Actualidad en el Séptimo Arte - El 3D de 'Star Wars', 'Hugo' y 'Titanic', Burton y 'Frankenweenie', De Niro y Penn en 'The Comedian'...

Tras unas semanas de ausencia vuelvo como cada Domingo con una nueva entrega de Actualidad en el Séptimo Arte. Anuncio que voy a estar algo más ausente debido a mis estudios, de cualquier modo la semana próxima espero traer alguna crítica a WorldCinema7. Gracias a todos por vuestra paciencia.

- El primer episodio en 3D de la saga Star Wars ya tiene tráiler. La amenaza fantasma verá la luz en Febrero de 2012 y marcará el comienzo de la completa conversión a este formato de la creación de Lucas, valdrá la pena disfrutar de nuevo de estas aventuras galácticas. Por ahora sabemos que se ha omitido toda presencia de Jar Jar Binks.

- Las positivas valoraciones de Hugo han disparado el hype de los aficionados, ya se ha hablado de que es el mejor 3D desde Avatar (algunos incluso dicen que la supera) y el tráiler de esta película de fantasía familiar que llega de la mano de Martin Scorsese promete emocionar y cautivar, ¿premios?:

Y este es el póster oficial, el filme se estrenará en España el 24 de Febrero de 2012:

- Hay estrenos de los que tenemos muchas ganas por las continuas novedades que nos han ido llegando, es el caso de The Girl With The Dragon Tattoo. Nuevo póster de la película de David Fincher:

- Se han cumplido 20 años del estreno de la exitosa serie de culto Twin Peaks, de David Lynch. Con razón de ello se han publicado fotos a modo de recordatorio del último capítulo de la serie:

- Los hermanos Farrelly quieren hacer una secuela de uno de sus filmes más icónicos, se trata nada más y nada menos que de Dos tontos muy tontos. Tras finalizar el rodaje de su última película, The Three Stooges, los hermanos quieren reunir de nuevo a Jim Carrey y Jeff Daniels. Eso sí, en el caso de que ocurra (que parece muy probable) ellos no se ocuparán del guión sino Sean Anders y John Morris (Los pingüinos del Sr. Poper).

- El Goya de Honor 2012 se entregará a la directora Josefina Molina.

- Nuevos y espectaculares vídeos de Misión: Imposible - Protocolo Fantasma han llegado a nuestro poder esta semana:
http://movies.yahoo.com/movie/1810179899/video/27082832

- Tim Burton vuelve al stop-motion en su nuevo proyecto, Frankenweenie. El director de La novia cadáver ha convertido la historia del niño y el perro reanimado de su corto de 1984 en un nuevo largometraje en 3D. Estas son las fotografías publicadas hasta el momento:

- Se han publicado carteles de presentación de los personajes del thriller futurista Los juegos del hambre, que llegará a nuestras pantallas en Abril de 2012:

- Los hermanos Coen quieren a Justin Timberlake en su próximo proyecto, Inside Llweyn Davis. Exceptuando La red social Timberlake no ha conseguido hacerse un hueco en el mundo del cine, quizá este filme sea su última oportunidad para demostrar que puede hacerlo realmente bien. Esta película ya cuenta con la presencia de Oscar Isaac y Carey Mulligan, la historia estará ambientada en los 60 y girará entorno a la música folk.

- Aparte de despotricar de todo el mundo Uwe Boll a veces se deja caer en esto del cine. Este es el teaser de Zombie Massacre, Boll produce:

- Titanic 3D se estrenará el 6 de Abril de 2012 y vista la poca confianza que los medios tenían en la conversión a dicho formato de este clásico (para algunos), Paramount ha mostrado 18 minutos a distintos editores de páginas webs, los que han quedado pasmados ante la calidad de imagen del filme. No ha habido cambios con respecto al filme original pero su perfeccionamiento ha costado 18 millones de dólares.

- Después de 23 años Sean Penn y Robert De Niro volverán a juntarse en una misma película. Esta vez Sean estará sentado en la silla de director y De Niro delante de las cámaras, The Comedian es el largometraje en cuestión y cuenta la historia de Jackie Burke (De Niro), un cómico de la televisión venido a menos que es condenado a cumplir trabajos para la comunidad y que conocerá entonces a una pelirroja que cambiará su vida por completo. Dicha mujer estará interpretada por Kristen Wiig.

- Nuevas imágenes de Henry Cavill en Man of Steel, esto se pone serio:

- Este es el póster oficial de No tengas miedo, remake de la producción televisiva homónima estrenada en 1973 y que cuenta la historia de un sótano donde viven unas extrañas y siniestras criaturas. Protagonizan Guy Pearce y Katie Holmes.

- Y termino por hoy con una foto de Chuck Norris en el rodaje de la secuela de Los Mercenarios:

- El estreno de la segunda temporada de The Walking Dead ha batido récords de audiencia. Más de siete millones de espectadores estuvieron pegados a su televisor el pasado 16 de Octubre en el regreso de la serie. Por esa razón AMC no ha tardado en confirmar que habrá tercera temporada de la serie zombie.

Resultados de la encuesta sobre Anne Hathaway en WorldCinema7

Hace poco más de una semana os pregunté cuál era vuestra película preferida de Anne Hathaway, hoy traigo los resultados con la ilusión de que sigáis votando en la nueva encuesta, esta vez con Steven Spielberg como protagonista.

Anne Hathaway protagoniza la comedia romántica One Day (Siempre el mismo día), que se estrena el día 14, ¿en tu opinión cuál es su mejor trabajo hasta la fecha?

Alice in Wonderland gana

Princesa por sorpresa ha recibido 1 voto (8%).
Al otro lado del cielo no ha recibido ningún voto.

Hechizada (Ella Enchanted) ha recibido 1 voto (8%).
Caos (Havoc) no ha recibido ningún voto.
Brokeback Mountain ha recibido 1 voto (8%).
El diablo viste de Prada ha recibido 2 votos (16%).
La joven Jane Austen ha recibido 2 votos (16%).
La boda de Rachel no ha recibido ningún voto.
Superagente 86 de película no ha recibido ningún voto.
Passengers ha recibido 1 voto (8%).
Amor y otras drogas ha recibido 1 voto (8%).
Historias de San Valentín no ha recibido ningún voto.
Alicia en el País de las Maravillas ha recibido 3 votos (25%).
One Day (Siempre el mismo día) no ha recibido ningún voto.

Como podéis ver ha vencido aunque por poca diferencia la película dirigida por Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas. Gracias a todos los que habéis votado, y si no lo habéis hecho, ¡mirad Amor y otras drogas!

Fargo - "Una gélida tragedia con toques de comedia coeniana, inolvidable"

Una McDormand de Oscar

Los hermanos Coen han sabido despistar al público desde sus comienzos en el mundo del cine, películas como Sangre fácil, Arizona Baby o Muerte entre las flores nos hicieron creer que sería imposible superar la calidad de las mismas, pero lo cierto es que los hermanos se pasaron más de una década mejorando. Han convertido en un gran reto ver alguna de sus películas, nunca sabemos con qué nueva historia poco convencional nos sorprenderán, y lo admirable es que casi siempre consiguen cautivar llevando el filme a su terreno, dotando cualquier escena de esa comedia negra que tanto les caracteriza y que han portado a extremos insospechados. Fargo es uno de los mayores éxitos que los hermanos han cosechado en su carrera, fue la película que los impulsó definitiva y merecidamente al estrellato, y desde su estreno no han dejado crecer, explorando nuevos terrenos (con mejores y peores resultados) y curtiéndose como unos los autores más solventes de Hollywood.

Fargo cuenta la historia de un hombre apocado y tímido (William H. Macy), que está casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, por ello decide contratar a dos delincuentes (Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman una serie de brutales asesinatos lo que obliga a la jefa de la policía local Marge (Frances McDormand) ha intervenir a pesar de su avanzado embarazo.

¿Frío no?

Una de las principales virtudes de los Coen es que saben crear historias originales de la nada, pero a veces también deslumbran en sus adaptaciones, en Fargo Joel e Ethan no se basaron en ninguna novela pero transformaron un hecho real muy serio y trágico en un thriller en el que no faltaron los toques de comedia coeniana. Este gélido largometraje corroboró lo que ya intuimos con El gran salto o Barton Fink, y era el buen ojo de los hermanos a la hora de elegir reparto, algo evidente que ya no pilló por sorpresa a nadie. Si su majestuosa manera de definir personajes quedó clara poco después con El Gran Lebowski, en Fargo empezaron a darse cuenta y acertaron plenamente con sus protagonistas, aprendieron que contar con Steve Buscemi en el reparto era sinónimo de éxito, al igual que con Frances McDormand, que se llevó el Oscar a casa por esta interpretación. Siempre con la fría Norteamérica de fondo esta comedia rural no sólo dejó actuaciones excepcionales, la fotografía de Roger Deakins es exquisita y el inmejorable montaje aumentó la calidad de un filme al que poco le falta, hay escenas desternillantes, casi todas con un Buscemi inédito y charlatán como protagonista, y se consigue mantener una calma hilarante que McDormand personifica a la perfección. Fargo es el resultado de un trabajo admirable, que emana originalidad y comicidad por cada minuto que pasa.

Estamos ante el trabajo insignia de la carrera de los Coen, donde plasmaron toda su personalidad y se la jugaron a todo o nada, lograron dejar a la crítica sin palabras, y eso no lo hace todo el mundo, ni antes ni ahora. Es una película que necesitas ver cada cierto tiempo para saber por qué amas el mundo del cine.

The Fighter - "Emocionante e inspiradora historia interpretada con acierto y pasión"

Brillante pareja, ideal para el filme

Los diez nominados a los Oscar de la pasada edición destacaron por presentar una gran variedad de géneros, en la lista pudimos ver representantes del thriller psicológico (Cisne negro), la ciencia-ficción (Origen), el drama monárquico (El discurso del rey), el cine indie (Winter’s Bone o The Kids Are All Right) e incluso la animación (Toy Story 3). The Fighter fue la apuesta deportiva del año y se sumó merecidamente a este grupo cuya calidad cinematográfica es incuestionable, el filme de David O. Russell además de demostrar que Christian Bale es uno de los mejores actores de su generación, reanimó el cine que se sirve del boxeo como principal eje argumental, ése que se encuentra en decadencia desde hace varios años (con contadas excepciones como Million Dollar Baby o Cinderella Man). A pesar de los grandes problemas de elenco a los que se tuvo que enfrentar el proyecto y la constante lucha que mantuvo Mark Wahlberg por adquirir los derechos de autor, la película vio la luz el pasado año, y lo hizo de una manera impecable.

Wahlberg perfecto, en la película y fuera de ella

Nunca llegamos a conocer las historias como deberíamos, pero la de The Fighter realmente merece la pena. Wahlberg se pasó cinco años deseando hacer esta película, había conocido de cerca la vida de Dicky y su hermano, a quien había conocido siendo un adolescente. Mark tenía claro que quería sacar adelante el proyecto, sabía que la historia era buena, pero cuando parecía que todo estaba listo para comenzar los actores se bajaban del carro, así se marcharon Matt Damon y Brad Pitt, y también su primer director Darren Aronofsky. Y a pesar de todo Wahlberg seguía entrenando en un ring que se montó en su propia casa, cogiendo masa muscular, la misma que Christian Bale iba perdiendo, al aceptar el papel de Dicky Bale empezó a perder kilos, hasta quedar con 14 menos de su peso habitual. Las cosas empezaban a marchar y por fin el director idóneo llegó, David O. Russell se pasó varias semanas ayudando a Mark Wahlberg con el guión hasta que éste le ofreció hacer la película. Así nació The Fighter, un largometraje que adquirió mayor veracidad cuando HBO cedió las cámaras con las que retransmiten los combates (cortesía de la constancia de Mark). Después de ésto, ¿cómo no quedar fascinado?

The Fighter está ambientada en la Massachusetts de los años 80. Dicky Eklund (Christian Bale), un boxeador conflictivo pero con talento, intenta redimirse entrenando a su hermano menor. En sus buenos tiempos había sido el orgullo de la ciudad de Lowell, en Massachusetts, por haber tumbado una vez al campeón del mundo Sugar Ray Leonard; pero después vinieron los tiempos difíciles en los que se hundió en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia. Mientras tanto, su hermano Micky Ward (Mark Wahlberg) se ha convertido en una promesa del boxeo, y las riendas de su carrera las lleva su madre (Melissa Leo). Sin embargo, a pesar de su potente gancho de izquierdas, siempre acaba derrotado. Tras un combate que nunca debió celebrarse, Micky decide seguir el consejo de su novia Charlene (Amy Adams) y alejarse de su familia.

Una historia que se debía contar

La creación de David O. Russell no es sólo una película de deporte, probablemente sea en éste aspecto donde menos sorprenda al espectador ya que se desarrolla de la misma manera que los filmes de esta temática, sin embargo The Fighter cautiva porque guarda su majestuosidad fuera del ring, lo consigue haciendo un retrato de una familia disfuncional de la mejor manera posible, con escenas que desesperan y otras que erizan el vello. La brillante carga emocional de la película viene dada por unas actuaciones inmejorables, de ahí los posteriores premios que recibieron Melissa Leo y Christian Bale, pero todo no queda ahí, sin la indignación de los hermanas de los boxeadores, el carácter de Amy Adams o la incertidumbre de Mark Wahlberg esta película no se podría haber hecho, en su conjunto los actores dotan de dramatismo y emotividad un filme que ya de por sí impacta y despierta fervor entre los cinéfilos. Es un filme inteligente, que nunca cae en la monotonía y consigue entretener hasta el final, sabe cómo mantener la atención del espectador con la trágica historia de Dicky y su irresponsabilidad y la de Micky, una vida difícil por su entorno en la que era vital la superación personal.

The Fighter regala secuencias inolvidables, casi todas con el Bale drogadicto por protagonista que no deja de sorprender a cada minuto que pasa, además técnicamente es perfecta, la transmisión de los combates, el trabajo físico, el juego de cámaras… Es una película que desborda sentimiento y sabe cómo combinar historias dejando en el espectador la sensación de haber conocido una vida que sirve de lección para todos. Sin duda alguna, una de las mejores películas del año.

Resultado de la encuesta sobre Ryan Gosling en WorldCinema7

Hace pocas horas terminó el plazo para votar en la encuesta de WorldCinema7, hoy traigo los resultados y espero que podáis seguir votando en la nueva.

El hombre del mes es Ryan Gosling, pronto estrenará Crazy, Stupid, Love, Los Idus de Marzo y Drive; es hora de opinar, ¿cuál es tu película preferida del actor?

El diario de Noa, una de las vencedoras

The Believer (El creyente) ha recibido 2 votos (18%).
El mundo de Leland no ha recibido ningún voto.
El diario de Noa ha recibido 2 votos (18%).
Tránsito no ha recibido ningún voto.
Half Nelson ha recibido 2 votos (18%).
Fracture ha recibido 2 voto (18%).
Lars y una chica de verdad ha recibido 1 voto (9%).
Blue Valentine ha recibido 1 voto (9%).
All Good Things no ha recibido ningún voto.
Drive ha recibido 1 voto (9%).
Crazy, Stupid, Love no ha recibido ningún voto.

Como veis ha habido un cuádruple empate entre El creyente, El diario de Noa, Fracture y Half Nelson. En los últimos dias ha habido mucha participación así que quiero dar las gracias a todas las personas que habéis votado.

Actualidad en el Séptimo Arte - Novedades de 'My Week With Marilyn', Muere Steve Jobs, 'War Horse' y Tintín, lo nuevo de Arronofsky...

Probablemente esta sea una de las últimas semanas que pueda subir noticias cada semana, pido de forma anticcipada disculpas y agradezco vuestra paciencia:

- Parece que la elección de Michelle Willims como la Marilyn Monroe del nuevo siglo en My Week With Marilyn ha sido un acierto del que pocos se atreven a dudar, aquí nuevas imágenes de la actriz caracterizada como la rubia más famosa de la historia del cine junto con el tráiler, ¿Oscar?:

 
- La reconocida serie creada en 1959 por Rod Serling Dimensión desconocida ha servido como referente en el género de la ciencia-ficción para muchos cineastas. Ahora Warner Bros quiere pasarla a la gran pantalla y como posibles directores se barajan Alfonso Cuarón, David Yates, Rupert Wyatt, Michael Bay o Christopher Nolan. Se sabe que no será una película de segmentos, por esa razón se busca al autor idóneo para que lleve él solo la batuta.

- Siguen llegando nuevas fotos de los superhéroes de Los Vengadores, esta vez en alta definición:

- Como ya anuncié hace tiempo Russell Crowe sería el encargado de dar vida al padre biológico de Superman en Man of Steel, pues Jor-El ya está aquí:

- War Horse promete ser una de las apuestas para los premios del próximo año, su segundo tráiler lo corrobora. Esta película puede suponer el regreso del mejor Steve Spielberg desde Munich. Preparad los pañuelos:

- Una de las noticias que más se ha comentado esta semana ha sido la de la muerte de Steve Jobs, un hombre que revolucionó la industria tecnológica y a quien debemos disfrutar hoy de las obras maestras que Pixar crea. Steve además de ser el co-fundador de Apple puso la primera piedra de la compañía Pixar, la que años después regalaría joyas de la animación como Toy Story, Up o WALL·E. El día 5 Jobs se despidió de todos al perder la batalla contra el cáncer de páncreas.

- Sigo publicando adelantos en forma de tráilers o spots de los proyectos de Spielberg que llenarán la taquilla en los próximos meses, War Horse en castellano y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio con batalla naval incluida:

- A pesar de que tras Gran Torino el veterano actor Clint Eastwood anunció su retirada de la interpretación parece que no será así. A sus 81 años Eastwood participará en Trouble With the Curve, una película de Robert Lorenz, su socio en Malpaso y habitual ayudante de dirección de Clint.

- Las adaptaciones de Blancanieves están de moda, hoy la protagonista es la versión de Tarsem en la que Lily Collins será la protagonistas. Estas fotos desvelan a Julia Roberts como la madrastra:

- En estos días también hay que lamentar la muerte de Charles Napier, eterno secundario de Hollywood. Algunos le recordarán por El silencio de los corderos, Hannibal Lecter, Granujas a todo ritmo o Rambo.

- Nuevas fotos del set de rodaje de Man of Steel revelan que Clark Kent tendrá barba:

- Siguen llegando novedades de J. Edgar, esta vez es un póster doble de un enfadado Leonardo DiCaprio:

- El tráiler y el póster final del (¿innecesario?) spin-off de El gato con botas:

- Olivia Wilde y Russell Crowe se unen al proyecto de Ron Howard sobre F1 Rush, película que se centrará en la rivalidad que en su momento mantuvieron los pilotos de Fórmula 1 James Hunt y Niki Lauda, sobre todo durante el año en el que este último sufrió un accidente que casi le costó la vida.

- ¡Al fin! Ya conocemos cuál será el próximo proyecto de Darren Aronofsky, se trata de Noah y el director quiere que Christian Bale protagonice. John Logan (Gladiator) reescribirá el guión de Aronofsky que se centra en los acontecimientos inmediatos que rodean al Diluvio Universal y de la vida de Noé después de la reconstrucción de la Tierra, mostrando la faceta más humana del personaje, según el director.

- Tráiler de The Raven, la película sobre Edgar Allan Poe que se estrenará el 9 de Marzo:
http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=83027

- Y por último ronda de tráiler: Haywire, Coriolanus, Misión: Imposible - Protoco Fantasma y Ghost Rider 2:

- Mitchell Hurwitz planea rodar 10 nuevos episodios de la serie de culto Arrested Development. En 2006 la serie fue cancelada debido a sus bajos índices de audiencia, posteriormente saltó el rumor de una posible película de ella, pues bien, sin olvidar ésto su creador ha anunciado que está en negociaciones para rodar de nuevo una serie de capítulos de esta familia disfuncional. Por ahora no hay nada confirmado pero ahí queda eso.

- El culebrón de la semana ha sido la posible cancelación de la mítica serie Los Simpson, todo comenzó porque dobladores y productores no se ponían de acuerdo con el salario de los primeros, se les quería recortar un 45% aproximadamente y éstos no cedían a más de 33%. Algunas páginas dieron por hecho que la serie se cancelaba terminada la temporada 24 pero finalmente se ha llegado a un acuerdo, la serie creada por Matt Groening ha sido renovada por dos temporadas más. Por ahora siguen los dibujos amarillos, para alegría de unos y decepción de otros.

Antes del amanecer - "Romanticismo juvenil sencillo y cautivador"

El poder de una buena conversación

A veces resulta inevitable no dejarse llevar por el título o la trama de una película romántica. La experiencia nos ha dado la razón, por eso prepararse ante el visionado de un filme de este ámbito no es nada nuevo, seguramente no dejará de redundar en el género aunque de alguna forma intentará innovar, culpa de ello la tienen la inmensa cantidad de largometrajes remilgados y de relleno que nos llegan made in Hollywood. Afortunadamente aún quedan películas con las que equivocarse. Antes del amanecer puede ser una de ellas, toca un tema que desgraciadamente hemos visto demasiadas veces en la gran pantalla, sin embargo este filme independiente de Richard Linklater sorprende, y lo hace por no caer en lo empalagoso a pesar de su sencillez, por crear una historia de amor de la nada y sobrellevarla con una dulzura poética que cautiva al instante y por concebir uno de los guiones más inteligentes dentro del drama romántico que una servidora ha podido disfrutar.

Con los años Linklater ha demostrado ser un autor constante. Con Slacker, su ópera primera, deslumbró a la crítica, y pronto llegaron sonados éxitos como Suburbia (1997), Tape (La cinta) (2001) o Waking Life (2001). Siempre se ha mantenido muy unido a Ethan Hawke, fue uno de los primeros actores con los que trabajó y con el que repitió en varias ocasiones, se juntaron por primera vez en Before Sunrise, una película que pasó algo desapercibida entre el público de 1995 pero que hoy en día se halaga en cualquier rincón del mundo, brillante dirección por parte de un inspiradísimo Linklater que consiguió el premio en el Festival de Berlín. Antes del amanecer es un regalo para los sentidos, una experiencia que todo los espectadores deberían vivir.

Antes del amanecer cuenta la sencilla historia de un joven periodista norteamericano (Ethan Hawke) y una estudiante francesa (Julie Delpy) que se conocen casualmente en el tren Budapest-París, entablan conversación y deciden recorrer juntos Viena durante una noche. 

Anécdota tras anécdota surge el amor

Se parte de la (des)ventaja de no saber qué esperar de la película, comienza con dos personas que se encuentran en un vagón de tren por casualidad y que, dadas las circunstancias, deciden comer juntos, y a partir de ahí comienza a fluir la magia, sin cursilerías, simplemente nos encontramos con dos personas hablando de la vida, la muerte y el compromiso. Con un ritmo calmado y una narración casi lírica el guión de Linklater pronto se impone y deja boquiabierto al público. Siempre con Viena de fondo se logra crear la situación perfecta en la que nunca sabemos cómo reaccionarán los personajes, tan pronto pueden estar hablando de la infancia como de sexo y nosotros nos sorprendemos contemplando estupefactos el largometraje. Antes del amanecer es un largo paseo en el que todo tiene cabida, pero donde cada cosa está tratada con una delicadeza y un realismo abrumador. La química entre Ethan y Julie es estupenda y al no estar ante la idílico pareja estereotipada creerse su noche de ensueño no resulta utópico. Es una película muy sencilla que basa su genialidad en las actuaciones de sus protagonistas y en su magnífico trabajo escrito, no hay más que eso. Termina conquistando, medio rompiendo el corazón a los cinéfilos por no saber más pero con la misma belleza que la convierte en un lujo inconfesable.

Antes del amanecer rompe con todos los esquemas, parte de una idea muy simplona pero su desarrollo la convierte en algo original y atrayente, de ahí su genialidad. A diferencia de la secuela, Antes del atardecer, aquí el factor sorpresa juega a su favor, y aunque en ambas la calidad es más que evidente Before Sunrise es la que no hay que perderse, la que vale la pena sentir minuto tras minuto.