene fallos, que incluye muchas escenas de relleno que de haberse eliminado podrían haber amenizado el visionado a aquellos que no son pro-Jackson (y al resto también), pero ya sea por la emoción que supone volver a ese universo, ver a Gandalf o a otros personas míticos de la trilogía, o simplemente por escuchar de nuevo esos magníficos acordes compuestos por Howard Shore, sin los que ya no concebiríamos ver algún largometraje ambientado en la Tierra Media, el visionado de la película es obligatorio para muchos.

Bilbo se lo piensa...

La idea de adaptar El Hobbit, del escritor británico J. R. R. Tolkien, se remonta a 1995, cuando Fran Walsh y Peter Jackson se lo plantearon por primera vez. Sin embargo, no fue hasta después de estrenarse las tres películas de El señor de los anillos (y tras su rotundo éxito) cuando comenzó a barajarse la posibilidad real de llevar la historia de Bilbo a la gran pantalla, aunque en aquel se pretendía que el director fuera Guillermo del Toro. La quiebra de MGM hizo que la situación cambiase, fue entonces cuando Jackson volvió a hacer acto de presencia, pero esta vez haciéndose cargo él mismo de la realización. A lo largo de su carrera Jackson ha demostrado ser uno de los mejores a la hora de crear batallas descomunales (uno de los distintivos más relevantes de ESDLA), esos enfrentamientos capaces de erizarte el vello con el discurso previo al derramamiento de sangre, por eso y por su dominio de la historia muchos no concebíamos que otro ocupase su lugar, por eso él era el director idóneo para hacer El Hobbit, y aunque este sólo sea (o al menos eso espero) el preludio de algo muy grande, no me cabe duda de que volverá a conseguir dejar boquiabierto a muchos.

The Hobbit: An Unexpected Journey cuenta cómo en compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media. 

Visualmente espectacular

Lograr que alguien mantenga su atención en la pantalla durante casi 170 minutos sin perder interés hacia la historia es algo muy complicado (y arriesgado). Peter Jackson no lo ha conseguido con El Hobbit, pero ha estado cerca. Por ello, el principal fallo de esta nueva aventura por la Tierra Media es su lentitud, ya que muchas escenas se alargan innecesariamente con diálogos bastante surrealistas (lo del golf o el depósito a largo plazo es, cuanto menos, inquietante). Aún así, la sensación que produce volver a determinados lugares y ver a viejos personajes de la (ya) saga conseguirán arrancar un suspiro nostálgico a más de uno. En cuanto El Hobbit: Un viaje inesperado alcanza cierto ritmo la película se convierte en un ir y venir de momentos mágicos, algunos sobrecogedores y otros realmente divertidos (la escena de los trolls no tiene precio). Las secuencias de acción de no son tan apoteósicas como las de El señor de los anillos pero lo nuevo de Jackson guarda esa esencia de película de espadas y gritos de batalla que tan bien funcionó en la trilogía original, y que probablemente el neozelandés explotará más en las próximas entregas… Aún así en esta historia ya encontramos algunas escenas que dejarán atónito a más de un espectador, como la de los gigantes de piedra o la de los trasgos, visualmente fascinantes.

El elenco de actores está a la altura a pesar de lo que alto que habían fijado el listón muchos seguidores de Tolkien y El señor de los anillos. Richard Armitage, en el papel de Thorin, tira muy bien del carro y su temperamento es esencial en el desarrollo de la historia, además este personaje es una de las principales razones por las que Martin Freeman y su Bilbo Bolsón han conquistado a público y crítica, por mostrar esa vulnerabilidad constante que se ve rota después de forma heroica en los momentos álgidos del filme. Por su parte, Ian McKellen ha vuelto a salirse en el papel por el que muchos le recordarán el resto de su vida: Gandalf.

Personajes míticos de la trilogía vuelven

El Hobbit es puro espectáculo, con sus fallos, pero espectáculo. La cinta hila la historia a la perfección con la trilogía que dio la fama absoluta a Jackson y, deja al descubierto un sinfín de aventuras de las que seguramente podremos disfrutar próximamente en La desolación de Smaug y Partida y regreso. Técnicamente el trabajo es insuperable, tanto por la caracterización de los orcos, huargos y demás criaturas (sin olvidar a Andy Serkis y Gollum), como por los escenarios y la ambientación. Y si a eso le sumas una de las bandas sonoras más maravillosas de la historia del cine tienes un filme plenamente disfrutable.

Lo mejor: La escena de las adivinanzas entre Gollum y Bilbo, la BSO y los escenarios.

Lo peor: Se vuelve lenta en determinados momentos.

Nota: 8

Premios de la Crítica de Nevada 2012

La crítica de Nevada ha dado la sorpresa en algunas categorías, no así en al de Mejor película, ya que Argo, el nuevo trabajo de Ben Affleck, ya ha conseguido imponerse en este apartado en más de una ocasión. Sí han sorprendido los galardonados en el apartado interpretativo. John Hawkes se ha impuesto a Daniel Day-Lewis como Mejor actor, y Helen Hunt a Jessica Chastain como Mejor actriz (ambos por Las sesiones). Además, Sally Field ha arrebatado el hasta ahora indiscutible premio como Mejor actriz de reparto a Anne Hathaway. A continuación el listado completo de ganadores:

Argo sigue cosechando éxitos

MEJOR PELÍCULA
Argo

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck por Argo
Kathryn Bigelow por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTOR
John Hawkes por The Sessions

MEJOR ACTRIZ
Helen Hunt por The Sessions
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Tommy Lee Jones por Lincoln

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
Sally Field por Lincoln

MEJOR REPARTO
Lincoln

MEJOR INTÉRPRETE JUVENIL
Tom Holland por Lo imposible

MEJOR FOTOGRAFÍA
Claudio Miranda por Life of Pi

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Eve Stewart por Los Miserables

MEJOR EFECTOS VISUALES
Life of Pi

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
Frankenweenie

Premios de la Crítica de Oklahoma 2012

La nueva película de Ben Affleck como director sigue triunfando entre la crítica norteamericana. Así, Argo ha logrado conquistar también a Oklahoma, consiguiendo el premio a Mejor película, Mejor director y Mejor guión adaptado. ¡Rompe Ralph! se impone como la Mejor película de animación. 

Argo sigue triunfando

MEJOR PELÍCULA
Argo

TOP 10 (orden preferencial)
Argo
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Moonrise Kingdom
Django desencadenado
El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)
Bestias del Sur Salvaje
The Master
Lincoln
Looper
Los Miserables

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck por Argo

MEJOR ACTOR
Daniel Day-Lewis por Lincoln

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Philip Seymour Hoffman por The Master

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
Anne Hathaway por Los Miserables

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio por Argo

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
¡Rompe Ralph!

MEJOR DOCUMENTAL 
Searching for Sugar Man

MEJOR ÓPERA PRIMA
Bestias del Sur Salvaje

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Amour

PEOR PELÍCULA
That's My Boy

NO TAN OBVIA PEOR PELÍCULA
Prometheus

BEST BODY OF WORK
Joseph Gordon-Levitt por Looper, El caballero oscuro: La leyenda renace, Lincoln y Premium Rush

MEJOR PELÍCULA QUE NO GUSTA QUE NOS GUSTE
21 Jump Street

El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) - "Escrita e interpretada a la perfección. Una de las películas del año"

Gracias a nuestros compañeros de SensaCine (@SensaCine) WorldCinema7 pudo asistir el pasado 20 de Diciembre al preestreno en Madrid de El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook), una de las películas más esperadas de la temporada y que supone el regreso a la gran pantalla del director David O. Russell tras el éxito de su anterior trabajo, The Fighter.

La pareja más divertida del año

Existen diversas razones por las cuales es muy probable que la gente acuda el próximo 25 de enero a las salas para disfrutar de El lado bueno de las cosas. Una de ellas, y quizá la de mayor peso, es el sonado éxito que está cosechando la cinta entre distintos sectores de la crítica norteamericana, y que ha tenido su reflejo más inmediato en los 5 premios obtenidos en los Satellite Awards, las 5 nominaciones en los Independent Spirit Awards y las 4 nominaciones a los Globos de Oro 2013. Pero ni los galardones ni las candidaturas lo son todo, y la historia da la razón a los cinéfilos que no confían demasiado en las entregas de premios a la hora de valorar una película… Pero afortunadamente Silver Linings Playbook esconde un as bajo la manga. Otra de las razones por las cuales este filme puede convertirse en un fenómeno mediático (a pesar de que pueda considerarse cine independiente) reside en el apartado interpretativo. Tanto Jennifer Lawrence como Bradley Cooper se han convertido en un gran reclamo social gracias a que en los últimos años han sabido conquistar al público y a la crítica con trabajos de (mayor o menor) calidad como Winter’s Bone o Los juegos del hambre la primera, y Resacón en Las Vegas o Sin límites el segundo. Dicho esto, no cabe duda de que hay motivos más que suficientes para deleitarse con el visionado de este largometraje.

Robert De Niro ha vuelto

La sorpresa llega cuando además descubres que El lado bueno de las cosas supone el regreso del mejor Robert De Niro de los últimos años, y  ello se debe, en gran parte, al espléndido guión firmado por el propio David O. Russell. Y no sólo eso, porque además de contar con un equipo técnico y un elenco extraordinario Silver Linings Playbook logra que la etiqueta de “Comedia romántica” no nos asuste.

Bradley Cooper en su mejor papel

David O. Russell ha pasado del drama deportido-familiar marcado por las adiciones a la comedia romántica con tintes dramáticos dominada por las crisis existenciales. Lo que está claro es que, haga lo que haga, el director neoyorkino no renuncia a esa calidad que impregna su estilo y al que ya nos tiene tan (mal) acostumbrados. En El lado bueno de las cosas volvemos a encontrar (como en sus películas anteriores) personajes perdidos en busca de una mano a la que aferrarse, dominados por la obsesión y la desconfianza, pero esta vez O. Russell ofrece una visión más positiva (a muchos les costará olvidar eso de “Excelsior”) y simpática. Silver Linings Playbook es, sin duda, una de las obras más ingeniosas, sinceras y divertidas del año, que logrará entretener y conmover a partes iguales a todo tipo de espectadores, tanto a los confiados como a los escépticos.

El lado bueno de las cosas cuenta cómo tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

La necesidad de disfrutar de la vida con alguien

Hoy en día lo verdaderamente interesante de una comedia romántica no está en averiguar quién acaba con quién, sino en cómo se llega a esa situación. La conclusión ha perdido interés en favor del desarrollo debido a la gran cantidad de tópicos asociados a este (sub)género que hemos ido acumulando con el paso de los años. Por eso lo peor (aunque no lo más destacable) de Silver Linings Playbook es su final, previsible y simple pero también acertado (¿acaso alguien quería que sucediera algo diferente?). Pero al resto de la película poco se le puede reprochar, ya que está repleta de momentos originales y mágicos que juegan con los sentimientos del espectador con una naturalidad pasmosa. Desde un primer momento Pat, el personaje interpretado por Bradley Cooper, se presenta como alguien desequilibrado, delicado, marcado por un acontecimiento turbador que saca lo peor de sí mismo… Y es así como Cooper consigue ganarse el favor del público, sorprendiendo al dotar a su personaje de una sensibilidad sobrenatural que estalla con magníficas escenas, como en la que despierta a sus padres ante la incomprensión de una obra de Hemingway, o la pelea nocturna con los mismos como consecuencia de la búsqueda frustrada del vídeo de su boda.

Jennifer Lawrence, dueña de la película

Sin embargo, lo mejor de Silver Linings Playbook llega cuando Jennifer Lawrence hace acto de presencia, es entonces cuando el Bradley Cooper más inspirado aparece, proporcionando a su personaje una inocencia y vulnerabilidad que es capaz de traspasar la pantalla (el momento en el restaurante es épico), pero también cuando permanece más en la sombra, eclipsado en gran parte por Lawrence. La química entre ambos es evidente pero desde el primer momento en el que vemos a Lawrence todos los demás intérpretes empequeñecen, porque la joven actriz se hace dueña de cada minuto del metraje con una soltura insólita. Tanto los Eagles como el baile (ojo a los instantes finales) son utilizados en El lado bueno de las cosas para contar algo mucho más profundo, una historia de necesidad y amor que no dejará indiferente a nadie.

La banda sonora y la música del largometraje merecen ser consideradas a parte, ya que no sólo el Mi cherie amour que da tantos quebraderos de cabeza a Pat (y al público) logra sacar una sonrisa al espectador, sino también las pequeñas alusiones que llueven constantemente sobre otros grupos como Metálica. Un acierto más al que se suma la presencia del maestro Danny Elfman, que se muestra aquí tan estupendo como siempre.   

El lado bueno de las cosas es una película escrita con gran habilidad, que se centra en contar una historia de soledad e incomprensión tan sincera como necesaria, porque, al fin y al cabo, lo nuevo de David O. Russell sólo quiere demostrar que tener a alguien a nuestro lado es algo esencial en la vida. Estamos sin duda ante una de las películas del año, una comedia romántica alegre y conmovedora que no debe pasar por alto.

Premios de la Crítica de Utah 2012

Lo nuevo de Kathryn Bigelow, La noche más oscura, es la Mejor película para la Crítica de Utah. A pesar de ello Zero Dark Thirty tan sólo se ha llevado dos premios (y uno de ellos compartido). Wes Anderson ha recibido el galardón al Mejor director por Moonrise Kingdom. A continuación el listado completo de ganadores: 

Wes Anderson Mejor director

MEJOR PELÍCULA
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Runner-up:
Looper

MEJOR DIRECTOR
Wes Anderson por Moonrise Kingdom

Runner-up:
Kathryn Bigelow por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTOR
Joaquin Phoenix por The Master

Runner-up:
Daniel Day-Lewis por Lincoln
John Hawkes por The Sessions

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Dwight Henry por Bestias del Sur Salvaje

Runner-up:
Philip Seymour Hoffman por The Master

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anne Hathaway por Los miserables

Runner-up:
Ann Dowd por Compliance

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Rian Johnson por Looper

Runner-up:
Joss Whedon y Drew Goddard por The Cabin in the Woods

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Stephen Chbosky por The Perks of Being a Wallflower

Runner-up:
David O. Russell por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger Deakins por Skyfall

Runner-up:
Claudio Miranda por Life of Pi

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Indie Game: The Movie

Runner-up:
The Invisible War

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Headhunters

Runner-up:
Amour

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ParaNorman

Runners-up: 
Frankenweenie 
¡Rompe Ralph!

Premios de la Crítica de Austin 2012

La nueva película de Bigelow triunfa en Austin con un único premio (pero el gordo). The Master se lleva el premio a Mejor director, Mejor actor (para Joaquin Phoenix) y Mejor fotografía. Holy Motors se ha impuesto a Amour en la categoría de Mejor película extranjera y Cloud Atlas se ha colado en el Top 10 de la crítica, en el que no se han incluido a Life of Pi y Lincoln, entre otras. La lista completa de ganadores a continuación:

Zero Dark Thirty sigue su camino hacia el éxito

MEJOR PELÍCULA
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

TOP 10

1. La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
2. Argo
3. Moonrise Kingdom
4. Django desencadenado
5. Cloud Atlas
6. Holy Motors
7. Bestias del Sur Salvaje
8. The Master
9. El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)
10. Looper


MEJOR DIRECTOR
Paul Thomas Anderson por The Master

MEJOR ACTOR 
Joaquin Phoenix por The Master

MEJOR ACTRIZ 
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christoph Waltz por Django desencadenado

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Anne Hathaway por Los miserables

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Rian Johnson por Looper

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio por Argo

MEJOR FOTOGRAFÍA
Mihai Malaimare Jr. por The Master

MEJOR BANDA SONORA
Reinhold Heil, Johnny Klimek y Tom Tykwer por Cloud Atlas

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Holy Motors

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
The Imposter

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
¡Rompe Ralph!

MEJOR ÓPERA PRIMA
Bestias del Sur Salvaje

MEJOR FILM EN AUSTIN 
Bernie

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN
Quvenzhané Wallis por Bestias del Sur Salvaje

SPECIAL HONORARY AWARD
Matthew McConaughey por Bernie, Killer Joe, Magic Mike y The Paperboy

Premios de la Crítica de Dublín 2012

Dublín también ha seleccionado ya las mejores películas del año. La gran vencedora ha sido Amour, que ha conseguido el premio a la Mejor actriz y al Mejor director (para Michael Haneke). El resto de ganadores a continuación:

What Richard Did, Mejor película irlandesa

MEJOR PELÍCULA
The Artist

Runner-up:
Once Upon a Time in Anatolia
Amour

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke por Amour

Runner-up:
Ben Affleck por Argo
William Friedkin por Killer Joe

MEJOR ACTOR
Joaquin Phoenix por The Master

Runner-up:
Jean-Louis Trintigant por Amour
Mads Mikkelsen por The Hunt

MEJOR ACTRIZ 
Emmanuelle Riva por Amour

Runner-up:
Marion Cotillard por Rust and Bone
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)

PREMIO REVELACIÓN
Gareth Evans por The Raid

Runner-up:
Jack Reynor por What Richard Did
Elizabeth Olsen por Marthay Marcy May Marlene

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
The Artist is Present

Runner-up:
Queen of Versailles
The Imposter

MEJOR PELÍCULA IRLANDESE 
What Richard Did 

Runner-up:
Shadow Dancer
Silence

Premios de la Crítica de Dallas 2012

La película de Steven Spielberg ha dominado en cinco categorías (Mejor película, actor, actor y actriz de reparto y banda sonora), aunque Zero Dark Thirty se ha llevado el premio en Mejor dirección, actriz y guión. Los ganadores a continuación:

Lincoln arrasa en Dallas

MEJOR PELÍCULA
Lincoln

TOP 10

1. Lincoln
2. Argo
3. La noche más oscura (Zero Dark Thirty)
4. Life of Pi
5. Los miserables
6. Moonrise Kingdom
7. El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)
8. Skyfall
9. The Master
10. Bestias del Sur Salvaje

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTOR
Daniel Day-Lewis por Lincoln

MEJOR ACTRIZ 
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Tommy Lee Jones por Lincoln

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
Sally Field por Lincoln

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Amour

MEJOR GUIÓN
Mark Boal por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Claudio Miranda por Life of Pi

MEJOR BANDA SONORA
John Williams por Lincoln

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Searching for a Sugar Man

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ParaNorman

RUSSELL SMITH AWARD
Bestias del Sur Salvaje 

Premios de la Crítica de Florida 2012

Lo nuevo de Ben Affleck como director, tras The Town, está consiguiendo grandes resultados entre la crítica norteamericana. Esta vez Florida se ha rendido ante sus encantos como realizador. En el resto de categorías no ha habido grandes sorpresas, quizá lo único destacable ha sido el premio a Mejor guión original para Looper. Los ganadores a continuación:

Nadie se resiste al Affleck director

MEJOR PELÍCULA
Argo

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck por Argo

MEJOR ACTOR
Daniel Day-Lewis por Lincoln

MEJOR ACTRIZ 
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Philip Seymour Hoffman por The Master

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anne Hathaway por Los miserables

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Rian Johnson por Looper

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio por Argo

MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger Deakins por Skyfall

MEJOR EFECTOS VISUALES
Life of Pi

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA 
Thomas Brown y Sarah Greenwood por Anna Karenina

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Intocable

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Frankenweenie

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
The Queen of Versailles

PREMIO REVELACIÓN
Quvenzhané Wallis por Bestias del Sur Salvaje

Premios de la Crítica de Toronto 2012

The Master, lo nuevo de Paul Thomas Anderson, ha conquistado a la Crítica de Toronto, alzándose con el premio a la Mejor película, Mejor director, Mejor actor secundario (para Philip Seymour Hoffman) y Mejor guión. En el apartado interpretativo Lavant y Weisz han dominado, el primero por Holy Motors y la segunda por The Deep Blue Sea. A continuación el listado completo:

The Master suma un nuevo triunfo en Toronto

MEJOR PELÍCULA
The Master

Runner-up:
Amour
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR DIRECTOR
Paul Thomas Anderson por The Master

Runner-up:
Kathryn Bigelow por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) 
Leos Carax por Holy Motors

MEJOR ACTRIZ
Rachel Weisz por The Deep Blue Sea

Runner-up:
Jessica Chastain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty) 
Emmanuelle Riva por Amour

MEJOR ACTOR
Denis Lavant por Holy Motors

Runner-up:
Joaquin Phoenix por The Master
Daniel Day-Lewis por Lincoln

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Gina Gershon por Killer Joe

Runner-up:
Amy Adams por The Master
Ann Dowd por Compliance
Anne Hathaway por Los miserables

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Philip Seymour Hoffman por The Master

Runner-up:
Javier Bardem por Skyfall
Tommy Lee Jones por Lincoln

MEJOR GUIÓN
Paul Thomas Anderson por The Master

Runner-up: 
Tony Kushner por Lincoln 
Mark Boal por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN
Benh Zeitlin por Bestias del Sur Salvaje
Panos Cosmatos por Beyond the Black Rainbow

Runner-up:
Drew Goddard por Cabin in the Woods

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Stories We Tell

Runner-up: 
Searching for Sugar Man
The Queen of Versailles

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ParaNorman

Runner-up:
Frankenweenie 
Brave

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Amour

Runner-up:
Holy Motors 
Tabu 

FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA CANADIENSE
Bestiaire 
Goon
Stories We Tell 

Premios de la Crítica de Indiana 2012

La Crítica de Indiana ha dado la sorpresa al considerar que la mejor película del año es Safety Not Guaranteed (que también se ha llevado el premio a Mejor guión original). Además, Tarantino ha sido nombrado el Mejor director por Django desencadenado, imponiéndose así a Bigelow y Paul Thomas Anderson, entre otros. The Raid: Redemption se ha impuesto a la potentísima Amour en la categoría a Mejor película extranjera. Los ganadores a continuación:

Safety Not Guaranteed Mejor película

MEJOR PELÍCULA
Safety Not Guaranteed

Runner-up: 
Bestias del Sur Salvaje

TOP 10:

Bestias del Sur Salvaje
Django Unchained
Lincoln
Les Misérables
Moonrise Kingdom
The Perks of Being a Wallflower
The Sessions
Safety Not Guaranteed
El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)
La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR DIRECTOR
Quentin Tarantino por Django desencadenado

Runner-up:
Kathryn Bigelow por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chanstain por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Runner-up: 
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)

MEJOR ACTOR
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)
Daniel Day-Lewis por Lincoln

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anne Hathaway por Los miserables

Runner-up:
Helen Hunt por The Sessions

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Tommy Lee Jones por Lincoln

Runner-up:
Christoph Waltz por Django desencadenado

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
Derek Connolly por Safety Not Guaranteed

Runner-up: 
Quentin Tarantino por Django desencadenado

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Stephen Chbosky por The Perks of Being a Wallflower

Runner-up: 
David O. Russell por El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El origen de los guardianes

Runner-up:
ParaNorman

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
The Raid: Redemption

Runner-up:
Amour

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Searching for Sugar Man

Runner-up:
Room 237

MEJOR BANDA SONORA
Thomas Newman por Skyfall

Runner-up: 
Mychael Danna por Life of Pi

ORIGINAL VISION AWARD
Bestias del Sur Salvaje

Runner-up:
Django desencadenado

THE HOOSIER AWARD
Jon Vickers, Founding Director of Indiana University Cinema