Resultado de la encuesta sobre 'Blade Runner' en WorldCinema7

Tras una semana con la encuesta sobre el próximo proyecto de Blade Runner os traigo los resultados en WorldCinema7. 

Esta semana hemos conocido la intención de Ridley Scott de continuar con el universo de 'Blade Runner', ¿qué te parece la noticia?

¿Un replicante? Sin problemas...

Los clásicos ochenteros como Blade Runner no deberían tocarse jamás, no me gusta la idea ha recibido 6 votos (66%)
No me desagrada la noticia, conociendo a Scott podría sorprendernos gratamente ha recibido 3 votos (33%)
Me da igual no ha recibido ningún voto.

Como podéis ver ha ganado por el doble la primera opción, quizá hacer esta película no sea la mejor idea, veremos qué ocurre. ¡Gracias a todos por vuestra participación!

Super 8 - "Evocadora historia contada con acierto y pasión"

La magia de una Super 8

Ya lo puedo asegurar sin temor alguno, J.J. Abrams ha hecho la película del verano; porque ni Capitán América, Conan, el bárbaro o El origen del planeta de los simios han sido capaces de ofrecer lo que el nuevo trabajo del creador de Lost, que además de entretener se sumerge en el espectador desde el primer momento en el que vemos el letrero de Amblin, y mantiene la sensación de nostalgia durante todo el metraje. Estos meses se utilizan en gran parte para vender blockbusters, para conseguir hacerse con relativa facilidad de la taquilla veraniega a costa de los espectadores menos escépticos que buscan pasar un rato agradable sin comerse la cabeza. Aún así Super 8 se estrenó hace pocos días con unos objetivos mucho más ambiciosos que hacer taquilla y ha sabido conquistar a la mayor parte del público y la crítica, porque está por encima de lo puramente comercial. Se habló del nacimiento de un clásico, de la nueva E.T.: El extraterrestre, y lo cierto es que ese hype no ayudó en nada al largometraje de Abrams, porque su película tiene alma propia, es un filme con toque spielbergniano pero con una magia diferente, de la mano de otro genio del cine actual (y la pequeña pantalla).

Probablemente esta sea la película más intrigante hasta la fecha de Abrams, nos quedó claro que para la televisión siempre tiene alguna sorpresa guardada (Lost, Fringe…) pero en la pantalla grande todavía no había madurado todo lo posible. Star Trek XI dejó patente que el autor quería escribir su nombre con letras grandes en todos los ámbitos, tanto en el cinematográfico como en el televisivo. Super 8, a pesar de llevar la marca de Spielberg, no debe venderse como algo del veterano director, ésto ha surgido de J.J. Abrams, y a pesar de la influencia de las películas de aventuras de su viejo amigo, el mérito de este filme, en su gran mayoría, es suyo. Y es un hecho, Abrams ha venido para quedarse.

La historia se remonta a 1979, un grupo de seis chavales graban una película de zombies en su pequeño pueblo para ganar un concurso. En una de las secuencias se adentran en una zona por donde pasa la vía del tren. Allí, en pleno rodaje, un convoy descarrila y sufre una gran explosión, pero el material almacenado oculta un secreto que todos temerán. 

Un grupo que recuerda, y para recordar

¿Sucedáneo ochenteno? No. ¿Evocadora? Sí. Desde la primera escena en la que vemos a un grupo de chavales en un funeral, pasando por el espectacular y abrumador accidente de tren, nos damos cuenta de que estamos ante una película creada por una persona que se ha visto influencia por los filmes de aventura ochenteros. En la nueva película de Abrams se respira juventud, inocencia, una osada valentía que sólo unos chicos jóvenes pueden poseer, y es inevitable no acordarse, aunque sólo sea vagamente, de Los Goonies. Para algunos Super 8 puede ir de monstruos o extraterrestres, que montan naves con una especie de cubos de Rubik, pero para mí eso no deja de ser un macguffin descarado donde lo realmente importante es la amistad, descubrir que esos niños verdaderamente creen en lo imposible y lucharán juntos hasta el final, y eso nos importa más que cualquier bicho. Esta hecha con pasión, la misma con la que Riley Griffiths hace su película de zombies, y es algo innegable. A pesar de todo no es una película perfecta, en varios momentos carece de la excitación y la emoción que nos gustaría sentir, aunque se palia con un guión divertido y agradable. Nos creemos todo un poco más al vernos sorprendidos con las abrumadoras interpretaciones de Joel Courtney y Elle Fanning, en especial ésta última que se come la pantalla. A ésto hay que sumarle la espectacular banda sonora de Michael Giacchino, incondicional de Abrams y magistral poniendo melodía a este filme.

Quizá mi opinión tienda a la subjetividad, pero lo cierto es que me encontré con una película muy entretenida, fresca y encantadora con la que pasé un rato emotivo y ameno. Un film con muchísima personalidad que a mí sí ha conseguido conquistarme.

American History X - "Brutal e insuperable, Norton de Oscar"

Magistral Norton

Difícil, muy difícil. Lo que Tony Kaye hizo en 1998 fue algo verdaderamente complicado, aceptó un proyecto al que pocos autores con experiencia habrían accedido. American History X es una de esas películas con las que cuesta trabajo comprometerse, ya sea por su controversial trama o por miedo a las represalias. Es un tema que se ha tocado en innumerables ocasiones en el cine, se han contado muchas historias desde diferentes puntos de vista, pero nunca antes se había hecho de esta manera, y lo que nunca imaginamos es que un director sin experiencia detrás de las cámaras daría lugar a uno de los mejores filmes de la década y para muchos de la historia. Kaye consiguió salir airoso de este reto y dejó un producto de una calidad inconmensurable que conquistó a público y crítica con gran facilidad.

Lo que tampoco imaginábamos es que este filme nos descubriría a un grandísimo actor que años después nos regalaría actuaciones para la posteridad en El Club de la lucha (1999), La última noche (2002) o El ilusionista (2006). Un jovencísimo Edward Norton se adentró en este arduo personaje con una aptitud que le valió su primera nominación al Oscar como Mejor Actor y la segunda de su carrera.

American History X cuenta la historia de Derek (Edward Norton), un joven skinhead californiano de ideología neonazi, que fue encarcelado por asesinar a unos negros que pretendían robar su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, lleva el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel. 

Impactante historia contando a la perfección

Esta historia se sitúa muchos escalones por encima de la mayoría de las películas de denuncia de su época. American History X significa, entre otras muchas cosas, el cambio de lo radical (representado aquí por los neonazi) ante las divergencias étnicas y teológicas que se forjaron hace décadas. Con una narrativa espectacular la película consigue argumentar con una inteligencia magistral cada una de sus líneas, logrando un efecto perturbador sobre el espectador que pocas películas son capaces de escenificar; es tan demoledora como sorprendente y resulta prácticamente imposible que se supere. A través de una estética fascinante, con el B&N como principal atractivo, la película avanza con rapidez y abriendo reflexiones al público en las que vale la pena indagar. Con el paso del tiempo la historia mundial nos ha dado la razón: la violencia engendra violencia; Kaye lo reflejó a través de Derek y su vida y resulta utópico olvidar algunas de las secuencias de esta cinta, sublimes las de la cárcel, por crudeza y realismo. A American History X no le falta emoción, intensidad y brutalidad, es cine en todo su esplendor.

Inigualable

A pesar de su excelente guión y dirección lo mejor del largometraje es Edward Norton, su actuación pone los pelos de punta, asombra y conmueve. Durante las dos horas de metraje está espectacular representando el progreso de su personaje. De no haber sido por la victoria incuestionable de Roberto Benigni, sin duda su interpretación era merecedora de una estatuilla. Sobresaliente Norton demostrando su versatilidad y grandeza.

American History X es una película que no puede faltar en el visionado de cualquier cinéfilo, además de por sus interpretaciones, por su mensaje explícito y la efectividad de su narración. Colosal.

Actualidad en el Séptimo Arte - Bradley Cooper fuera de 'El cuervo', el Batwing de 'The Dark Knight Rises', tráilers, pósters...

Como cada Domingo vuelvo para la entrada de noticias semanalas, os agradezco mucho la fidelidad a WorldCinema7, ver como las visitas aumentan cada día es algo realmente emocionante.

- El actor Bradley Cooper se ha descolgado del proyecto de Juan Carlos Fresnadillo basado en el personaje de cómic creado por James O'Barr, El Cuervo. La próxima película de David O. Russell, El paraíso perdido de Milton, ha causado la baja de Cooper. Por lo tanto el puesto de protagonista queda vacante y ya suenan como posibles sustitutos Channing Tatum, Ryan Reynolds y Mark Wahlberg. 

- El carismático director David Lynch sacará un nuevo disco de pop-electrónico el próximo mes de Noviembre. La salida oficial está prevista para el día 8 y en el CD el creador de Corazón salvaje cuenta con la participación de Karen O. Este es el tracklist: 

Crazy Clown Time 

01 Pinky’s Dream
02 Good Day Today
03 So Glad
04 Noah’s Ark
05 Football Game
06 I Know
07 Strange and Unproductive Thinking
08 The Night Bell With Lightning
09 Stone’s Gone Up
10 Crazy Clown Time
11 These Are My Friends
12 Speed Roadster
13 Movin’ On
14 She Rise Up

- Como cada semana traigo fotos nuevas de Los Vengadores, las de hoy desvelan al Capitán América y su nuevo traje:

- El hombre que presentó en ocho ocasiones la gala de los Oscar, Billy Crystal, quiere volver a la gala de los mayores premios del cine. El actor ha dejado caer algunas indirectas en las últimas semanas: "Si me buscan, ya saben dónde estoy". Según dice le gustaría estar en la gala como presentador "una o dos veces más". 

- La última producción de la Hammer The Woman in Black, protagonizada por Daniel Radcliffe es una verdadera apuesta por el terror británico:

- Se han publicado nuevas fotos de la película de David Fincher, Los hombres que no amaban a las mujeres:

 

- Uno de los vídeos que más ha llamado la atención esta semana ha sido uno que muestra 25 improvisaciones de cine. En él se puede ver desde el Are you talkin' to me? de Robert De Niro en Taxi Driver hasta el adiestramiento del general de La chaqueta metálica, espectacular:

- Nuevos vídeos del rodaje de El caballero ocuro. La leyenda renace han desvelado cómo será el nuevo Batwing de Christian Bale en la próxima entrega del superhéroe de manos de Christopher Nolan.

Además, el nuevo villano de Gotham City se dejó ver hace unos días en un estadio, Tom Hardy promete hacérnoslo pasar en grande:

- El tráiler en castellano de El caballero oscuro. La leyenda renace ya se ha publicado:

http://cinemania.es/trailers/detalle/9208  

- La invención del vibrador ya tiene película, hablo de Hysteria, una película con Hugh Dancy y Maggie Gyllenhaal que promete dar de hablar:

http://cinemania.es/trailers/detalle/9163

- El póster de La saga Crepúsculo: Amanecer Parte I ya está aquí, muy lleno: 

- Una de las noticias más impactantes de la semana ha venido de la mano de Ridley Scott, el director afirmó que dirigirá la secuela (o precuela) de su éxito ochentero Blade Runner. La noticia no ha gustado nada a los fans de la cinta de 1982 y manifestaron su desacuerdo en las redes sociales. Habrá que esperar porque Scott ya que Prometheus nació como una precuela de Alien y terminó siendo algo totalmente independiente.

- El cartel y tráiler de lo nuevo de Gerard Butler ya se han hecho públicos, se trata de Machine Gun Preacher: 

- El teaser póster y el tráiler de Ghost Rider: Spirit of Vengeance ya están aquí, no se desvela gran cosa, parace que esta nueva entrega va a estar a un nivel muy similar al de su predecesora:

- Os dejo dos pósters más de películas muy esperadas, Contagion y Coriolanus, la segunda supone el regreso de Ralph Fiennes a la gran pantalla tras Harry Potter y su debut como director, cuenta con Gerard Butler en el reparto:

- Las noticias de cine las termino con la publicación del póster internacional de la nueva apuesta de Roman Polanski: Carnage (Un Dios salvaje); además adjunto el tráiler para disfrute de todos los cinéfilos, pinta realmente bien:

- La cadena AMC, creadora de éxitos como Mad Men o The Walking Dead, ha decidido renovar por una temporada más a Breaking Bad. Esta quinta temporada será la última de la serie y contará con tres episodios más de lo que viene siendo habitual, esta vez se llegará a los 16.

Resultado de la encuesta sobre J. J. Abrams en WorldCinema7

Aprovecho la publicación de los resultados de la encuesta para anunciar que hay una pequeña nueva sección en WorldCinema7. Se trata de un apartado destinado a diferentes curiosidades de cine que voy recopilación, es un ¿Sabías que...? que iré actualizando cada dos días. Hoy es el segundo dato, espero que disfrutéis y aprendéis algo nuevo con esta humilde novedad. Ahora vamos a la encuesta de la pasada semana:

En los últimos años J. J. Abrams se ha consolidado como un grande, con el estreno de Super 8 a la vuelta de la esquina, ¿cuál es tu trabajo preferido de director?

Vencedora indiscutible

Felicity (Serie de TV) no ha recibido ningún voto.
Alias (Serie de TV) no ha recibido ningún voto.
Perdidos (Lost) (Serie de TV) ha recibido 10 votos (58%).
Seis grados (Serie de TV) no ha recibido ningún voto.
Misión Imposible III (M:I-3) ha recibido 1 voto (5%).
Fringe (Serie de TV) ha recibido 3 votos (17%).
Star Trek (Star Trek XI) ha recibido 2 votos (11%).
Undercovers (Serie de TV) ha recibido 1 voto (5%).
Super 8 no ha recibido ningún voto. 

Como podéis observar la victoria de Lost es unánime. La serie del director ha sido lo más votado con diferencia seguido de su otro gran éxito televisivo Fringe. Gracias a todos por participar, es emocionante ver cómo el número crece.

El Gran Lebowski - "Apoteósica comedia única en su género"

El Nota, el mayor vago del cine

Pocos autores pueden presumir de tener un estilo tan característico y particular como los Coen. Joel e Ethan consiguieron sorprender con cada uno de sus proyectos durante más de una década, y dejaron por el camino películas que además de destacar por su calidad plasmaban una manera de hacer cine que no podríamos olvidar jamás. Hoy en día El Gran Lebowski (1998) se utiliza como ejemplo de cómo debe ser la verdadera comedia negra, y es que los Coen estaban inspirados en ese momento, después de arrasar con Fargo se plantaron con esta historia de bolos que supuso la mejor interpretación de Jeff Bridges hasta la fecha (aunque el Oscar se lo llevó en 2009 por Corazón rebelde). El Nota nos regaló bailes para la posteridad, y logró lo que nadie: que adorásemos una puta alfombra, porque gracias a ella fue posible esta película marca Coen.

The Big Lebowski cuenta la historia de El Nota (Jeff Bridges), un hombre fracasado y en paro que un día es confundido con otra persona con su mismo nombre. Dos matones irrumpen en su apartamento y destrozan su alfombra creyendo que están ante Jeff Lebowski, un millonario de Pasadena, entonces El Nota visita a su tocayo con la esperanza de que le reponga su vieja alfombra. De su encuentro surgirá un trato: El Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

Reparto espectacular

La personalidad que emana esta película se ha visto pocas veces en la historia del cine moderno, por eso El Gran Lebowski ha tenido una gran trascendencia y todavía hoy saca carcajadas a los espectadores. Los Coen se lo montaron bien, eligieron a tres hombres de una calidad incuestionable, Jeff Bridges ya arrastraba en 1998 una filmografía plagada de grandes experiencias, habiendo trabajo con Sidney Lumet, Francis Ford Coppola, Peter Weir y Ridley Scott, y a pesar de todo, éste papel de vago consumado es el que le dio la fama mundial. Lo de John Goodman y Steve Buscemi ya era rutina, antes de hacer este filme Goodman ya había participado en Arizona Baby y Barton Fink y Buscemi ya había estado con los hermanos en nada menos que cuatro ocasiones, compartiendo cartel con John en Barton Fink. Todo quedaba en familia y se manifestó en la gran pantalla.

Jeff Bridges consolidándose como un grande

En esta delirante historia se demostró que se puede hacer reír sin tener que recurrir a los chistes fáciles ni a los clichés del género, aquí todo se basa en unas interpretaciones sublimes por parte de un reparto maravilloso (incluyendo a un John Turturro magistral haciendo de español agitanado). En El Gran Lebowski hay de todo, pero destaca por encima de cualquier cosa su originalidad. La historia se desarrolla con inteligencia, no se cae en la previsibilidad en ningún momento, nunca sabes con qué nuevo detalle te sorprenderá el trío protagónico y la coherencia se mantiene en los giros argumentales. El surrealismo también tiene cabida en este ambicioso proyecto, atentos a la imaginación de El Nota cuando está inconsciente y las secuencias musicales, son algunas de las escenas más memorables de la filmografía de los Coen, acompañadas por una BSO que da más comicidad a las disparatadas situaciones en las que se ve envuelto nuestro Lebowski.

En los enloquecedores diálogos se centran los momentos más divertidos de la película; las discusiones entre El Nota y Walter (John Goodman) en las que “fucking” se repite hasta la saciedad, los silencios obligados de Donny (Steve Buscemi), o los ataques de histeria de Walter cuando le viene el recuerdo de Vietnam. El Gran Lebowski es una película difícil de definir ("Yo soy El Nota o Su Notísima o Noti o El Notarino... en fin, si no le hacen los nombres cortos"), llena de momentos irrepetibles que recomiendo visionar a todos los cinéfilos que por aquí se pasen, aviso que después de verla podéis adorar los rusos blanco sin razón alguna y, sobre todo, admiraréis a Jeff Bridges por haber cambiado vuestra visión de este subgénero.

En definitiva, una película divertidísima y gamberra con un guión y una dirección inmejorables y unos personajes inmemoriales.

¡Felicidades Robert De Niro! - "Admirable carrera de uno de los más grandes"

Como he dicho en la entrada cumpleañera también voy a hacer una publicación individual por el cumpleaños de Robert De Niro, quien tal día como hoy hace 68 nació en Nueva York.

Robert De Niro en Heat

Escribir sobre la filmografía de De Niro puede llegar a ser un suplicio, no por desperdiciar su talento en filmes banales (aunque hay) sino porque lleva desde 1968 trabajando incansablemente, probablemente sea de las carreras más extensas y de mayor calidad que una servidora ha visto, no es razón para quejarnos ya que gracias a trabajar tan duramente Robert ha conseguido convertirse en uno de los mejores actores de la historia del cine. Quizá en los últimos años se ha desviado aceptando papeles insustanciales pero somos capaces de perdonarle, es algo que siempre ocurre, incluso a los más grandes, porque ante todo son personas y se equivocan.

El éxito de El Padrino II le hizo bien

Brian De Palma es el director del día, antes hablé de que él catapultó a lo más alto a Sean Penn, con Robert De Niro hizo algo similar, el actor entró en Hollywood con dos filmes seguidos del director, Saludos (1968) y The Wedding Party (1969), películas que aún así sólo significaron un comienzo porque su calidad es cuestionable. Con Hola, mamá (1970) la cosa empezó a cambiar, De Palma se hacía importante en Los Ángeles y De Niro seguía ligado al director. A pesar del valiente intento no fue hasta que Martin Scorsese se interesó por Robert en 1973, cuando éste maduró interpretativamente, Malas calles le abrió muchos puertas. Por eso Francis Ford Coppola, tras rechazarle para El padrino, le fichó para El padrino. Parte II. Era el papel que necesitaba, el personaje que dejaría a la crítica y al público a sus pies, y por ella consiguió su primer Oscar como Mejor Actor de reparto, y siguió triunfando proyecto tras proyecto después de ese filme mafioso.

Taxi Driver y su improvisado monólogo, histórico

Scorsese pronto quedó prendado de aquel chico joven que le sorprendió en Malas calles, y así llegó Taxi Driver, una de las películas más memorables del mítico director y la que para muchos es la mejor interpretación de un De Niro soberbio. Esta película de culto dio una visión de Nueva York muy distinta a la que siempre se nos hace creer, todo a través de los ojos de un taxista un poco desequilibrado que se toma la justicia por su mano. Un filme poderoso e inolvidable que reafirmaba la merece reputación que Robert se estaba ganando en este mundillo, gracias a ella consiguió su primera nominación al Oscar como Mejor Actor. Verle en la gran pantalla se había convertido en pura magia para los cinéfilos. Y Scorsese siguió, si la cosa va bien, ¿por qué cambiar? New York, New York supuso la incursión de De Niro en el drama musical y lo cierto es que seguía tan magistral como siempre. 

Walken y De Niro en El cazador

Sin descanso alguno en 1978 De Niro interpretó a uno de sus personajes más emblemáticos en El cazador, una película basada en la guerra de Vietnam que le dio su tercera nominación al Oscar. La cosa no terminaba ahí porque Scorsese tenía más para Robert, esta vez le convirtió en un boxeador en Toro salvaje, un trabajo que volvería a pasar a la historia por una sublime interpretación de un De Niro en estado de gracia. Primer Oscar como Mejor Actor y segundo galardón en su carrera. En tan poco tiempo sólo un genio podía hacer algo así. Poco descansó el actor porque pronto se encontró con El rey de la comedia y con Sergio Leone y Érase una vez en América, películas que afirmaban con más intensidad que el actor sería un icono del cine para siempre. Enamorarse, Brazil, La misión o Los intocables de Eliot Ness fueron otros de sus maravillosos proyectos en los que trabajó con Terry Gilliam y Brian De Palma (esta vez con mejores resultados). 

Y Scorsese no se cansaba, y De Niro tampoco, ni del director ni de las películas de mafia, y damos gracias por ello ya que esa nueva unión dio lugar a Uno de los nuestros (Goodfellas), considerada por muchos la película más cercana a la calidad de El padrino, y aunque duela Joe Pesci en está película está insuperable.
 

Un suegro ex-agente de la CIA

Su primer trabajo como director llegó en 1993, con él como protagonista. Aquí demostró que su destreza en el mundo del cine iba más allá de la pura interpretación, Una historia del Bronx gustó, y mucho. Heat (Michael Mann) y Casino (Martin Scorsese) llegaron en 1995 y De Niro mantuvo el listón muy alto. Tras Jackie Brown con Quentin Tarantino y Ronin con John Frankenheimer, De Niro se tomó un merecido descanso, participó en películas más humildes pero en las que seguía demostrando que si estaba él era casi seguro que la película iría bien. Sabíamos que Robert era un actor muy versátil, pero en el 2000 nos sorprendió a todos estrenando Los padres de ella, una comedia romántica que le dio una grandísima reputación entre las amantes del cine más comercial, ahora sí, todo el mundo conocía y admiraba a Robert De Niro, era imposible no hacerlo. Su papel en este filme fue icónico, se recordará siempre en este género, pocos suegros habrá como él.

Equipo de éxito

En la última década De Niro no ha conseguido que saltemos de los asientos por sus interpretaciones, ni Stone vale la pena, ni Algo pasa en Hollywood y mucho menos El enviado o El puente de San Luis Rey, pero después de habernos hecho disfrutar en tantísimas ocasiones tampoco podemos decir que su carrera haya terminado. Estos actores y actrices, los que convirtieron el cine más “moderno” en arte, merecen reconocimiento siempre, porque han hecho por la industria más que nadie y nos regalaron y seguirán regalando años de trabajo y buen cine. La carrera de De Niro lo afirma, es uno de los mejores, y lo será siempre. Desde WorldCinema7 me confieso fan absoluta de este hombre. ¡Felicidades maestro!

PD: Si alguien se lo pregunta, 8 veces han estado juntos Robert De Niro y Martin Scorsese, y todas peliculones. La novena viene en camino.

Entrada cumpleañera - ¡Felicidades Sean Penn!

Tras varias semanas sin actualizar la entrada cumpleañera hoy me dispongo a hacerlo junto con dos felicitaciones especiales, una para Sean Penn, que irá en esta misma publicación y otra para Robert De Niro, que haré individualmente. Como siempre comienzo recapitulando los anteriores cumpleaños, recuerdo que lo dejé en el 9 de Julio con el especial de Tom Hanks.

El pasado día 13 de Julio Harrison Ford cumplió 69 años, ¡Indi se hace mayor! 

El día 15 de Julio Forest Whitaker cumplió 50 años.

El 27 de Julio el actor que dio vida a Espartaco en Spartacus: Blood and Arena, Andy Whifield cumplió 37 años. 

El pasado 18 de Julio Vin Diesel cumplió 44 años.

El día 21 Josh Hartnett cumplió 33 años y el veterano Robin Williams 60.

El 22 de Julio cumplió 65 años Danny Glover, 72 Terence Stamp y 41 Ernesto Alterio. 

El día 23 Philip Seymour Hofeman cumplió 44 años, Paul Wesley 29 y Daniel Radcliffe 22.

El 24 de Julio Jennifer López cumplió 42 años y Rose Byrne 32.

El actor Matt LeBlanc cumpliió el día 25 de Julio 44 años.

Helen Mirren cumplió 66 años el día 26, Sandra Bullock 47 y Jeremy Piven 46. El director Blake Edwards habría cumplido 89.

El día 27 Cliff Curtis cumplió 43 años.

El pasado 29 de Julio Stephen Dorff cumplió 38 años y Josh Radnor 37.

El día 30 el que fuera gobernador de California, Arnold Schwarzenegger cumplió 64 años.

Y el último día del mes de Julio Wesley Snipes cumplió 49 años.

El primer día de Agosto vino con el cumpleaños de Sam Mendes, 46 años, y Jason Momoa con 32. 

El día 2 de Agosto Sam Worthington cumplió 35 años.

El 3 de Agosto Martin Sheen cumplió 71 años. 

El pasado día 4 Billy Bob Thornton cumplió 56 años.

El director M. Night Shyamalan cumplió el día 6 de Agosto 41 años.

La actriz Charlize Theron cumplió el 7 de Agosto 36 años.

El 8 de Agosto Dustin Hoffman cumplió 74 años.

El día 9 de Agosto Eric Bana cumplió 43 años.

El día 10 Antonio Banderas cumplió 51, el toque español en la lista (además del de Alteiro).

El pasado día 11 Chris Hemsworth cumplió 28 años. 

El día 12 el hermano de Ben Affleck, Casey Affleck cumplió 36 años. 

El pasado día 13 se cumplió el 112 aniversario del nacimiento de Alfred Hichcock. 

El día 14 Steve Martin cumplió 66 años, Halle Berry 45 y Mila Kunis 28.

El Lunes pasado Ben Affleck cumplió 39 años, Jennifer Lawrence 21 y el director mexicano Alejandro G. Iñárritu 48.

Ayer Steve Carell cumplió 49 años y James Cameron, director de Titanic o Avatar, 57.
Y hoy Sean Penn cumple 51 años y Robert De Niro 68.

Como ya dije en esta entrada haré un pequeño especial a Sean Penn, así que sin más dilación, comienzo con un repaso a su carrera.

Carismática actuación en Atrapado por su pasado

Probablemente Sean Penn es uno de los actores más estables que conozco, desde que comenzó su carrera en 1981 con Taps, más allá del honor pocas veces ha bajado el listón, ni delante de las cámaras ni detrás. Adquirió su primer papel protagonista con relativa facilidad y después de Aquel excitante curso (1982) la fama empezó a llamar a su puerta con Bad Boys (1983). Probablemente hasta 1989 no consiguió dejar su nombre marcado en la memoria de los espectadores, fue de la mano de Brian De Palma en Corazones de Hierro, un drama bélico basado en la guerra de Vietman que conquistó a la crítica, y curiosamente sólo cuatro años después llegó otro gran éxito a su carrera con el mismo director, Atrapado por su pasado se convirtió en una de las mejores películas de la década y catapultó a Penn a la fama absoluta.

Por aquel entonces Sean Penn ya había trabajo con algunos de los más grandes del momento. En Adiós a la inocencia (1984) trabajó con Nicolas Cage, un año más tarde con Christopher Walken en Hombres frente a frente, en Colors: colores de guerra (1988) estuvo bajo las órdenes de Dennis Hooper. En Nunca fuimos ángeles Robert De Niro y Demi Moore estuvieron con el actor y El clan de los irlandeses supuso la concentración de actores como Gary Oldman, Ed Harris, John Turturro y John C. Reilly, toda una experiencia para hacerse alguien en esta industria. 

Sean Penn en Yoy soy Sam

En 1995 llegó su primer papel de Oscar, Pena de muerte emocionó a todos como ninguna otra de sus películas lo había hecho antes. Aquí demostró que su calidad no conocía límites y que en el drama se movía magistralmente. No se llevó el Oscar pero este papel le convertió en uno de los iconos más solicitados de Hollywood. Llegó Giro al infierno (1997), La delgada línea roja (1998) y Acordes y desacuerdos (1999), película de Woody Allen por la que fue nominada al Globo de Oro. La década comenzó con uno de los papeles más característicos del actor, y por el cual una servidora le conoció, por Yo soy Sam la nominación al Oscar volvió a llamar a las puertas del actor. Una actuación dificilísima que Sean clavó para conquistarnos así a todos.

Primer Oscar para el actor

Puedo decir con relativa seguridad que 2003 fue su año, primero llegó 21 gramos, la segunda entrega de Alejandro G. Iñárritu de su trilogía de historias cruzadas. Una película espectacular en la que Penn está soberbio. Reafirmaba así que el drama era su campo y que podía con cualquier proyecto, por eso Clint Eastwood no lo dudó y para Mystic River eligió al actor, que volvió a la gala de los Oscar con una nominación a Mejor Actor pero esta vez no sólo eso, en 2003 Sean Penn ganó su primer Oscar por una película sublime y una interpretación insuperable. 

También es verdad que en como toda carrera algunos de sus proyectos son para olvidar, Shanghai Surprise, Loved (Por Amor) y Algo pasa en Hollywood. A pesar de todo antes hablaba de estabilidad, su calidad si siguió viendo en 2008 cuando ganó su segundo Oscar por Mi nombres es Harvey Milk, un filme en el que hizo del primer político abiertamente homosexual, merecidísimo premio (aunque no niego que ver a Mickey Rourke con la estatuilla no me habría disgustado en absoluto). Destaco también Extraño vínculo de sangre y Hacia rutas salvajes (Into the Wild) como algunos de sus maravillosos trabajos como director.

A falta de que se estrene El árbol de la vida podemos afirmar sin ninguna duda que Sean Penn es un grandísimo actor, capaz de sentir cada una de sus películas con una intensidad inaudita. Una carrera llena de películas para enmarcar y no olvidar jamás y un hombre que todavía tiene mucho que decir a pesar de sus 51 años. Hoy es su cumpleaños y desde WorldCinema7 le deseo todo el éxito del mundo. ¡Felicidades grande!

Actualidad en el Séptimo Arte - Los 15 mejor pagados, 'Los tres mosqueteros', estreno de 'Guerra Mundial Z'...

Tras unas semanas sin subir noticias debido a mis vacaciones hoy vuelvo a publicar la ronda semanal de novedades del Séptimo Arte, gracias a todos: 

- La revista Forbes publicó la semana pasada la lista de los 15 actores mejores pagados del último año. Un interesante ranking encabezado por Leonardo DiCaprio, quien tras su éxito con Christopher Nolan en Origen se embolsó 577 millones de dólares. Esta es la lista completa:

1. Leonardo DiCaprio (53,8 millones de euros)
2. Johnny Depp (34,9 millones de euros)
3. Adam Sandler (27,9 millones de euros)
4. Wil Smith (24,4 millones de euros)
5. Tom Hanks (24,4 millones de euros)
6. Ben Stiller (23,7 millones de euros)
7. Robert Downey Jr. (21,6 millones de euros)
8. Mark Wahlberg (19,5 millones de euros)
9. Tim Allen (15,3 millones de euros)
10. Tom Cruise (15,3 millones de euros)
11. Jim Carrey (13,9 millones de euros)
12. Daniel Craig (13,9 millones de euros)
13. Robert Pattinson (13,9 millones de euros)
14. Brad Pitt (13,9 millones de euros)
15. Matt Damon (12,5 millones de euros)

Como dato a tener en cuenta, la presencia de Tim Allen se debe (como muchos habrán imaginado) a su papel en Toy Story 3, franquicia en la presta su voz junto con Tom Hanks.

- Las declaraciones que Kristen Stewart hizo hace unos días crearon debates entre los fans de la saga Crepúsculo, la actriz afirmó que el fin de rodaje había sido un alivio; estas fueron sus palabras: "El último día de rodaje no fue tampoco muy especial. Todo el mundo estaba cansado y nos fuimos todos a casa refunfuñando. Es raro no esperar y hacer otra película, pero al mismo tiempo lo sientes como algo terminado. Así que es triste pero no del todo". A diferencia del fin de otra franquicia como Harry Potter aquí todo no fue fiesta y alegría, Kristen también habló de las lentillas que tenía que llevar durante el rodaje: "No voy a echar de menos llevar esas estúpidas lentillas de color marrón. Realmente eran una porquería. Eran muy molestas porque eran muy rígidas. No me gustaba nada llevarlas".

- El nuevo actor que encarna a Conan, Jason Momoa ha declarado que le gustaría participar de forma directa en el guión de la secuela de Conan el barbaro. Momoa afirma que ya tiene un borrador y en función del éxito de la primera película todo se verá, esto es lo que dijo: "Quiero profundizar más en las criaturas mitológicas. Ya queríamos eso [en la primera película], pero teniendo que hacer frente a Furia de titanes, decidimos emplear el presupuesto en otras cosas (...) No ceñirnos sólo a la historia existente, porque los fans ya la conocen". En definitiva, el actor quiere llenar la próxima entrega de bichos mitológicos, veremos qué ocurre.

- Ya se han publicado fotos de la nueva película de Paul W. S. Anderson, Los tres mosqueteros, el filme estará protagonizado por: Orlando Bloom, Milla Jovovich, Luke Evans, Ray Stevenson, Logan Lerman, Matthew Macfadyen y Juno Temple:

- El 59 Festival Internacional de Cine de San Sebastián proyectará el documental de Scorsese sobre George Harrison. George Harrison: Living in the Material World, que habla de la vida del ex Beatle, entrará en la sección Zabaltegi-Especiales.

- Guerra Mundial Z, la película que produce y protagoniza Brad Pitt basada en el libro de Max Brooks, llegará a las grandes pantallas el 21 de Diciembre de 2012 y se enfrentará de este mundo con El Hobbit, El llanero solitario y Vida de Pi.

- El tráiler de la última parte de la saga Destino final ya se puede ver. Además de repaso a las primeras entregas abre el apetito para ver más muertes inevitables:
http://www.cinemania.es/trailers/detalle/9071

- El 35 aniversario de la película de Martin Scorsese y Robert de Niro, Taxi Driver estuvo acompañado de unas fotos exclusivas a cargo de Steve Schapiro:

- La web oficial de la adaptación de David Fincher de Los hombres que no amaban a las mujeres ha hecho pública la BSO de la película, así como una serie de fotografías que presentan a sus protagonistas. Podéis verlo todo a continuación:

http://www.cinemania.es/actualidad/noticias/9097/escucha-la-bso-de-los-hombres-que-no-amaban-a-las-mujeres-y-conoce-a-sus-personajes

- David Yates y Steve Kloves suenan como posibles autores de Apocalipsis, una adaptación de la novela de Stephen King. De esta manera el director de gran parte de la saga de Harry Potter seguiría ligado a las películas basadas en libros. Veremos si el proyecto sigue en pie ya que Hollywood hace muy poco canceló el filme de La torre oscura, quizá SK no sea lo que busca la industria en este momento.

- En WorldCinema7 también hay hueco para el cine español. Promoción fantasma es una parodia de las películas de terror juveniles y cuenta en el reparto con Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Joaquín Reyes y Carlos Areces. Ya se pueden ver las primeras fotos:

- Si Will Smith ya lo hizo con su hijo Jaden ahora le toca a la familia Brangelina. El hijo mayor de la pareja será el protagonista de la adaptación del cómic de Paul Pope Battling Boy sobre un niño que no para de luchar contra monstruos. Habrá que esperar para ver si corre la misma suerte que el hijo de Will.

- La actriz Glenn Close recibirá el premio Donostia en el Festival de San Sebastián este año.

- El tráiler de la nueva película de Taylor Lautner ya está aquí, Sin salida es su próximo trabajo, un thriller en el que descubre que toda su vida puede haber sido una mentira:
http://www.cinemania.es/trailers/detalle/9115/sin-salida

- La madrileña Oona Chaplin estará en la segunda temporada de la exitosa serie Juego de tronos. Por ahora se desconoce cuál será su papel, estaré atenta.

- Este es el tráiler de la segunda temporada de Boardwalk Empire: